Aujourd’hui, on parle de Cat Me If You Can, un jeu qui a visiblement décidé que le meilleur moyen de passer quelques heures de notre vie était de nous faire chercher des chats dans des mondes en 3D. Et franchement, l’idée fonctionne. Vous sortez votre appareil photo, vous explorez des niveaux en noir et blanc, vous trouvez un chat, vous le prenez en photo et hop, il reprend ses couleurs. Simple, mignon et plutôt efficace.

Le jeu se rapproche énormément de ce qu’on peut trouver dans Hidden Folks ou les nombreux Hidden Cats qui existent sur Steam, sauf qu’ici on passe en 3D. Et ça change pas mal de choses. Les niveaux sont grands, on peut monter sur les toits, entrer dans les bâtiments, fouiller les coins et surtout se perdre. Beaucoup. Les trois univers proposés, le Japon, le Moyen Âge et l’Égypte, sont vraiment jolis et remplis de petits détails. C’est d’ailleurs probablement ce que j’ai préféré dans le jeu : simplement me balader et regarder ce que les développeurs ont caché un peu partout.

Le coup du noir et blanc qui se colore au fur et à mesure qu’on retrouve les chats est aussi une très bonne idée. Ça donne une vraie satisfaction à la progression et ça rend les découvertes beaucoup plus agréables qu’un simple compteur qui descend. On retrouve un peu cette sensation de collection dans PowerWash Simulator : on fait une tâche toute bête, puis on regarde le résultat et on se dit « Bon allez, encore une ».

Sauf qu’évidemment, trouver 725 chats, c’est long. Et c’est là que le jeu commence à montrer ses limites. Parce qu’au bout d’un moment, vous faites toujours la même chose. Chercher un chat, le prendre en photo, chercher le suivant. Les développeurs ont ajouté des quêtes, des objets à retrouver et quelques énigmes pour casser le rythme, et heureusement, parce que sans ça j’aurais probablement décroché beaucoup plus vite. Ce ne sont pas des énigmes qui vont vous faire regretter d’avoir abandonné vos études en philosophie, mais elles font le boulot.

Certaines sont même plutôt sympas et permettent d’ouvrir de nouvelles zones ou de découvrir des chats particulièrement bien cachés. Le problème, c’est que certains objets sont tellement bien intégrés au décor qu’on finit surtout par utiliser le radar.

Et le radar, parlons-en. L’idée est bonne, mais son fonctionnement peut être un peu frustrant. Quand il ne vous reste plus qu’un chat à trouver, vous commencez à tourner en rond comme un idiot dans la même rue en vous demandant si vous êtes vraiment passé devant vingt fois sans le voir. Et parfois oui.

J’ai aussi apprécié les efforts faits sur les options de confort. On peut notamment régler plusieurs éléments liés à la caméra et au mouvement, et le jeu propose pas mal d’options pour éviter les problèmes de motion sickness. Pour un petit jeu indé, c’est franchement appréciable.

En revanche, j’ai beaucoup moins aimé la prise en charge du clavier. L’AZERTY, notamment, aurait mérité beaucoup plus d’attention. En 2026, sur un jeu PC, devoir jongler avec une configuration pensée avant tout pour du QWERTY, c’est quand même dommage. Surtout quand le reste du jeu fait autant d’efforts pour être confortable. 

Mais au final, est-ce que je me suis amusé ? Oui. Et c’est là que Cat Me If You Can est assez difficile à noter. Parce que techniquement, je peux vous faire la liste de ses défauts pendant dix minutes : c’est répétitif, certaines recherches sont frustrantes, le radar n’est pas toujours parfait et le gameplay manque clairement de variété.

Mais en même temps, je me suis retrouvé à continuer. Encore un chat. Encore une zone. Encore une petite quête. Et c’est probablement le meilleur compliment que je puisse lui faire. Cat Me If You Can n’est pas le prochain The Witness, ni Lushfoil Photography Sim, et il ne cherche d’ailleurs pas à l’être. C’est un petit jeu tranquille qui veut surtout vous faire explorer de beaux décors et collectionner des chats. Et sur ce point, il fait plutôt bien son travail.

J’aurais simplement aimé que la formule évolue un peu plus au fil de l’aventure. Avec 725 chats, forcément, au bout d’un moment, il faut autre chose que « prends une photo ». Mais si vous aimez les jeux de collection, les Hidden Objects et les expériences très chill, vous pouvez franchement passer un bon moment dessus. Moi, j’en ressors avec quelques centaines de chats en moins à chercher, une bonne balade et surtout l’impression qu’il y avait moyen d’aller encore un peu plus loin.

Un jeu très mignon, très relaxant et plutôt bien fichu, mais qui finit forcément par tourner un peu en rond. Parfait pour une petite session tranquille, un peu moins pour avaler les neuf niveaux d’une traite.

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Aujourd’hui on parle de Moonlighter 2 et malheureusement, j’ai pas mal de choses sur le cœur qui me sont restées. C’est parti pour l’autopsie d’un jeu qui rêvait d’être Goliath dans le genre du RPG mais qui a fini comme un David tout écrasé. 

Le test a été rédigé le 15 septembre 2026 et réalisé sur Nintendo Switch 2. Le jeu est encore soldé à -30% après une sortie très controversée le 2 septembre. Avec un jeu autant bradé à la sortie, c’est rarement un bon signe (parole de responsable marketing). Le jeu n’atteint même pas 70% sur Steam et les versions consoles sont catastrophiques.

Pourtant, la formule du jeu a été améliorée, tout est plus beau, plus grand et plus riche. Comment Digital Sun signe son pire départ pour un jeu vidéo ? Après avoir enquêté, je vous livre mon analyse sans langue de bois. Alors pour celles et ceux qui ne connaissent pas Digital Sun, il s’agit d’un studio indé à taille moyenne, composé d’environ 50 personnes qui travaillent et livrent des petits bijoux depuis la belle cité de Valence en Espagne. 

Il faut remonter en 2018 pour que Moonlighter, premier du nom, sorte sur Steam, c’est un carton plein et le jeu se vend à plusieurs millions d’exemplaires. La promesse du jeu est simple : incarnez Will, battez-vous, pillez des trésors et vendez-les. Le jeu avait une direction artistique splendide, une musique entraînante et une boucle de gameplay extrêmement satisfaisante.

Le jeu était cependant un poil court et manquait un peu de profondeur sur l’aspect narratif et dans sa rejouabilité. Mais peu importe, le jeu explose et fait décoller le studio qui travaillera pendant plusieurs années pour Riot Games en livrant The Mageseeker: A League of Legends Story, un titre réussi qui mettait en scène le mage renégat Sylas dans la cité de Démacia.

Le studio enchaîne les réussites critiques avec Cataclismo peu après, qui sort en early access, un jeu où l’on construit des forteresses et où l’on fait face à des hordes d’ennemis. Bref, un jeu auquel j’ai beaucoup joué. La machine Digital Sun est en marche, voici un nouveau studio indépendant à succès qui fait office d’exemple en Europe et ailleurs. 

Moonlighter 2 est annoncé le 19 novembre 2025 en early access avec cet enchaînement de pépites du studio qui semble inarrêtable. Au moment de l’early access, les retours sont très positifs malgré quelques critiques. Le studio revoit la copie, change de nombreux systèmes pour étoffer son prochain hit et annonce la sortie officielle au 2 septembre 2026, moins d’un an après le début en accès anticipé. 

Les notes s’effondrent à 65% sur Steam et l’on se rend compte que le jeu n’est pas encore terminé. Pire, qu’il semble avoir régressé par rapport à l’accès anticipé. C’est la douche froide. J’ai joué au jeu, en avance, sur Nintendo Switch 2 et le résultat est catastrophique. Le tutoriel est mal optimisé, l’on peut se retrouver carrément bloqué et l’on doit tout recommencer en boucle.

Les textures bavent et l’on ne décolle pas les 30 IPS, parfois on tombe à 20. La structure narrative est plus complexe mais ennuyeuse et donne l’impression de nous faire perdre notre temps comme Pokémon sait si bien le faire. Mais qu’importe, nous sommes vaillants et nous voulons toucher au cœur du jeu : son gameplay. 

Les combats sont assez amusants, voire même satisfaisants. On commence avec un balai en main pour finir avec une épée qui aurait de quoi faire rougir un certain lutin à bonnet vert. La difficulté reste corsée, peut-être un peu plus que l’ancien opus, surement pour rallonger la durée de vie et nous forcer à recommencer davantage de fois. Mais c’est déjà trop tard et le mal est fait.

L’expérience est un désastre sur Switch 2 et rien n’y fait. On est préoccupé par la chute des IPS, puis par les nombreux bugs, parmi lesquels : la désactivation de certaines touches. Durant une de mes runs, un monstre, fort et grand, tentait de vaincre mon personnage avec sa foudre dévastatrice empruntée à Zeus, je tenta donc de faire une roulade pour donner un bon coup de balai à ce polisson. Mais la touche ne marchait plus. Je mourus. Je revins. Ça ne marchait toujours pas. J’ai dû fermer le jeu et le relancer. C’est arrivé plus de cinq fois. 

Pourtant Digital Sun a mis beaucoup d’amour dans son titre et on le ressent. La formule est plus riche. À chaque partie, vous entrez dans un portail qui vous propulse dans des dimensions détaillées, riches et parfaitement designées. C’est nerveux, il y a des sorts, des effets et des compétences à foison.

Les armes sont plus complexes, plus détaillées, avec des effets largement améliorés. Après avoir vidé votre salle, vous avancez et continuez en faisant le choix du type de salle que vous voulez choisir à la manière un peu d’un Hades ou d’un Curse of the Dead Gods (le très réussi roguelike des Français Passtech Games).

Sur le plan de la boutique, car oui, préparez-vous à passer de nombreuses heures à vendre bricoles et des reliques que vous aurez stockées dans un sac à dos à la manière d’un Tétris, et bien c’est franchement correct. Personnellement, je pense avoir préféré la petitesse et la simplicité du premier opus, mais force est de constater que la formule marche aussi avec ses changements et le petit robot qui vous accompagnera pour vous aider.

On notera en revanche, le manque de profondeur des personnages secondaires qui manquent de charisme et d’intérêt. La narration décolle un peu, plus tard, mais l’intérêt reste très faible. Il n’y a pas la possibilité de sauvegarder dans le jeu sans dormir directement dans son lit, et ça c’est aussi franchement déplorable. Au moins, on s’amusera avec la très riche personnalisation qui permet de passer du temps à décorer sa boutique. 

Pour terminer, depuis quelques jours, le studio s’active et a annoncé avoir déjà livré des premiers correctifs et promet d’améliorer grandement l’expérience, y compris sur le gameplay (j’aurais pu vous parler de certains monstres qui sont juste agaçants). Ainsi donc et en l’état, je ne peux pas recommander (ni recommencer) le jeu, et c’est bien dommage et j’en suis très triste. Cependant, je ne doute pas que Digital Sun saura se relever pour livrer le jeu qu’on attendait tous. Et à partir de ce moment-là, on reviendra tous, avec joie, pour explorer encore et encore les belles dimensions construites avec amour par le studio.

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L’événement était forcément de taille : par la force des contraintes géopolitiques au Moyen-Orient, l’organisation saoudienne a décidé de faire migrer son tournoi mondial phare en Occident, plus particulièrement sur nos belles contrées. Enfin « belles contrées », ne nous enflammons pas : certes, l’EWC édition 2026 s’est tenue dans la ville lumière, la capitale parisienne, mais dans l’obscur antre du Parc des Expositions de la Porte de Versailles dont même les membres du Comité olympique avaient eu du mal à vendre les atouts pour les Jeux Olympiques 2024. Qu’à cela ne tienne ! Il fallait un lieu d’accueil capable de recevoir des milliers de joueuses et de joueurs professionnels de la scène esport et comme on n’avait absolument rien de prévu en termes de conventions cet été, on s’est dit qu’aller explorer les coulisses d’une telle machine allait être intéressant. Récit de notre voyage sur plusieurs semaines en terre saoudienne délocalisée.

