Aujourd’hui, on parle de Cat Me If You Can, un jeu qui a visiblement décidé que le meilleur moyen de passer quelques heures de notre vie était de nous faire chercher des chats dans des mondes en 3D. Et franchement, l’idée fonctionne. Vous sortez votre appareil photo, vous explorez des niveaux en noir et blanc, vous trouvez un chat, vous le prenez en photo et hop, il reprend ses couleurs. Simple, mignon et plutôt efficace.

Le jeu se rapproche énormément de ce qu’on peut trouver dans Hidden Folks ou les nombreux Hidden Cats qui existent sur Steam, sauf qu’ici on passe en 3D. Et ça change pas mal de choses. Les niveaux sont grands, on peut monter sur les toits, entrer dans les bâtiments, fouiller les coins et surtout se perdre. Beaucoup. Les trois univers proposés, le Japon, le Moyen Âge et l’Égypte, sont vraiment jolis et remplis de petits détails. C’est d’ailleurs probablement ce que j’ai préféré dans le jeu : simplement me balader et regarder ce que les développeurs ont caché un peu partout.

Le coup du noir et blanc qui se colore au fur et à mesure qu’on retrouve les chats est aussi une très bonne idée. Ça donne une vraie satisfaction à la progression et ça rend les découvertes beaucoup plus agréables qu’un simple compteur qui descend. On retrouve un peu cette sensation de collection dans PowerWash Simulator : on fait une tâche toute bête, puis on regarde le résultat et on se dit « Bon allez, encore une ».

Sauf qu’évidemment, trouver 725 chats, c’est long. Et c’est là que le jeu commence à montrer ses limites. Parce qu’au bout d’un moment, vous faites toujours la même chose. Chercher un chat, le prendre en photo, chercher le suivant. Les développeurs ont ajouté des quêtes, des objets à retrouver et quelques énigmes pour casser le rythme, et heureusement, parce que sans ça j’aurais probablement décroché beaucoup plus vite. Ce ne sont pas des énigmes qui vont vous faire regretter d’avoir abandonné vos études en philosophie, mais elles font le boulot.

Certaines sont même plutôt sympas et permettent d’ouvrir de nouvelles zones ou de découvrir des chats particulièrement bien cachés. Le problème, c’est que certains objets sont tellement bien intégrés au décor qu’on finit surtout par utiliser le radar.

Et le radar, parlons-en. L’idée est bonne, mais son fonctionnement peut être un peu frustrant. Quand il ne vous reste plus qu’un chat à trouver, vous commencez à tourner en rond comme un idiot dans la même rue en vous demandant si vous êtes vraiment passé devant vingt fois sans le voir. Et parfois oui.

J’ai aussi apprécié les efforts faits sur les options de confort. On peut notamment régler plusieurs éléments liés à la caméra et au mouvement, et le jeu propose pas mal d’options pour éviter les problèmes de motion sickness. Pour un petit jeu indé, c’est franchement appréciable.

En revanche, j’ai beaucoup moins aimé la prise en charge du clavier. L’AZERTY, notamment, aurait mérité beaucoup plus d’attention. En 2026, sur un jeu PC, devoir jongler avec une configuration pensée avant tout pour du QWERTY, c’est quand même dommage. Surtout quand le reste du jeu fait autant d’efforts pour être confortable. 

Mais au final, est-ce que je me suis amusé ? Oui. Et c’est là que Cat Me If You Can est assez difficile à noter. Parce que techniquement, je peux vous faire la liste de ses défauts pendant dix minutes : c’est répétitif, certaines recherches sont frustrantes, le radar n’est pas toujours parfait et le gameplay manque clairement de variété.

Mais en même temps, je me suis retrouvé à continuer. Encore un chat. Encore une zone. Encore une petite quête. Et c’est probablement le meilleur compliment que je puisse lui faire. Cat Me If You Can n’est pas le prochain The Witness, ni Lushfoil Photography Sim, et il ne cherche d’ailleurs pas à l’être. C’est un petit jeu tranquille qui veut surtout vous faire explorer de beaux décors et collectionner des chats. Et sur ce point, il fait plutôt bien son travail.

J’aurais simplement aimé que la formule évolue un peu plus au fil de l’aventure. Avec 725 chats, forcément, au bout d’un moment, il faut autre chose que « prends une photo ». Mais si vous aimez les jeux de collection, les Hidden Objects et les expériences très chill, vous pouvez franchement passer un bon moment dessus. Moi, j’en ressors avec quelques centaines de chats en moins à chercher, une bonne balade et surtout l’impression qu’il y avait moyen d’aller encore un peu plus loin.

Un jeu très mignon, très relaxant et plutôt bien fichu, mais qui finit forcément par tourner un peu en rond. Parfait pour une petite session tranquille, un peu moins pour avaler les neuf niveaux d’une traite.

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Aujourd’hui on parle de Moonlighter 2 et malheureusement, j’ai pas mal de choses sur le cœur qui me sont restées. C’est parti pour l’autopsie d’un jeu qui rêvait d’être Goliath dans le genre du RPG mais qui a fini comme un David tout écrasé. 

Le test a été rédigé le 15 septembre 2026 et réalisé sur Nintendo Switch 2. Le jeu est encore soldé à -30% après une sortie très controversée le 2 septembre. Avec un jeu autant bradé à la sortie, c’est rarement un bon signe (parole de responsable marketing). Le jeu n’atteint même pas 70% sur Steam et les versions consoles sont catastrophiques.