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Bon, ok. Mais c’est quoi l’EWC ? Il s’agit d’abord d’un acronyme : celui d’Esport World Cup. L’une des plus grandes compétitions mondiales de la scène esportive avec pas moins de 7 semaines de compétitions. Aux prises, des clubs bien connus dont nos Français de Vitality, Karmine Corp ou encore Gentle Mates. Les plus footeux l’auront donc noté : ce n’est pas une « vraie » coupe du monde au sens où l’on pourrait l’entendre, mais plutôt une « coupe du monde des clubs » (pour parler en termes FIFA) calquée sur le modèle des Jeux Olympiques avec 25 disciplines représentées. Sacré bordel… La coupe du monde des pays, la véritable, aura lieu en Arabie Saoudite en novembre 2027 et se nommera l’Esports Nation Cup. Encore l’Arabie Saoudite ? Oui, encore. L’État pétrolier est omniprésent et à juste titre puisqu’il ambitionne d’être la terre numéro un des compétitions esportives. La preuve en est avec sa monstrueuse Team Falcons aux résultats éloquents.

Pourtant, l’histoire démarre à la sauce tricolore. En 2003, la défunte Esport World Convention (ESWC) voit le jour et c’est au Futuroscope de Poitiers que les premières LAN party (vous vous sentez vieux ? C’est le cas) voient le jour avant de débarquer à la Paris Games Week. À cette époque, la scène esportive était balbutiante dans l’Hexagone et on était encore loin d’imaginer le phénomène international que cela allait devenir. De 2018 à 2023 la marque tombe dans l’oubli total après plusieurs échecs dans sa quête d’acquisition d’un public fidèle et se voit rachetée par un consortium saoudien qui modernise le tout et ambitionne d’en faire la compétition esport numéro 1. La première édition a lieu en 2024 à Riyad. L’édition parisienne était donc le troisième opus de cette organisation aux moyens démesurés.

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Ce petit point historique derrière nous, il est temps de faire le bilan de ce que nous y avons vu et vécu. Évidemment, nous n’avons pas pu couvrir l’ensemble des semaines de compétition et encore moins tous les jeux en lice, alors seule la section parisienne de nos hommes de l’ombre est allée arpenter les allées de cette EWC. Et la première chose frappante : elles étaient loin d’être bondées à l’ouverture. En guise de mise en bouche, nous sommes donc allés voir ce que donnerait un tournoi sur EA FC pour lequel nous attendions une foule en délire, des ultras, des maillots de foot… Et non. Malgré les honneurs de la STC Arena, la plus grande des scènes mise à disposition, le premier cercle de sièges avait du mal à se remplir. Pourtant, EA FC a la particularité de proposer une spécificité : de véritables clubs de football professionnel sont représentés par le biais de leurs joueurs pro. Manchester City, Atletico Madrid, AS Monaco et même un alléchant partenariat entre le Paris Saint-Germain et la Team Vitality, donnant naissance à un maillot exclusif.

Electronic Arts, racheté par l’Arabie Saoudite (et oui, encore) en pleine compétition pour une somme astronomique, avait droit à un stand exclusif et des sosies plutôt bancals de stars du ballon rond. Le fait de ne pas voir grand monde en ce milieu de tournoi était donc plutôt surprenant pour un jeu de cette trempe. Cela s’explique peut-être par un rythme assez lent comparé à un véritable match de foot ou le manque d’interaction des joueurs avec le public. Quoi qu’il en soit, EA FC n’a pas attiré comme on l’attendrait d’une des simulations les plus vendues chaque année. Du côté des jeux mobiles comme Mobile Legends ou Team Tactics et des jeux de combat comme Street Fighter 6, c’est le carton plein en revanche. Mais sur des scènes bien plus modestes. En espace presse, d’une capacité d’environ 100 personnes assises, ce n’est pas non plus la joie pour aucun de ces jeux. Malgré des moyens présents, on se rend vite compte lors de cette première semaine que certains jeux attirent nettement moins que d’autres.

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La première belle affluence à laquelle nous avons pu assister est la compétition sur Call of Duty : Warzone. Il faut dire que la scène esportive de « Kalof » est suivie depuis de nombreuses années avec ses propres events en ligue fermée et des noms de clubs ronflants comme le Faze Clan, les G2 ou les Gentle Mates, tous présents, avait de quoi attirer. La poule aux œufs d’or d’Activision, le mode battle royale, a donc l’honneur de son propre tournoi et c’est bien plus dynamique que le ballon rond !

Le public est d’ailleurs plus réactif et sait répondre davantage présent. Ce n’est pas encore le feu d’un Major de Rocket League mais l’ambiance va crescendo au fil des semaines. Ce dernier est d’ailleurs l’ultime tournoi auquel nous assisterons, le seul probablement à quasiment remplir les tribunes hautes de la STC Arena. Il faut dire que le titre de Psyonix a une véritable communauté qui pousse les équipes de tournoi en tournois et, tout comme le Major du mois de mai à l’Arena de la Défense, l’engouement était bien là. Moindre, mais bien là. Il fallait bien que la formule prenne au fil des semaines…

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Dans les faits, les organisateurs mettent en avant les chiffres impressionnants des vues sur l’event (850 millions de spectateurs pour 400 millions d’heures visionnées) mais ne communiquent pas réellement sur les données des visiteurs physiques. En coulisses, il est évident que les allées étaient clairsemées tout au long de la compétition. Certes, l’EWC a été organisée en quelques semaines seulement, certes c’est en plein été, certes les compétitions esport ont davantage vocation à être visionnées. Mais tout de même. On parle d’un tournoi mondial aux moyens dantesques, d’une campagne marketing agressive dans tout Paris, d’une scénographie exceptionnelle digne des plus grandes compétitions sportives, de prix plutôt abordables ayant donné accès à des guests (Karim Benzama, Pierre Gasly, Cyril Gane) et d’un merchandising aguicheur.

Alors qu’est-ce qui coince ? On se le demande car tout était réuni pour une grande fête populaire, mais la scène esport, si elle a ses fans, manque encore peut-être d’une grande icône reconnaissable du grand public pour tout exploser sur son passage. La France a eu la chance d’organiser de magnifiques évènements mondiaux auxquels nous avons pu participer (Worlds et Major de Rocket League, Six Invitational) mais l’EWC était peut-être la compétition du « trop » : trop massive, trop grande, trop tapageuse. Trop tôt ? Peut-être. Quoi qu’il en soit, l’EWC 2026 est une belle réussite en termes d’organisation dans un si court laps de temps et n’a pas à rougir face à ce qui se fait pour le sport traditionnel. Ne manquait qu’un public constant et régulier, encore à trouver pour passer un cap majeur.

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Fondé par une jeune équipe hongkongaise issue de grandes universités chinoises et internationales, Leap Studio est un studio indépendant ambitieux. L’équipe vient de marquer les esprits avec la sortie de son premier titre, Realm of Ink, un jeu d’action roguelite salué unanimement pour sa direction artistique remarquable inspirée de la peinture à l’encre chinoise traditionnelle. Sur sa lancée et fort de l’intérêt suscité auprès des joueurs, le studio poursuit le développement de sa signature visuelle en annonçant déjà son prochain projet, Realm of Taiwu. Mais intéressons-nous au premier mentionné dans un premier temps.

Sur le papier, Leap Studio a coché quelques bonnes cases dès le menu principal : on a du remappage de touches complet (testé au pad, ça répond plutôt bien), un aim assist désactivable, la possibilité de virer le screen shake et une option « maintien de touche » pour attaquer sans se détruire le pouce. Pratique pour l’accessibilité physique. En revanche, dès que l’on touche au visuel et au texte, c’est la douche froide. La police d’écriture est une horreur pour la lisibilité (les dyslexiques vont souffrir), les couleurs de texte jurent parfois totalement avec le décor en arrière-plan, et la traduction française bave hors des cadres ou se fait couper la chique. Pour un jeu basé sur l’encre, c’est dommage de rater son écriture.

Pour autant, l’ambitieuse équipe de Leap Studio nous balance son premier titre avec une promesse forte : dépoussiérer l’action-roguelite grâce à une direction artistique inspirée de l’estampe et de l’encre de Chine. Au premier coup d’œil, ça flatte la rétine, ça rappelle le maestro Okami, la nervosité de Gunfire Reborn ou la grâce d’Unruly Heroes. Mais très vite, la couche de peinture s’écaille dès qu’on pose les mains sur la manette. Tout commence en incarnant « Red » (ou « Rouge » dans une VF au mot-à-mot assez désastreuse), une épéiste qui réalise qu’elle n’est qu’un personnage fictif piégé dans un recueil d’histoires, régi par l’Esprit du Livre. Son but ? Casser des bouches, traquer le Démon Renard et déchirer son destin tout tracé. Dans les faits ? C’est ultra verbeux pour pas grand-chose. L’histoire est parfaitement oubliable, la narration s’éparpille dans des dialogues mal calibrés et des notices de lore indigestes. On finit très vite par marteler le bouton pour passer les dialogues et retourner casser du démon.

Mais ce n’est pas encore là que le pinceau s’emmêle le plus puisque le jeu copie la formule Hades (salles à nettoyer, dashs, choix de récompenses), mais oublie ce qui fait le sel d’un grand roguelike : l’exigence et la clarté. On s’ennuie assez vite. Les combats sont d’une répétitivité affligeante et manquent cruellement de lisibilité. Quand votre build commence à monter en puissance, l’écran devient un véritable feu d’artifice d’encre où l’on ne comprend plus rien à ce qu’il se passe. Pire encore : malgré la puissance sous le capot de la Switch 2, le jeu souffre de petits freezes bizarres en début de salle et d’importantes chutes de FPS dès que la zone est saturée d’ennemis. Le système de jeu encourage le stacking de stats brutes plutôt que le beau jeu, ce qui casse toute la tension. Heureusement pour les joueurs, on trouve aussi quelques éléments positifs bienvenus.

À ce titre, le vrai (et presque seul) gros point fort du titre est évidemment l’aspect graphique. La direction artistique 2D est superbe, soignée, et les animations à l’aquarelle sont magnifiques. Traverser ces estampes vivantes a un vrai charme. Côté level design, par contre, c’est le néant : des arènes plates interconnectées, sans aucune interaction environnementale ni piège malin. C’est joli, mais c’est un décor vide. Quid de la narration ? La boucle s’articule autour de 5 chapitres composés de salles générées de manière procédurale, avec des embranchements classiques (or, soins, reliques, élixirs). Une run moyenne prend entre 15 et 20 minutes. Le rythme est correct, mais la structure des niveaux est tellement générique qu’on a l’impression de refaire la même pièce en boucle.

Pourtant, le bestiaire est relativement impressionnant et le folklore chinois est à l’honneur avec des démons renards, des esprits-miroirs et même des fées pivoines. Visuellement, les monstres ont de la gueule et chaque chapitre tente d’apporter son identité. Malheureusement, leurs comportements sont simplistes et les affrontements deviennent redondants à souhait au bout de deux, trois runs. Côté équipement pour les mener, là encore il y a de la variété : une dizaine de personnages jouables à débloquer, des Reliques d’Encre pour façonner ses compétences, et Momo, un petit familier d’encre qui évolue selon votre build (lui on l’aime bien). L’économie en jeu est plutôt bien pensée avec des marchands et des repas à acheter pour booster ses stats. Malheureusement, cette variété est gâchée par un équilibrage à la hache : certains combos légendaires roulent totalement sur le jeu sans demander le moindre effort tandis que certaines combinaisons ne font presque rien. 

Outre la boucle principale et son arbre de compétences permanent à l’auberge (la Stèle du Talent), le jeu propose un mode sans fin déblocable après une première victoire. L’idée est sympa pour tester ses builds, mais sur le plan technique, c’est le festival de la diapositive : les chutes de FPS y sont encore plus violentes. On espérait se rattraper sur l’aspect sonore, les instruments traditionnels chinois apportant une petite touche dépaysante au début, mais la musique s’oublie instantanément, elle aussi. Ça manque cruellement de punch et d’épique pendant les combats de boss. Mention spéciale (négative) aux doublages de la marchande qui entonne une chansonnette capable de vous percer les tympans. Leap Studio n’a pas froid aux yeux puisque malgré un jeu quelque peu bancal, la suite arrive pour continuer à décliner sa signature visuelle. Espérons qu’ils embauchent des ingénieurs d’optimisation d’ici là. Autre détail agaçant : le jeu ne propose qu’un seul emplacement de sauvegarde. Si un pote veut tester le jeu sur votre console, c’est soit il efface votre partie, soit il repassera. Ou pas…

Realm of Ink est une magnifique coquille vide. Porté par une direction artistique enchanteresse qui flatte la rétine, le titre de Leap Studio s’effondre malheureusement manette en mains sous le poids de combats répétitifs, d’une lisibilité aux fraises et de problèmes d’optimisation incompréhensibles sur Switch 2. Les fondations sont là, mais en l’état, après quelques heures, l’ennui pointe le bout de son nez. Dommage, la peinture était belle.

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Envie de mettre votre sens de l’observation et votre logique à rude épreuve ? Ce jeu devrait vous plaire. Développé par le studio indépendant français Swing Swing Submarine, adepte des puzzle games, en collaboration avec La Poule Noire, auteur de jeux narratifs comme Edgar – Bokbok in Boulzac ou To Hell With The Ugly, laissez-vous embarquer dans cet univers coloré au style bande dessinée. Vous incarnez le colocataire de Faël, un inventeur à l’imaginaire débordant, bloqué dans son appartement. Plongé dans une ambiance à mi-chemin entre rêve et réalité, vous devrez faire preuve d’un grand sens de l’observation pour repérer les indices qui vous permettront de progresser dans ce véritable labyrinthe. Votre logique sera également mise à l’épreuve afin de résoudre les nombreux puzzles qui jalonnent votre parcours, retrouver votre colocataire et comprendre ce qui lui est arrivé.

L’un des principaux atouts du jeu réside dans la variété de ses casse-têtes et des mécaniques permettant de les résoudre. Le jeu évite de recycler constamment les mêmes idées et introduit régulièrement de nouveaux concepts, ce qui aide à maintenir l’intérêt du joueur, et ce, jusqu’au générique de fin. Le tout est articulé autour d’un même fil conducteur : une console portable inspirée des années 90. À la fin de chaque niveau, celle-ci propose un mini-jeu de logique qu’il faudra résoudre pour accéder au décor suivant. Ces défis gagnent progressivement en complexité, offrant une montée en difficulté bien dosée qui met à l’épreuve la réflexion du joueur. Les plus téméraires pourront également s’essayer aux niveaux bonus, entièrement facultatifs, ce qui représente un véritable défi supplémentaire (sans être indispensable) pour terminer l’aventure. Ce choix permet à chacun de progresser à son rythme tout en offrant un contenu additionnel aux amateurs de puzzles les plus exigeants. 

De manière générale, les casse-têtes font preuve d’une grande variété. Certains demandent simplement de faire preuve d’observation quand d’autres vont vous inciter à associer plusieurs indices découverts au fil de l’exploration. Et même en restant bloqué quelques minutes, la solution parait logique une fois trouvée, ce qui est plutôt satisfaisant. La progression du jeu est d’ailleurs plutôt bien rythmée. Les objectifs sont relativement clairs, mais attention toutefois, car la liberté d’exploration peut parfois mener à se perdre un peu. Le plus marquant étant sans nul doute cette sensation d’être récompensé après chaque énigme résolue. Le jeu ne distribue pas si facilement les solutions ou même les indices et demande parfois de réfléchir et d’observer longtemps avant de comprendre quoi regarder ou quoi faire. C’est une exigence qui peut dérouter certains joueurs, mais elle rend chaque découverte particulièrement gratifiante. 

Il ne faut pas non plus oublier de mentionner la diversité des décors, l’exploration constituant l’un des aspects les plus réussis de l’aventure. Et si l’appartement reste le lieu principal de cette même aventure, chaque pièce évolue au fil de la progression, dévoilant de nouvelles énigmes et des environnements toujours plus surprenants. Chaque nouvelle pièce invite à tout observer, du sol au plafond, et ce qu’il s’agisse d’un meuble, d’un tableau, d’une bibliothèque ou d’un objet posé sur une étagère. Le jeu récompense constamment la curiosité : un élément qui parait anodin peut finalement se révéler indispensable plusieurs minutes plus tard. Il est d’ailleurs conseillé de prendre des notes au fil de l’exploration pour ne pas se perdre. 

La direction artistique, avec son style inspiré de la bande dessinée, apporte beaucoup de personnalité à l’ensemble et renforce l’identité du jeu. Enfin, la musique et les bruitages, l’atmosphère finalement, contribuent parfaitement à installer une ambiance de plus en plus pesante et étrange, accentuant le sentiment de mystère qui entoure la disparition de Faël. Tous ces éléments s’accordent pour offrir une aventure immersive et captivante, qui donne envie de poursuivre l’exploration jusqu’à en découvrir tous les secrets. Et on prend beaucoup de plaisir à jouer la dizaine d’heures nécessaires pour en venir à bout, blocage sur quelques casse-têtes retors inclus. Si vous êtes du genre perspicace, vous devriez cependant le terminer en beaucoup moins de temps que l’auteure de ces lignes ! Le niveau de difficulté est d’ailleurs modulable grâce à plusieurs aides activables dans les réglages. Elles ne sont pas obligatoires et peuvent être désactivées à tout moment.

Looking for Faël est une nouvelle belle réussite éditée par Arte Interactive, qui séduira notamment les amateurs de jeux de réflexion. Son univers singulier, ses énigmes intelligemment conçues et son ambiance captivante en font une aventure aussi exigeante que mémorable. En d’autres termes, si vous appréciez les jeux qui privilégient la réflexion à l’action, Looking for Faël mérite clairement votre attention. Grâce à ses énigmes ingénieuses, sa direction artistique pleine de personnalité et son univers intrigant, il propose une aventure originale qui se démarque facilement des productions plus classiques. Malgré quelques passages où l’on peut rester bloqué plus longtemps que prévu, le plaisir de résoudre chaque casse-tête et de progresser dans cet étrange appartement l’emporte largement. 

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Depuis quasi aussi longtemps qu’existe le jeu vidéo, les simulations de football ont toujours fait partie du paysage vidéoludique. De grands noms ont marqué l’histoire de nos manettes tels que Sensible Soccer, International Superstar Soccer, Virtua Striker, sans oublier les mastodontes Pro Evolution Soccer ou FIFA Football. Aujourd’hui dominé principalement par eFootball et EA FC en ce qui concerne le contrôle direct des joueurs (et des joueuses), le marché connaît son pendant plus tactique avec Football Manager, en place depuis 2004.

Grosso modo, à part quelques exceptions plus arcade, la plupart des jeux de football se sont concentrés sur le terrain et uniquement le terrain. Le studio Triple Espresso veut tenter de changer la donne en proposant un jeu de gestion plus large, plus vaste, dont le but est d’organiser de A à Z une rencontre. Un genre de « tycoon sauce ballon rond » qui vous met aux commandes d’un organisme type UEFA ou FIFA. Il est l’heure de laisser les crampons au vestiaire.

Il n’est jamais évident de révolutionner un jeu de sport. Depuis la nuit des temps, les joueurs se plaignent du manque de nouveauté d’une itération de FIFA Football (aujourd’hui EA FC) à une autre. En effet, à part les mises à jour des effectifs ou encore des maillots, rares sont les véritables gaps d’un épisode à l’autre. En conséquence, se lancer dans l’acquisition annuelle de ces jeux devient une habitude plus qu’une découverte. Copa City n’entend pas forcément bousculer les codes, mais arrive à point nommé pour combler le vide existant autour des jeux de gestion de football. Et non, il ne s’agit pas non plus d’un copier-coller de Football Manager, mais bien d’un tout nouveau concept : celui de l’organisation de matchs.

Copa City commence par un tutoriel (relativement long), faisant office de mode campagne. On y incarne un ancien joueur professionnel de football ayant rejoint l’organisation éponyme dont le rôle est de prouver qu’il peut organiser une compétition à la fois populaire et festive. Bien que trainant en longueur, le tuto est un indispensable de ce genre de jeux : gérer les menus, les objectifs, les contrôles… Tout cela demande évidemment de pouvoir apprivoiser l’interface et le tutoriel représente une étape obligatoire pour appréhender au mieux le jeu. En quelques scénarios prédéfinis, il vous sera demandé de vous familiariser avec les objectifs proposés pour devenir le maître de Copa City.

La force évidente du jeu réside dans son contenu sous licence. Le studio polonais a en effet réussi à obtenir les droits d’exploitation à l’image de sept clubs professionnels reconnus que sont Arsenal FC, le Bayern Munich, le Borussia Dortmund, le Besiktas, le CR Flamengo, Fluminense et même un club français, grâce à la présence de l’Olympique de Marseille. Pour assister aux exploits de ces équipes légendaires, trois stades ont été fidèlement modélisés : l’Olympiastadion de Berlin, le Maracanã de Rio de Janeiro et le PGE Narodowy de Varsovie en guise de clin d’œil à la localité du studio Triple Espresso. Grâce à ces licences officielles, le titre gagne immédiatement en crédibilité et permet une immersion immédiate. On reconnaît facilement les arènes (quoi que trop peu nombreuses) et observer les supporters déambuler aux couleurs de leur club est très chouette. C’est d’ailleurs le but premier du jeu : comment canaliser ces foules.

Si la campagne est relativement basique dans sa narration, le mode immédiat permettra de s’affranchir du scénario pour se concentrer sur l’expérience de jeu. Dans les faits, il s’agit d’organiser la venue des supporters, 14 jours avant le coup d’envoi du match. Pour cela, il faut d’abord les accueillir dans des conditions décentes. Chaque club bénéficie de ses propres fanzones en ville, dont il faudra prendre soin. Sécurité, fun et restauration sont les piliers d’un espace de rencontre réussi. À vous de gérer l’emplacement, et attention au manque de place, pour offrir aux visiteurs de quoi se nourrir, s’amuser ou encore se reposer. Le but ultime étant bien entendu de générer le plus d’argent possible pour une expérience réussie. Ne sous-estimez pas la satisfaction globale ou les objectifs : en cas d’échec, la partie s’arrête. Et c’est là le gros défaut du jeu.

Soyons clairs, les développeurs ont largement conscience de cette lacune principale, mais cela reste frustrant. Malgré une interface plutôt claire et intuitive, on se rend très vite compte que tenir les objectifs va se révéler être un sacré challenge tant ces derniers ne sont pas toujours clairs. Le temps passe relativement vite et dès les premières 48h vous pourriez être contraint de tout arrêter.

Le jeu ne manque pas d’options intéressantes comme le fait de promouvoir le match dans le monde entier ou bien le mode stade, permettant de personnaliser l’expérience en tribunes, d’ajuster les tarifs de la billetterie et de contenter les fans regroupés en trois catégories : les familles, les supporters et les ultras. Une belle représentation d’un football que l’on n’a pas l’habitude de voir en jeu vidéo, mais une expérience quelque peu confuse en pratique.

Copa City offre quelque chose qui manquait peut-être (ou pas) aux simulations footballistiques, à savoir les coulisses de la mise en place d’un match ou d’une compétition, ses attentes et la gestion des spectateurs qui y participeront. Le titre n’élude personne puisque les catégories de supporters y sont représentées, tout comme dans la vraie vie. Devoir gérer les ultras d’un club est chose rare et bien qu’il ne s’agisse pas que de cela, leur consacrer un jeu vidéo et faire des clubs de foot l’aspect secondaire est osé et pour cela le jeu peut valoir le détour. Malgré cela, la profusion de données fait rapidement perdre le fil de l’amusement et l’on se retrouve souvent à ne plus trop savoir quoi faire, amenant rapidement au game over. Pas d’inquiétude, les développeurs de Triple Espresso ont entendu le mécontentement et ont déjà entamé le déploiement d’une série de patchs correctifs pour rendre l’expérience plus fluide. D’ici quelques jours, au moment de la publication de ce test, le contenu Chairman Pass sera gratuitement offert à tous et le jeu a d’ores et déjà baissé son prix, à peine lancé. Un beau geste qui prouve que le suivi de communauté est possible et qu’il faudra laisser sa chance à un titre qui ne manque pas d’idées, une fois que vous en aurez assez de rejouer trente fois la Coupe du Monde dans EA FC.

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Vous la connaissez tou(te)s, cette frustration de ne plus pouvoir lancer un jeu vidéo de l’enfance faute de console ou bien justement de ne plus pouvoir brancher ces mêmes machines antiques sur nos téléviseurs modernes. C’est à la fois frustrant et contraignant, car beaucoup aimeraient pouvoir continuer à faire vivre ces consoles dites « rétro » qui nous ont tant fait rêver. Afterplay c’est la nouvelle solution capable de lancer des fichiers sur une trentaine de noms célèbres comme la Super Nintendo, la Mega Drive et même la PlayStation première du nom. Et si vous allez tout au bout de cet article, vous aurez même la chance de découvrir une belle surprise.

Afterplay, c’est quoi ?

En un mot comme en cent, on pourrait dire qu’il s’agit de la solution d’émulation rétro la plus complète du marché. Réunis en une seule interface, une trentaine d’émulateurs archi stables vous permettront de lancer sans difficulté des dizaines de jeux dédiés à partir du store intégré. Le principe de base ? Proposer des nouveaux jeux pour les consoles classiques. Car, oui, des développeurs s’accrochent encore et toujours à ces machines mythiques au point de leur offrir un second souffle, grâce à des productions exclusives. Afterplay fait donc office de belle vitrine pour ces titres indépendants que l’on n’aurait pas pu forcément découvrir ailleurs. Si vous pensiez que vos anciennes consoles n’étaient plus bonnes qu’à prendre la poussière, Afterplay prouve qu’une scène existe et que de nouveaux titres audacieux peuvent encore voir le jour.

Afterplay, ça fonctionne comment ?

Là encore, rien de plus simple : pour lancer Afterplay, il vous faudra… Un écran ! Et non, rien de plus. Nul besoin de support hardware ou de manette, Afterplay se lance de manière dématérialisée, et ce, directement depuis vos navigateurs web ou via l’application officielle. PC, smartphones ou tablettes, Afterplay est relativement simple d’utilisation et ne nécessitera que la création d’un compte pour pouvoir être lancé. Il est bien entendu possible de brancher une manette sur PC pour plus de confort, mais les téléphones sont capables de transformer l’interface à l’écran en une reproduction de Game Boy, permettant de contrôler vos jeux sans difficulté. Vous pourrez donc emporter vos jeux partout à vous et reprendre vos parties quand cela vous chantera.

On trouve quoi sur Afterplay ?

C’est probablement l’autre grande force de cet émulateur : son catalogue. À l’heure d’écrire ces lignes, on compte pas moins d’une quarantaine de jeux, développés par plusieurs studios indépendants comme Incube8 Games, 2think design studio ou encore Mega Cat Studios. Véritables fer de lance du projet, les Québécois d’Incube8 Games proposent un catalogue très qualitatif et notamment deux pépites qui méritent le détour. La première est Dracula : Dark Reign, la suite directe du célèbre roman de Bram Stoker et reprenant l’intrigue et les personnages de ce classique de la littérature. La grande particularité de ce jeu est qu’il est intégré au Stoker Verse, l’univers étendu officiel des œuvres Dracula chapeauté directement par les descendants de Stoker. Un exploit d’autant plus grand qu’il s’agit d’une première pour un jeu vidéo dédié au vampire. L’autre surprise vient d’Infinity, un nom qui n’est pas inconnu pour les plus attentifs : il s’agit d’un RPG conçu pour Game Boy Color, qui aurait dû sortir en 2002 ! Le projet avait été annulé à l’époque, Incube8 Games l’a fait revivre en rachetant les droits et en achevant un développement de plus de 25 ans. On vous l’a dit, il y’a de la qualité chez Afterplay !

C’est payant Afterplay ?

Oui et non. Si l’accès au store et la création d’un compte sont totalement gratuits, vous permettant de pouvoir posséder et jouer aux titres du catalogue, un abonnement premium est également proposé. Pour 29,99€ l’année, il vous donnera accès à des fonctionnalités supplémentaires comme le fait de pouvoir organiser sa bibliothèque, accéder à des cheat codes, modifier la vitesse native des jeux ou encore bénéficier des sauvegardes illimitées. Cette somme, modique, vous permet aussi de soutenir le projet et de rémunérer les développeurs à leur juste valeur, Afterplay ne percevant que 10% des revenus sur les ventes du catalogue. Si vous êtes adeptes du jeu vidéo indépendant et souhaitez offrir une seconde vie au développement sur consoles rétro, l’abonnement est carrément fait pour vous !

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Nintendo est probablement le plus à part de tous les constructeurs de consoles. Avec une longévité record de plus de 50 années d’activité dans le jeu vidéo (sans compter celles dédiées à la fabrication de jouets traditionnels), la firme de Kyoto a su traverser les âges, parfois avec turbulences, mais sans jamais (trop) vaciller. Est-ce dû à un soutien invariable de sa communauté de fans ou à une stratégie infaillible ? Sûrement un peu des deux. Toutefois, rien n’est dû au hasard et les années passées ont prouvé que Nintendo a toujours su surprendre là où on ne l’attendait pas. La Switch 2 étant désormais bien installée, il est temps de plonger dans les archives de la marque et de revenir sur la stratégie commerciale de Nintendo au fil des ans et des consoles. Une stratégie unique, faite de hauts et de bas, mais un parcours qui a permis de garder la couronne du plus grand consolier de tous les temps. Un an après la sortie de la Switch 2, où en sommes-nous ?

Nintendo, c’est un peu le sorcier de l’industrie vidéoludique. Ce constructeur, que l’on n’attend quasiment jamais, n’a de cesse de surprendre et d’apposer son empreinte dans un marbre incassable que pourrait être le hall of fame du jeu vidéo. Une prouesse tant on connaît la difficulté de s’y installer durablement. Intellivision, Panasonic, SNK, NEC, Atari, Sega… Autant de compagnies hardware dont l’audace n’a jamais été autant récompensée que celle proposée par Nintendo et qui ont aujourd’hui disparu du paysage. Au contraire, Nintendo a su faire face à ses nombreux concurrents sans jamais trembler. Pourtant, tout n’a pas été parfait et certaines sorties de consoles ont été entachées d’erreurs industrielles de communication qui auraient pu être fatales pour d’autres. À Kyoto, on a juste traversé la tempête pour rebondir. Aujourd’hui, Nintendo a mis de côté la course à la puissance pour des expériences plus ludiques. PlayStation et Xbox ont tâté ce terrain avant de reculer prudemment. Alors, c’est quoi le secret de Nintendo ?

Nintend’origine – Une carte à jouer

Ici, nous n’allons pas nous concentrer sur l’activité pré-vidéoludique de Nintendo, mais sur son intégration au marché des consoles de salon. À la différence de Sega, son concurrent historique, Nintendo n’a pas investi immédiatement l’arcade, mais directement les foyers japonais et mondiaux. Il faut dire qu’en tant que fabricants de jouets et autres cartes de type Hanafuda, on était encore bien loin des aventures de Super Mario ou de Donkey Kong. Pour cela, il faudra attendre 1977 et la sortie de la Color TV-Game. Avec leurs variantes de Pong, ces petites machines colorées sont la première incursion de Nintendo dans le jeu vidéo. Elles répondent au désir de surfer sur la vague de hype autour de ces nouveaux jouets électroniques popularisés par Magnavox et Atari. Ici, il n’était donc pas encore question d’âge d’or du jeu vidéo ou de stratégie marketing pour devenir les numéros un de cette industrie naissante, mais juste d’une incursion discrète sur un marché en devenir qu’il ne fallait pas louper. La preuve la plus flagrante étant que certaines franchises Nintendo étaient éditées chez les concurrents, comme Mario Bros. sur Atari 2600. Pour la première fois, les téléviseurs de salon étaient investis en masse. Et pourquoi ne pas viser la mobilité également ?

Ce qui a toujours caractérisé le succès de Nintendo, c’est cette double force de frappe, à la fois sur les téléviseurs et dans les paumes des joueurs. À Kyoto, on a toujours joué sur deux tableaux, et ce, dès les premiers pas de la firme dans l’industrie. Pas tout à fait consoles, puisqu’elles ne généraient pas directement des graphismes, les Game & Watch avaient tout du jouet électronique portable. Mais elles ont influencé toute la stratégie marketing de Nintendo sur le marché des consoles portables, jusqu’à la Switch 2… À cette époque, Nintendo visait encore à distraire un public adulte qui pourrait être occupé dans les transports, par exemple. Avec sa technologie, le jeu vidéo n’était pas encore destiné aux enfants. Pourtant, le succès de ces Game & Watch auprès des têtes blondes poussa Nintendo à revoir sa politique en termes d’audience et donna des ailes à Big N, en route pour la troisième génération de consoles. Celle qui l’a propulsé aux sommets du jeu vidéo.

Nintendoucement… – L’arrivée sur le marché des consoles avec la NES

Avant la Nintendo Entertainment System (NES) était la Famicom. En 1983, Nintendo lance la Family Computer au Japon, sa toute première machine à cartouches interchangeables ! Une manette jamais vue jusqu’alors, un catalogue riche d’exclusivités et strictement contrôlé par le fabricant, un prix relativement contenu pour l’époque (14 800 ¥, soit environ 100 €). Et si Nintendo tenait la bonne formule pour mettre les deux pieds dans l’industrie ? C’est en tout cas ce qu’ont dû se dire ses nombreux concurrents, en particulier Sega. Après un essai raté avec la SG-1000, la contre-attaque est venue de la Némésis de la Famicom, la Master System. Bien que cette dernière se soit vendue trois fois moins à l’échelle mondiale, elle a poussé Nintendo dans ses retranchements et lui a offert son premier véritable adversaire de taille. La première grande « guerre des consoles » était lancée !

Alors que la bataille fait rage au Japon, Nintendo se décide à exporter son nouveau produit phare en remodelant l’image de sa machine. Les précédentes générations de consoles ont fourni de multiples clones sans âme et entraîné la chute de cette industrie dans un krach boursier majeur, notamment aux États-Unis d’Amérique. Dans ce contexte, la solide NES fait office de second souffle pour l’industrie tout entière et offre la place de numéro 1 à Nintendo, dans tout le monde occidental. Le début d’une révolution de succès. Avec la NES, Nintendo tient son system-seller et lance toute une série de jeux cultes avec des accessoires à la fois bien conçus et ergonomiques. L’expérience de fabricant de jouets paye et le pistolet Zapper ou le robot R.O.B. sont des héritages de ce savoir-faire qui va installer la marque dans les foyers du monde entier. Du côté de Sega, on rend coup pour coup, mais cela ne suffit pas à faire tomber Nintendo. La stratégie devient dès lors plus agressive.

Nintend’or ! – Les années fastes de la marque avec la Super Nintendo

Beaucoup de joueurs contemporains de cette époque vous le diront : les années 1990 constituent un véritable « âge d’or » du jeu vidéo. Et ce ressenti, on le doit notamment à la bataille entre Nintendo et Sega. Un affrontement bien entendu technologique entre la Super Nintendo (Super Famicom au Japon) et la Mega Drive, qui ont fait jeu égal, mais aussi et surtout grâce à des campagnes marketing agressives et marquantes. Les années 1990, c’est l’avènement de la publicité et de tous ses excès créatifs. Nintendo l’a bien compris et a tout misé sur ses licences populaires avec des visuels forts. De marque familiale et enfantine, Nintendo muscle son jeu et vise désormais les adolescents. La faute probable à Sega et ses piques à tout-va, dont le fameux slogan instauré aux USA : « Genesis does what Nintendon’t« . Un jeu de mots que seule la langue de Shakespeare peut interpréter mais que l’on pourrait traduire par « La Mega Drive fait tout ce que la Nintendo ne fait pas« . C’est aussi un coup de génie qui force Nintendo à réagir.

La Mega Drive de Sega fut la première (et la plus grande) épine dans le pied du colosse Nintendo. Un concurrent redoutable qui lui aura presque fait perdre le marché nord-américain tant elle était populaire. Avec son image plus enfantine et un personnage de Mario à la bouille sympathique, il était difficile de résister au piquant Sonic, star des ados ! Là encore, Nintendo a su reprendre le dessus grâce à des licences fortes. La quatrième génération de consoles a probablement installé Nintendo parmi les plus grands et força Sega à l’essoufflement, tant le raz de marée Super Nintendo semblait inarrêtable. Appuyée par le succès interplanétaire du Game Boy et d’un accessoire permettant de lire ses jeux sur la Super Nintendo (le Super Game Boy) la firme de Kyoto paraissait tout bonnement inatteignable. C’est pourtant après ces réussites majeures que la stratégie a commencé à évoluer…

Nintend’oh ! – La Nintendo 64 comme premier échec

L’histoire est connue : Sony et Nintendo n’ont pas réussi à s’entendre sur l’installation d’un lecteur CD pour la Super Nintendo. Un échec qui a conduit à la naissance de PlayStation et au retard technologique considérable qu’a pris Nintendo. Pour la cinquième génération, c’est donc une console à cartouches qui voit le jour, alors que le CD devient une nouvelle norme. Avec ce recul net mais audacieux, Nintendo marque pourtant le pas d’une stratégie revue. Autrefois, une génération se caractérisait par la puissance de son processeur. Avec la cinquième, c’était 32 bits ou rien. Chez Nintendo, on a choisi « rien » pour sauter directement une génération ! Un choix courageux pris après avoir mis fin au passage sur CD, mais qui n’est pas sans conséquences, puisque cela donne une image un peu vieillotte de la firme, à l’époque.

Malgré une puissance théorique plus importante, les cartouches ont moins la cote. Pourtant, quoi de plus satisfaisant que de lancer ses bestioles au combat dans Pokémon Stadium, grâce au Transfer Pack ? Alors que Sega s’effondre, PlayStation s’approprie la couronne de Nintendo et vend quasiment deux fois moins de machines par rapport à la génération précédente. Avec son expérience dans le cinéma, Sony n’y va pas de main morte sur le marketing et veut immédiatement s’imposer sur le marché vidéoludique. Une stratégie payante qui a rabaissé la Nintendo 64 à une console d’écoliers, quand la PlayStation était celle des « grands ». Malgré des jeux cultes, la dernière grande console à cartouches a montré deux choses : 1/ Nintendo peut vaciller et 2/ Nintendo peut en faire une force.

Nintend’ordre de marche ! – La GameCube pour revenir au sommet

Avec le recul, on peut dire que la Nintendo 64 est un semi-échec commercial pour Nintendo, mais elle a révélé la plus grande force de la marque : prendre toute l’industrie à contre-pied. Ancrée dans une image de fabricant de consoles pour enfants, Nintendo devait frapper fort avec la sixième génération et lance deux machines surpuissantes : la GameCube et le Game Boy Advance. Les héritières d’une lignée royale devant reprendre un trône désormais acquis à PlayStation. La stratégie de Nintendo est donc hybride : d’abord, avec une petite console de salon originale, aux graphismes détaillés et fins, capable de rivaliser avec la Dreamcast de Sega, la PlayStation 2 de Sony et les outsiders de Microsoft, avec leur Xbox. Ensuite, par une portable boostée et connectable à la GameCube. Sur cette génération, le marché s’est considérablement réduit et laisse place à quatre mastodontes du jeu vidéo. Sega rapidement hors course, Nintendo perd son plus grand rival et sa principale source de motivation. Comme Ayrton Senna sans Alain Prost, il fallait se relever et trouver de nouveaux défis pour éviter le crash…

Las de cette image enfantine, Nintendo attaque fort dès le lancement avec un line-up beaucoup plus mature et des jeux inhabituels pour la marque avec des exclusivités fortes comme Bloody Roar, Star Wars : Rogue Squadron II ou encore Luigi’s Mansion, le premier jeu mettant en scène le « frère de », teinté d’un soupçon d’horreur savamment dosé. Le tout est accompagné d’une campagne publicitaire qui rappelle évidemment les réclames punchy de la Super Nintendo. Avec sa forme originale et son format en mini-DVD, Nintendo joue à fond la carte cubique dans un marketing plus adulte et faisait fi de l’aspect familial prôné jusqu’alors. La GameCube pouvait largement rivaliser avec ses concurrentes, mais comme pour Sega, Nintendo aurait probablement senti la fin arriver sans un véritable changement dans sa manière de vendre ses produits. Malgré une tentative d’accrocher un public de connaisseurs avec la Q de Panasonic (une super GameCube équipée d’un lecteur DVD, sortie uniquement au Japon) et une Game Boy Micro destinée aux businessmen, rien n’y fait. L’écart avec PlayStation et Xbox devenait trop grand, il ne fallait pas moins qu’une Revolution.

Nintend’audace – La Wii, une véritable « révolution »

On a tendance à l’oublier aujourd’hui ou à amoindrir les faits parce que Nintendo jouit d’un catalogue culte sur chaque console, mais les Nintendo 64 et GameCube restent des échecs commerciaux. Non en termes de ventes, qui restent somme toutes plus qu’honorables. Mais en termes de prestige et de compétitivité : Nintendo est tombée. L’échec d’un modèle comme le Game Boy Micro, la plus avancée des Game Boy Advance, montre même une déconnexion évidente. Face à Sega, la firme de Kyoto a tenu bon, mais les arrivées successives de PlayStation et de Xbox ont changé la donne. Il fallait être réaliste : Nintendo ne pourrait plus rivaliser sur l’aspect technologique. Afin d’éviter la disparition pure et simple face à ces mastodontes, Nintendo décide cette fois de prendre le contre-pied intégral, pas à moitié comme d’accoutumée. Avec la Wii, c’est une console totalement basée sur les mouvements que propose le constructeur. Grâce à sa Wiimote, une nouvelle façon de jouer était née. Une innovation majeure dans l’industrie et un retour évident au casual gaming de base. Wii, c’est we (nous, en français). Une manière implicite de dire que le jeu vidéo se conjuguera désormais au pluriel chez Nintendo. Un véritable retour aux sources ou un aveu d’échec ? Qu’importe, la formule marche : en prenant cette voie « à part », Nintendo retrouve son trône perdu.

« On fait du jeu vidéo pour enfants ? Très bien. Et on en est fiers ! » C’est en substance ce que Nintendo s’est probablement dit en lançant la Wii. Un constat simple et implacable : oui, Nintendo est une marque familiale. Ce n’est pas insultant ou réducteur, mais la voie que le constructeur a choisi de suivre pour tenir bon. Et cela fonctionne : avec plus de 100 millions d’unités vendues, la Wii est alors le plus grand succès de tous les temps pour la marque. Tandis que PlayStation et Xbox se livrent la « nouvelle guerre » graphique, Nintendo fait cavalier seul en tête. Cette stratégie est évidemment appuyée par le jeu portable et l’innovante Nintendo DS. Comme pour les consoles de salon, elle marque un retour décisif sur le créneau du fun immédiat et de l’expérience accessible à tous. La PSP de Sony était un bijou technologique, la DS un coup de génie vidéoludique ! Comme la Wii, elle rend directement hommage aux Game & Watch d’antan et propose une expérience fun à deux écrans. La septième génération a mis l’ensemble des concurrents KO. Nintendo était de retour. Avant de replonger…

Nintendouble écran – L’incomprise Wii U

Est-ce que la Wii était le succès de trop ? Celui qui a donné un excès de confiance à Nintendo, avant de se planter dans sa communication ? Probablement. Au point que cette console, aux nombreuses qualités, n’a clairement pas convaincu, ni trouvé son public. Il faut dire que sa présentation à l’E3 2011 est directement rentrée dans les annales des erreurs légendaires de communication dans le monde de la tech’. Nouvelle console ? Simple accessoire ? Tout avait été misé sur la tablette et la console était quasi invisible du public… Il était très difficile de distinguer ce qui faisait la particularité de cette console, la première à accepter une prise en charge HDMI pour Nintendo. En réalité, toute la stratégie reposait sur le Wii GamePad, le précurseur de ce qui aura amorcé l’émergence des mini-PC et de la Switch, bien entendu. Sur le papier, la tablette offrait de belles possibilités de gameplay pour un joueur, accompagné d’autres à la Wiimote + Nunchuk. Dans les faits, l’hyper rétrocompatibilité à perdu Nintendo dans sa communication.

Les cadres de chez Nintendo se sont totalement embourbés dans leurs discours et la Wii U sort dans l’indifférence générale, faisant d’elle la console de salon la moins vendue de la marque… Pourtant, elle n’est pas dénuée de titres majeurs tels que The Legend of Zelda : The Breath of the Wild ou encore Mario Kart 8. Mais ce n’était clairement pas suffisant pour rattraper le coup : trop en retard sur son temps, mal amorcée par le constructeur… Le coup final viendra du fait que la quasi-totalité de son catalogue a été porté sur sa petite sœur, après seulement quatre ans de commercialisation. Il faut dire que le line-up de lancement était maigrichon et qu’aucun épisode en 3D de la franchise Mario n’est venu à la rescousse de la console ! Un crime de lèse-majesté et un double échec : avec la 3DS, son binôme portable, les innovations proposées n’ont pas su convaincre. Pire encore ! Nintendo est même revenu en arrière en lançant une 2DS, faisant fi de toute technologie en relief qui était pourtant au cœur de la stratégie marketing de la marque. Une génération à oublier pour Nintendo… Enfin, pas tout à fait. Elle a même posé les bases de la suivante, car elle n’était qu’un cobaye…

Nintendouble la mise ! – La Switch, fusion entre le jeu de salon et portable

La particularité de la génération précédente vient du fait que Nintendo semble l’avoir sacrifiée sur l’autel de la facilité : la Wii U et son pendant portable, la 3DS, n’ont pas pu justifier à elles seules de s’offrir ces consoles. Plus améliorations que réelles évolutions, elles arrivaient en bout de course d’un système en binôme qui durait depuis trop longtemps. Et quand Nintendo est au fond du trou, c’est là que l’entreprise sait surprendre le mieux. La fusion entre console de salon et console portable ou la dernière idée de génie qu’a eu Nintendo grâce à la Switch. L’accueil est immédiatement positif. À cheval entre deux systèmes, elle se paye même le luxe de revenir à la cartouche ! Elle perd de facto sa capacité de rétrocompatibilité, mais elle introduit une nouvelle forme de jeu en phase avec son époque : hybride. Évidemment, elle n’est pas capable de rivaliser techniquement avec les PlayStation 5 et autres Xbox Series X|S, mais son intérêt est ailleurs.

La Switch, c’est le passage à l’ère moderne pour Nintendo : un eShop remodelé et actualisé, un programme en ligne fiable avec un catalogue de jeux rétro accessible, l’accès à quasiment tous les titres de cette génération et, bien entendu, les exclusivités Nintendo qui vendent à elles seules les consoles. Cette fois, Nintendo a contenté tout le monde : les familles qui jouent au salon, l’adulte adepte de technologie avec la version OLED et les jeunes avec une version 100% portable, la Lite. Une formule évidemment gagnante qui se confirme dans les chiffres, puisque non seulement la Switch est la console Nintendo la plus vendue de tous les temps, mais elle est même en passe de devenir la console de salon la plus vendue de l’histoire. Une prouesse aussi remarquable que la longévité de la machine, qui avoisine les dix ans d’existence en étant toujours commercialisée. Là encore, Nintendo a poussé la voie de la différence à fond et le résultat est payant. L’innovation et l’audace sont les marqueurs de réussite pour cette compagnie historique. De quoi laisser la voie libre pour la Switch 2 ?

La Switch 2, dans la continuité de la stratégie de Nintendo ?

La Switch 2 est disponible depuis le 5 juin 2025, soit un peu plus d’un an, et poursuit l’héritage de Nintendo : à savoir qu’une génération sur deux passe à la trappe. On l’a vu, depuis la GameCube et l’arrêt de la course à la toute-puissance, la firme de Kyoto ne parvient jamais à convertir deux succès d’affilée (économique comme populaire), comme à l’époque de l’enchaînement Nintendo/Super Nintendo. En effet, depuis la sortie de la Wii, chaque génération suivant une réussite parait dessiner un échec. À son annonce, la Switch 2 ne semblait pas déroger à la règle entre son prix jugé exorbitant, le portage d’un nombre conséquent d’exclusivités et de titres tiers de la génération précédente, des graphismes forcément inférieurs à ceux que l’on trouve chez PlayStation ou Xbox, une augmentation drastique des prix des jeux, des fonctionnalités peu claires comme la cartouche virtuelle… Bref, cette console n’avait pas encore convaincu que l’enthousiasme autour de sa sortie semblait tiède. 

Assistons-nous vraiment à des incidents industriels de communication ou bien à une stratégie maîtrisée ? Dans la première option, on pourrait tout simplement penser que Big N se repose sur les lauriers du succès précédent et ne voit pas d’intérêt majeur à innover sur chaque génération. Ce serait de l’excès de confiance, tout au plus… On peut prendre pour exemple des cas concrets comme la Game Boy Micro ou la Wii U, qui illustrent parfaitement l’idée que le succès donne des ailes à Nintendo, quitte à fâcher (momentanément) son public. La seconde option est, en revanche, bien plus intéressante. Pourrait-on imaginer que Nintendo « sacrifie » volontairement une génération au détriment d’une autre ? Et pourquoi pas ? Après tout, cela aurait du sens : après un succès majeur, il n’est pas évident de réitérer l’exploit.

Certains rétorqueront que PlayStation y parvient parfaitement. C’est partiellement vrai : chez Sony, l’innovation n’est pas au cœur de la stratégie et chaque PlayStation garde malgré tout une structure relativement semblable à la précédente. Il aura fallu quatre générations pour enfin changer la DualShock. Xbox opère également de cette manière en gardant la même interface et le même contrôleur d’année en année. Chez Nintendo, c’est différent. Si la Wii et la Wii U vont de pair, la Switch 2 emprunte forcément cette même voie avec sa grande sœur. Améliorer la génération suivante sans innover davantage permet de ralentir l’industrie et de préparer la future, à venir. Après les deux échecs commerciaux que Nintendo a connu sur le duo Nintendo 64 et GameCube, la firme a vacillé.

Elle a vu son rival de toujours, Sega, disparaître sous ses yeux. Chez les « bleus », on pourrait dire qu’un excédent de précipitation et un manque d’étude du marché ont entraîné la chute brutale, après la Dreamcast. Nintendo veut probablement s’accrocher et ne pas répéter cette erreur. Quitte à sacrifier volontairement une génération après un succès majeur ? Oui, c’est une possibilité qui laisserait le temps à Big N de peaufiner la suite, du genre qui peut bouleverser l’industrie. Si la Nintendo 64 et la GameCube prenaient partiellement le contre-pied de l’industrie, elles n’en restaient pas moins des concurrentes sérieuses dans la course à la technologie. Sur ce point, Nintendo a perdu la bataille depuis de nombreuses années. Depuis la Wii, chaque console signée Nintendo a snobé la concurrence, au point de les inspirer : le casual gaming est devenu une norme que les PS Move, PS VR et autres Kinect n’ont jamais su imiter.

Le jeu tactile de la Wii U a su s’exporter sur les tablettes et même les manettes DualSense de la PS5. La flexibilité de la Switch a poussé Microsoft a développé son offre Xbox Game Pass sur tous les écrans possibles, tandis que les micro-PC portables (Steam Deck, Rog Ally etc.) sont des copies ergonomiques de la dernière de Nintendo. Quel sera l’apport final de la Switch 2 ? Elle partait, comme la Wii U avant elle, avec un léger handicap d’enthousiasme modéré. Il faut dire que Nintendo la présente officiellement comme une évolution de la Switch sur son store… Mais comme ses grandes sœurs, il ne fait aucun doute qu’elle saura inspirer ses concurrentes avec ses fonctionnalités, quand bien même elle ferait la course à part. Et cela, c’est un jeu que maîtrise parfaitement Nintendo.

Toute la force de Big N repose bien au-delà d’une escalade technologique qui a dominé le marché durant plusieurs décennies. Ce combat-là, Nintendo l’a mis de côté depuis bien longtemps. Reste que les foyers se disent bien souvent prêts à s’équiper d’une PlayStation ou d’une Xbox, selon préférence, mais qu’une Nintendo devient la console secondaire à avoir. Une Nintendo et… une autre ! Nintendo gagne dans tous les cas le coeur des foyers et offre un raisonnement devenu indispensable pour ne pas passer à côté de tout ce qui fait le charme de ces machines si spéciales. Oui, elles sont moins performantes techniquement parlant, et ce, depuis plusieurs générations, mais nul doute que la Switch 2 sera bien sous le sapin avant les prochaines PlayStation ou Xbox. Nintendo a (encore) un coup d’avance. Preuve en est, avec ses 20 millions d’unités vendues en un an, la Switch 2 a déjà atteint 60% des ventes totales des Xbox Series sur six années de commercialisation. On dirait bien que Nintendo conjure (enfin) le sort.

Nintendoes what other don’t…

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Le Xbox Games Showcase 2026 était particulièrement attendu. Après plusieurs mois marqués par des restructurations internes, des fermetures de studios et l’annulation de plusieurs projets majeurs, Microsoft se devait de rassurer (enfin) les joueurs. Entre le retour de licences emblématiques, de nouvelles exclusivités et plusieurs surprises de taille, la firme américaine a livré un show dense et spectaculaire, comme elle a su le faire par le passé. Alors, quelles sont les nouveautés que l’on peut espérer voir débarquer sur consoles et PC dans les prochains mois ? Notre résumé des annonces majeures !

Gears of War : E-Day

Sortie : 6 octobre 2026

Microsoft a ouvert le bal avec ce qui constitue sans doute l’une de ses plus grosses cartouches de l’année.

Développé par The Coalition et sous Unreal Engine 5, Gears of War : E-Day revient sur le fameux « Emergence Day », le jour où les Locustes ont envahi la surface de Sera et servant de point de départ à toute la franchise Gears of War.

Le gameplay dévoilé met en scène un tout jeune soldat du nom de Marcus Fenix (si cela vous parle), confronté aux premières vagues ennemies, dans des environnements urbains particulièrement détaillés et hostiles.

De quoi replonger dans ce conflit interminable mais terriblement addictif, en cours depuis plus de 20 ans désormais. Mais tout le monde n’en profitera pas…

Ce qu’il faut retenir

• Préquel de toute la saga Gears of War
• Le moteur Unreal Engine 5 qui fait des merveilles
• Une ambiance plus sombre et plus dramatique que les précédents épisodes
• La saga fait encore office de vitrine technique pour les Xbox Series
• Version PS5 annulée !

Fable

Sortie : 23 février 2027

Playground Games est revenu avec une nouvelle démonstration de son RPG en monde ouvert. Le studio a mis l’accent sur les combats, la magie, l’exploration et l’humour typiquement britannique qui a fait le succès de la série.

Les environnements d’Albion semblent particulièrement ambitieux avec une direction artistique somptueuse et finement travaillée. Le système bien/mal classique ne disparaît pas complètement, mais il n’est plus présenté comme un choix binaire entre « gentil héros » et « méchant héros ».

Les développeurs estiment que la morale dans les RPG modernes est plus nuancée et ont remplacé l’ancien système par un modèle davantage basé sur la réputation, les conséquences locales de vos actes et la perception des PNJ. 

Une vision bien plus actuelle des choses où la frontière entre bonnes et mauvaises actions est bien plus poreuse qu’autrefois. Vous y réfléchirez à deux fois avant de voler la baguette de pain de la mémé que vous croiserez dans la rue, tiens !

Ce qu’il faut retenir

• Un monde ouvert gigantesque
• Un système de moralité modernisé et bien plus actuel
• L’humour so british toujours présent
• Des combats mêlant magie et armes traditionnelles
• Un report confirmé à 2027 (merci GTA VI !)

Halo : Campaign Evolved

Sortie : 28 juillet 2026

Probablement l’annonce la plus nostalgique du showcase avec le retour de la franchise Xbox culte et désormais moins exclusive que par le passé.

Ce remake de Halo : Combat Evolved, le premier opus, est entièrement reconstruit sous Unreal Engine 5. 343 Industries (ou plutôt Halo Studios) enrichit également le contenu de base, permettant de réincarner le Chief sous ses plus beaux atours.

Le trailer a également permis d’apercevoir davantage de Covenants, comme les Brutes (apparues dès Halo 2), ainsi que plusieurs séquences inédites.

En bref, on assiste probablement à la meilleure version de Halo sur consoles depuis sa sortie initiale en 2001 et une première réédition datant de 2011. Alors, prêts à repartir sur l’anneau ?

Ce qu’il faut retenir

• Trois missions inédites qui se déroulent avant les événements du jeu original !
• L’arrivée de la coopération jusqu’à 4 joueurs pour encore plus de tea bags
• Une refonte graphique complète (la deuxième depuis 2001)

Resonance : A Plague Tale Legacy

Sortie : 27 août 2026

Parmi les annonces les plus marquantes du Xbox Games Showcase 2026, Resonance : A Plague Tale Legacy a confirmé l’ambition d’Asobo Studio d’étendre l’univers de sa franchise phare au-delà de l’histoire d’Amicia et Hugo.

Cette nouvelle aventure prend la forme d’une préquelle se déroulant quinze ans avant les événements de A Plague Tale : Requiem. Le p’tit Hugo n’était même pas de ce monde ! Les joueurs incarneront cette fois Sophia, la célèbre contrebandière découverte dans Requiem, devenue l’héroïne principale de cette nouvelle histoire.

Le studio a dévoilé une aventure beaucoup plus orientée vers l’action. Là où les précédents épisodes privilégiaient souvent l’infiltration et la survie, Resonance semble proposer des affrontements plus directs grâce à une héroïne plus expérimentée et plus dangereuse au combat.

Parades, contre-attaques et affrontements rapprochés occupent une place importante dans les premières séquences de gameplay présentées.

Ce qu’il faut retenir

• Une toute nouvelle histoire dans l’univers A Plague Tale
• Une réalisation impressionnante et véritable marque de fabrique du studio
• Une forte dimension émotionnelle
• Une production française très ambitieuse. Cocorico !

Persona 4 Revival

Sortie : 18 février 2027

Après des mois de rumeurs, Atlus a officiellement levé le voile sur Persona 4 Revival, le remake complet de l’un des épisodes les plus appréciés de la franchise.

Sorti à l’origine en 2008 sur PlayStation 2, Persona 4 racontait l’histoire d’un groupe de lycéens enquêtant sur une mystérieuse série de meurtres dans la petite ville rurale d’Inaba. Mélangeant simulation de vie scolaire, relations sociales et exploration de donjons surnaturels, le titre est rapidement devenu un classique du JRPG moderne.

Avec Persona 4 Revival, Atlus semble suivre la même stratégie que pour Persona 3 Reload en reconstruisant entièrement le jeu avec des technologies modernes.

Les images aperçues montrent une refonte graphique spectaculaire, des environnements plus détaillés et une mise en scène modernisée tout en conservant l’identité visuelle qui a fait le succès de l’œuvre originale.

Ce qu’il faut retenir

• Une refonte graphique complète
• Modernisation de l’interface pour une meilleure accessibilité
• Des combats retravaillés
• De nouveaux doublages (certifiés sans IA !)

State of Decay 3

Sortie : 2027

Après plusieurs années de silence et un développement particulièrement mouvementé, State of Decay 3 a enfin ressorti ses armes et refait surface lors du Xbox Games Showcase 2026.

La nouvelle bande-annonce met en avant son univers post-apocalyptique et ses mécaniques de survie. Le studio souhaite combiner les qualités de ses deux prédécesseurs avec toujours plus de zombies à l’écran.

En gros, Undead Labs revient avec une véritable ambition de proposer un jeu AAA ! L’objectif est de retrouver les moments narratifs marquants du premier State of Decay.

La profondeur des systèmes de survie, de gestion et de progression introduits dans State of Decay 2 sont maintenus et renforcés. Vous n’aurez pas fini d’aller couper des têtes dans un univers dévasté.

Ce qu’il faut retenir

• Un monde ouvert post-apocalyptique plus vaste et plus détaillé.
• La gestion de la communauté toujours au cœur du gameplay.
• Une coopération jusqu’à plusieurs joueurs confirmée
• Des systèmes de survie, de ressources et de construction améliorés.

Sea of Thieves : Custom Seas

Sortie : 18 juin 2026

Rare continue de faire évoluer son célèbre jeu de pirates avec sa vingtième saison, Custom Seas (ou Mers Personnalisées pour les fans de Molière), une fonctionnalité qui pourrait transformer durablement la façon de jouer à Sea of Thieves.

Présentée lors du Xbox Games Showcase 2026, cette nouveauté permet aux joueurs de créer leurs propres serveurs personnalisés et de modifier de nombreux paramètres du jeu afin de concevoir des aventures entièrement sur mesure. 

Une évolution majeure pour un titre qui repose depuis toujours sur les histoires créées par sa communauté. Contrairement aux serveurs publics traditionnels, Custom Seas offrira un contrôle bien plus poussé sur l’expérience de jeu.

Les joueurs pourront organiser des événements privés, des batailles navales entre amis, des compétitions communautaires ou encore produire des contenus vidéo grâce à des outils jusque-là réservés aux développeurs. De quoi devenir le futur influenceur des mers !

Ce qu’il faut retenir

• Une personnalisation avancée des serveurs
• La création d’aventures sur mesure
• Une plus grande liberté et créativité pour les équipages

Metro 2039

Sortie : 2027

Après l’ouverture du monde de Metro Exodus, 4A Games fait le choix surprenant de revenir aux racines de la série en replongeant les joueurs dans les tunnels sombres et oppressants du métro moscovite, ce qui constitue probablement une excellente idée !

Cette fois, les joueurs n’incarneront plus Artyom mais un nouveau protagoniste baptisé « The Stranger ». L’histoire se déroule en 2039, soit plusieurs années après les événements des précédents épisodes. 

Le métro de Moscou n’est plus seulement un refuge contre les radiations de la surface : il est désormais sous le contrôle d’un régime autoritaire dirigé par Hunter, figure emblématique de la saga devenue ici un leader controversé.

La saga Metro revient aux sources avec des tunnels étroits plongés dans l’obscurité, des survivants vivant dans des conditions extrêmes, des mutants terrifiants surgissant dans l’ombre et une tension permanente où chaque balle compte. 4A Games promet d’ailleurs l’épisode le plus sombre de toute la série. Pensez à valider votre titre de transport…

Ce qu’il faut retenir

• Une réalisation extrêmement réaliste
• De nouveaux mutants terrifiants
• Une atmosphère toujours aussi oppressante

Wo Long 2 : Wings of Ember

Sortie : 2027

Parmi les surprises du Xbox Games Showcase 2026, Wo Long 2 : Wings of Ember a marqué le retour inattendu de Team Ninja dans l’univers de son action-RPG, inspiré de la Chine des Trois Royaumes. Trois ans après la sortie de Wo Long: Fallen Dynasty, le studio japonais revient avec une suite qui promet de voir plus grand, plus spectaculaire et plus ambitieux.

Si l’on retrouve les combats nerveux, les parades millimétrées et les affrontements contre des créatures démoniaques qui ont fait le succès du premier épisode, Team Ninja semble avoir considérablement augmenté l’échelle des batailles.

Plusieurs séquences montrent des affrontements impliquant de nombreux soldats et des champs de bataille bien plus vastes que ceux du jeu original. Les premières images montrent également une direction artistique retravaillée.

Les environnements gagnent en verticalité, les effets visuels liés à la magie sont plus impressionnants et plusieurs boss gigantesques ont déjà attiré l’attention des joueurs. Team Ninja semble vouloir conserver l’ADN exigeant du premier opus tout en rendant l’aventure plus spectaculaire et plus accessible à un public plus large. 

Ce qu’il faut retenir

• Des affrontements spectaculaires
• Une mise en scène plus cinématographique
• De nouveaux pouvoirs surnaturels

Senua

Sortie : 2027

Que se passe-t-il dans les sombres recoins des pensées de Senua ? Après le succès critique de Hellblade: Senua’s Sacrifice et Senua’s Saga: Hellblade II, Ninja Theory annonce un troisième chapitre qui semble marquer une nouvelle étape dans l’évolution de la franchise.

La bande-annonce est particulièrement sombre et spectaculaire, le jeu poursuit l’histoire de la célèbre guerrière picte confrontée à ses démons intérieurs, mais aussi à des menaces toujours plus imposantes inspirées des mythologies nordiques et celtiques.

Senua semble plus expérimentée que jamais. Les premières séquences montrent des affrontements d’une brutalité impressionnante, une mise en scène cinématographique poussée et des environnements encore plus vastes que ceux aperçus dans Hellblade II.

Si la franchise n’était pas initialement attendue pour perdurer, il faut croire que Hellblade a encore de beaux jours devant elle tant la richesse scénaristique et les prouesses mêlant univers réaliste, troubles mentaux et combats plein d’adrénalines sont au coeur de la saga.

Ce qu’il faut retenir

• Une narration encore plus immersive
• Des combats plus brutaux et spectaculaires
• Une exploration approfondie des mythologies nordiques

Doom : The Dark Ages – Revelations

Sortie : 7 juillet 2026

À peine quelques mois après la sortie de DOOM : The Dark Ages, id Software a profité du Xbox Games Showcase 2026 pour dévoiler Revelations, la première grande extension de son FPS médiéval démoniaque. Le trailer n’aura laissé aucun doute sur les intentions du studio : toujours plus de violence, toujours plus de monstres et toujours plus de spectacle.

Fidèle à l’ADN de la franchise, Revelations promet une nouvelle campagne où le Doom Slayer poursuivra sa croisade sanglante contre les armées infernales. Et voilà comment le roi des FPS perdure dans le temps, lui qui a su donner ses lettres de noblesse à tout un genre depuis 1993. Et ça fonctionne !

Ce qu’il faut retenir

• De nouveaux ennemis coriaces
• De nouveaux environnements malsains
• Un arsenal inédit pour tout dégommer
• Une bande-son métal toujours aussi explosive et digne du Hellfest

Crazy Taxi World Tour

Sortie : 2027

Plus de vingt ans après avoir marqué toute une génération de joueurs dans les salles d’arcade et après avoir fait le bonheur des joueurs Dreamcast notamment (à deux reprises !) mais aussi sur Xbox avec un troisième opus exclusif, Crazy Taxi fait son grand retour avec Crazy Taxi World Tour en modernisant la formule, conformément au souhait de SEGA de faire revivre quelques-unes de ses licences cultes.

Issue d’un temps lointain où l’arcade dominait, Crazy Taxi pourrait faire un retour fracassant si la formule prend. Son côté dynamique et loufoque, avec ses personnages cultes et ce rythme infernal pourrait en faire la bonne surprise que l’on n’attendait pas forcément. It’s time to make some crazy money ! Are you ready ?

Ce qu’il faut retenir

• Un monde plus vaste
• Un gameplay toujours aussi arcade
• Le retour d’une licence culte !
• Pas dit qu’Offspring reprenne la bande-son en revanche

Age of Empires IV : Raiders of the North

Sortie : automne 2026

Microsoft n’a pas oublié les amateurs de stratégie en temps réel. World’s Edge et Relic Entertainment ont dévoilé Raiders of the North, une nouvelle extension majeure pour Age of Empires IV qui met à l’honneur l’une des civilisations les plus fascinantes de l’histoire médiévale : les Vikings.

Après avoir exploré différentes périodes historiques et enrichi progressivement le contenu du jeu depuis sa sortie en 2021, les développeurs proposent cette fois une extension centrée sur les peuples scandinaves et leurs célèbres expéditions à travers l’Europe. En revanche, rien ne garantit d’y croiser Senua comme commandante de troupes face à des forces mythologiques…

Ce qu’il faut retenir

• Une toute nouvelle campagne
• Des unités scandinaves inédites
• De nouveaux scénarios historiques

Minecraft Dungeons II

Sortie : 29 septembre 2026

Minecraft Dungeons II marque le grand retour du spin-off action-RPG de Mojang Studios. Six ans après le premier épisode, qui avait séduit plus de 25 millions de joueurs grâce à son mélange accessible entre l’univers Minecraft et les mécaniques des hack’n slash à la Diablo, cette suite entend voir beaucoup plus grand. 

Les environnements sont plus vastes, plus variés et surtout beaucoup plus détaillés que ceux rencontrés dans le premier opus. Des forêts luxuriantes aux cités souterraines gigantesques en passant par des royaumes flottants, Mojang semble vouloir exploiter pleinement le potentiel créatif de l’univers Minecraft. Les pixels cubiques sont évidemment de la partie. Au cas où vous vous demanderiez…

Ce qu’il faut retenir

• Un monde bien plus vaste que celui du premier épisode
• Une coopération améliorée
• Des classes plus variées

Valor Mortis

Sortie : 24 septembre 2026

Valor Mortis s’est immédiatement imposé comme l’une des révélations de la soirée. Mélange surprenant de jeu d’action, de Souls-like et de réécriture fantastique de l’Histoire, le titre a particulièrement attiré l’attention grâce à son univers original et à la présence de l’acteur français Vincent Cassel dans le rôle de Napoléon Bonaparte.

Développé par le studio indépendant Black Lantern Games, Valor Mortis transporte les joueurs dans une version alternative de l’Europe napoléonienne où les guerres de conquête ont ouvert des portails vers un monde surnaturel peuplé de créatures cauchemardesques.

Dans cet univers déformé par les forces occultes, l’Empereur mène une campagne militaire qui dépasse largement les frontières de notre réalité.

Après Bonaparte : A Mechanized Revolution que nous avions testé dans nos colonnes, l’Empereur se retrouve donc encore transporté dans un monde uchronique qui semble lui coller au bicorne !

Ce qu’il faut retenir

• Un univers historique revisité sauce fantastique
• Une difficulté exigeante
• Une direction artistique très originale
• Vincent Cassel dans le rôle de Napoléon (fera-t-il mieux que Christian Clavier ?)

Persona 6

Sortie : inconnue

Vous n’aviez pas assez d’actualité autour de la franchise Persona ? Problème réglé ! S’il y a bien une annonce qui a fait exploser les réseaux sociaux durant le Xbox Games Showcase 2026, c’est celle de Persona 6.

Après près de dix ans d’attente depuis la sortie originale de Persona 5, Atlus a enfin officialisé le prochain épisode principal de sa célèbre franchise de JRPG.

Même si aucune date n’a été annoncée, l’ambiance tranche radicalement avec celle de Persona 5. La saga désormais culte connaîtra donc tout prochainement une suite qui risque de se faire attendre.

Ce qu’il faut retenir

• Il semblerait que l’univers scolaire soit toujours présent
• Un monde bien plus sombre que ce à quoi nous a habitué la franchise
• Possiblement un duo de protagonistes, un garçon et une fille
  

Spyro : A Realm Beyond

Sortie : printemps 2027

Spyro : A Realm Beyond marque le retour d’une licence culte qui a bercé toute une génération de joueurs depuis ses débuts sur PlayStation à la fin des années 1990.

Au même titre que Crash Bandicoot, il avait représenté pour PlayStation une image de marque et une mascotte. Si la trilogie Spyro Reignited Trilogy avait permis de remettre la franchise sous le feu des projecteurs en 2018, les fans attendaient depuis longtemps une aventure totalement inédite.

Avec A Realm Beyond, Activision semble enfin prêt à offrir à Spyro son premier véritable nouvel épisode majeur depuis de nombreuses années. De quoi faire chauffer vos manettes du souffle du petit dragon !

Ce qu’il faut retenir

• De nouveaux mondes
• Une direction artistique colorée
• Un gameplay fidèle aux origines

Clockwork Revolution

Sortie : 2027

Développé par inXile Entertainment, le studio fondé par Brian Fargo et connu pour la série Wasteland, ce RPG steampunk est depuis son annonce considéré comme l’une des exclusivités Xbox les plus prometteuses.

Le nouveau trailer diffusé pendant la conférence a permis aux joueurs de découvrir davantage de gameplay et surtout de mieux comprendre l’ambition du projet. Dès les premières secondes, les comparaisons avec BioShock Infinite sautent aux yeux : architecture victorienne, technologies futuristes anachroniques, armes extravagantes et univers rétrofuturiste particulièrement travaillé.

Un projet qui semble très solide et qui pourrait marquer la fin de cette génération de consoles comem étant l’un de ses titres phare.

Ce qu’il faut retenir

• RPG à la première personne.
• Univers steampunk dystopique.
• Un système de voyage temporel au cœur du gameplay.
• Les choix du joueur ont un impact majeur sur le monde.

Call of Duty : Modern Warfare 4

Sortie : 23 octobre 2026

C’est avec l’une des licences les plus rentables de l’histoire du jeu vidéo que Microsoft a choisi de clôturer son Xbox Games Showcase 2026.

Après une première présentation du conflit et du contexte géopolitique du jeu au printemps dernier, Call of Duty : Modern Warfare 4 est revenu sous les projecteurs avec une longue démonstration de gameplay centrée sur son nouveau mode DMZ.

Loin de se contenter d’une simple bande-annonce explosive, Activision a dévoilé plusieurs minutes de gameplay qui confirment une évolution importante de la franchise.

Si la campagne solo et le multijoueur traditionnel restent bien présents, le studio semble vouloir faire du mode DMZ l’un des piliers de cette nouvelle génération de Call of Duty.

Ce qu’il faut retenir

• Focus sur l’extraction shooter
• Gameplay coopératif renforcé
• Nouvelle génération du moteur graphique
• Une campagne inédite

Ce qu’il faut retenir

Le Xbox Games Showcase 2026 marque probablement le retour en force de Microsoft après une période particulièrement mouvementée et loin d’être en faveur pour la firme de Redmond. Entre Halo : Campaign Evolved, Gears of War : E-Day, Fable, Persona 6, Metro 2039 et State of Decay 3, la marque a démontré qu’elle disposait encore d’un catalogue extrêmement solide pour les années à venir. Au-delà des annonces de nouveaux jeux, Microsoft n’oublie pas ses titres déjà disponibles avec plusieurs mises à jour de contenus pour The Elder Scrolls Online, Fallout 76 ou encore Flight Simulator 2024.

Le jeu vidéo indépendant n’est également pas en reste avec les sorties annoncées de jeux plus diversifiés comme Bad Magpie, JOIN US, Magicians: The Devil’s Deal, Vivarium ou encore un tout nouvel épisode de Castlevania avec son épisode Belmont’s Curse qui annoncent de belles heures de jeu en perspective. Si certaines annonces restent encore mystérieuses, cette conférence aura surtout permis de rassurer les joueurs sur l’avenir de l’écosystème Xbox à l’occasion des 25 ans de la marque. Et il était réellement nécessaire pour Xbox de rassurer les joueurs après des errances de communication qui ont probablement écorné l’image du constructeur. Ce showcase a donné de bonnes raisons d’espérer un retour en force dans les mois à venir et c’est tant mieux pour les joueurs que nous sommes !

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La 7ᵉ cérémonie des Pégases n’a pas encore eu lieu qu’elle bat déjà son plein, du moins en coulisses. Après avoir soumis leurs jeux en commission, les développeurs et studios participants sont désormais fixés quant aux catégories dans lesquelles ils concourent et face à quels jeux ils seront mis en concurrence. Cette année, on peut aisément imaginer que le phénomène mondial, Clair Obscur : Expedition 33, ira glaner plusieurs statuettes. Toutefois, de nombreux jeux vidéo de qualité sont également en compétition et la sélection est relevée cette année. À ce titre, notre rédaction a l’honneur de faire partie des membres du jury de l’Académie des Arts et Techniques du Jeu Vidéo, au sein du collège Honoraire. Bien entendu, on ne pouvait pas ne pas vous concocter quelques visuels afin de vous présenter les concurrents engagés dans cette septième édition. Comme nous, vous voilà face au choix le plus cornélien qui soit : qui allez-vous récompenser ? Réponse le 5 mars prochain !

Catégorie Meilleur Jeu Vidéo

On démarre bien entendu avec la catégorie reine de ce concours annuel, celle récompensant le meilleur jeu sorti au cours de l’année 2025. Si Clair Obscur : Expedition 33 fait office d’extrême favori, et ce, d’autant plus après son succès critique et populaire, d’autres jeux de cette liste pourront prétendre à la couronne. Une sélection davantage marquée par la montée en puissance de studios indépendants, confirmant les savoirs-faire que l’on peut trouver en France.

Catégorie Meilleur Jeu Vidéo Indépendant

La « petite » couronne reviendra au meilleur jeu vidéo indépendant de l’année écoulée. Là encore, on retrouve une sélection majoritairement présente au sein de la catégorie reine, tout en retrouvant quelques titres ayant déjà passé les portes de La Clinique. Une nouvelle sélection assez ouverte dans laquelle plusieurs outsiders auront une carte à jouer.

Meilleur Premier Jeu

Il faut bien commencer quelque part et cette catégorie récompense justement les premières productions sorties de studios de développement. Dans cette catégorie, de belles surprises et le très remarqué The Rogue Prince of Persia, la version indépendante du célèbre prince de Perse. Là encore, rien n’est joué d’avance et tous ont une chance de repartir avec une statuette.

Catégorie Meilleur Jeu Mobile

Une toute petite sélection pour cette septième édition des Pégases, dans la catégorie du Meilleur Jeu Mobile. Mathématiquement, chaque jeu possède une chance sur quatre de repartir avec un trophée sur le bureau, pour une catégorie qui ne possède pas particulièrement de favoris. Cette sélection est à retrouver sur les différents stores de vos smartphones, mais également sur PC.

Meilleurs jeux dans leurs domaines techniques respectifs

Pour ces différentes catégories, nous avons fait le choix de les regrouper dans une grande famille de récompenses mettant en avant tout l’aspect technique de création autour d’un jeu vidéo. Il s’agit ici de récompenser les parties graphiques, sonores ou encore narratives des titres en compétition.

Catégorie Meilleurs Jeux étrangers

Les Pégases c’est avant tout une cérémonie récompensant les jeux français de l’année écoulée, mais pas uniquement. Chaque année, trois catégories viennent récompenser une sélection de jeux issus de studios au-delà de nos frontières. Souvent francophones, ces développeurs peuvent aussi venir de plusieurs continents. C’est encore le cas pour cette édition, permettant de voir s’affronter du AAA comme de l’indé ambitieux. Voici les titres en concurrence, lors de ce premier tour de vote.

Ces jeux en compétition, déjà testés chez LCV !

Devenez membre du jury d’un jour et faites vous-même vos propres avis sur certains des jeux en lice, grâce à nos examens complets en ligne sur le site. Vous pourrez retrouver nos impressions et vous aider à déterminer quel jeu méritera ou non d’accéder au second tour !

Ces jeux en compétition, déjà sur notre chaîne YouTube !

Devenez membre du jury d’un jour et faites vous-même vos propres avis sur certains des jeux en lice, grâce à nos vidéos en ligne sur la chaîne YouTube. Vous pourrez retrouver nos impressions et vous aider à déterminer quel jeu méritera ou non d’accéder au second tour !

On débute avec cette vidéo-découverte sur l’univers dépeint dans Gloomy Eyes. Issu d’une œuvre d’animation doublée par l’acteur Colin Farrell, le jeu propose une expérience attendrissante d’un casse-tête en mode post-apocalyptique dans lequel une jeune humaine et un zombie tentent de transgresser les barrières sociales en place. Retrouvez également notre let’s play de l’aventure sur la chaîne !

Bien avant sa sortie, nous avions repéré tout le potentiel autour du jeu Hell is Us et de son univers sombre. Derrière ce titre se cachent plusieurs développeurs d’expérience pour une aventure basée sur l’exploration et le combat dans un monde du réel avec des inspirations grandioses. Il est l’un des candidats au titre de Meilleur Jeu Etranger.

Tous ces titres sont d’ores et déjà soumis aux votes des membres du jury de l’Académie des Arts et Techniques du Jeu vidéo. Le premier tour de vote s’achèvera le 27 janvier 2026 et ne gardera que les trois derniers nominés de chaque catégorie, ceux ayant reçu le plus de suffrages, avant de s’affronter lors d’un second tour et de se rendre au théâtre de la Cigale le 5 mars 2026, à Paris, pour remettre aux vainqueurs leur statuette. Toute la rédaction de LCV adresse tous ses vœux de réussite aux studios représentés et passe désormais en phase de test pour découvrir chacun des jeux en lice.

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