Pourtant, la formule du jeu a été améliorée, tout est plus beau, plus grand et plus riche. Comment Digital Sun signe son pire départ pour un jeu vidéo ? Après avoir enquêté, je vous livre mon analyse sans langue de bois. Alors pour celles et ceux qui ne connaissent pas Digital Sun, il s’agit d’un studio indé à taille moyenne, composé d’environ 50 personnes qui travaillent et livrent des petits bijoux depuis la belle cité de Valence en Espagne. 

Il faut remonter en 2018 pour que Moonlighter, premier du nom, sorte sur Steam, c’est un carton plein et le jeu se vend à plusieurs millions d’exemplaires. La promesse du jeu est simple : incarnez Will, battez-vous, pillez des trésors et vendez-les. Le jeu avait une direction artistique splendide, une musique entraînante et une boucle de gameplay extrêmement satisfaisante.

Le jeu était cependant un poil court et manquait un peu de profondeur sur l’aspect narratif et dans sa rejouabilité. Mais peu importe, le jeu explose et fait décoller le studio qui travaillera pendant plusieurs années pour Riot Games en livrant The Mageseeker: A League of Legends Story, un titre réussi qui mettait en scène le mage renégat Sylas dans la cité de Démacia.

Le studio enchaîne les réussites critiques avec Cataclismo peu après, qui sort en early access, un jeu où l’on construit des forteresses et où l’on fait face à des hordes d’ennemis. Bref, un jeu auquel j’ai beaucoup joué. La machine Digital Sun est en marche, voici un nouveau studio indépendant à succès qui fait office d’exemple en Europe et ailleurs. 

Moonlighter 2 est annoncé le 19 novembre 2025 en early access avec cet enchaînement de pépites du studio qui semble inarrêtable. Au moment de l’early access, les retours sont très positifs malgré quelques critiques. Le studio revoit la copie, change de nombreux systèmes pour étoffer son prochain hit et annonce la sortie officielle au 2 septembre 2026, moins d’un an après le début en accès anticipé. 

Les notes s’effondrent à 65% sur Steam et l’on se rend compte que le jeu n’est pas encore terminé. Pire, qu’il semble avoir régressé par rapport à l’accès anticipé. C’est la douche froide. J’ai joué au jeu, en avance, sur Nintendo Switch 2 et le résultat est catastrophique. Le tutoriel est mal optimisé, l’on peut se retrouver carrément bloqué et l’on doit tout recommencer en boucle.

Les textures bavent et l’on ne décolle pas les 30 IPS, parfois on tombe à 20. La structure narrative est plus complexe mais ennuyeuse et donne l’impression de nous faire perdre notre temps comme Pokémon sait si bien le faire. Mais qu’importe, nous sommes vaillants et nous voulons toucher au cœur du jeu : son gameplay. 

Les combats sont assez amusants, voire même satisfaisants. On commence avec un balai en main pour finir avec une épée qui aurait de quoi faire rougir un certain lutin à bonnet vert. La difficulté reste corsée, peut-être un peu plus que l’ancien opus, surement pour rallonger la durée de vie et nous forcer à recommencer davantage de fois. Mais c’est déjà trop tard et le mal est fait.

L’expérience est un désastre sur Switch 2 et rien n’y fait. On est préoccupé par la chute des IPS, puis par les nombreux bugs, parmi lesquels : la désactivation de certaines touches. Durant une de mes runs, un monstre, fort et grand, tentait de vaincre mon personnage avec sa foudre dévastatrice empruntée à Zeus, je tenta donc de faire une roulade pour donner un bon coup de balai à ce polisson. Mais la touche ne marchait plus. Je mourus. Je revins. Ça ne marchait toujours pas. J’ai dû fermer le jeu et le relancer. C’est arrivé plus de cinq fois. 

Pourtant Digital Sun a mis beaucoup d’amour dans son titre et on le ressent. La formule est plus riche. À chaque partie, vous entrez dans un portail qui vous propulse dans des dimensions détaillées, riches et parfaitement designées. C’est nerveux, il y a des sorts, des effets et des compétences à foison.

Les armes sont plus complexes, plus détaillées, avec des effets largement améliorés. Après avoir vidé votre salle, vous avancez et continuez en faisant le choix du type de salle que vous voulez choisir à la manière un peu d’un Hades ou d’un Curse of the Dead Gods (le très réussi roguelike des Français Passtech Games).

Sur le plan de la boutique, car oui, préparez-vous à passer de nombreuses heures à vendre bricoles et des reliques que vous aurez stockées dans un sac à dos à la manière d’un Tétris, et bien c’est franchement correct. Personnellement, je pense avoir préféré la petitesse et la simplicité du premier opus, mais force est de constater que la formule marche aussi avec ses changements et le petit robot qui vous accompagnera pour vous aider.

On notera en revanche, le manque de profondeur des personnages secondaires qui manquent de charisme et d’intérêt. La narration décolle un peu, plus tard, mais l’intérêt reste très faible. Il n’y a pas la possibilité de sauvegarder dans le jeu sans dormir directement dans son lit, et ça c’est aussi franchement déplorable. Au moins, on s’amusera avec la très riche personnalisation qui permet de passer du temps à décorer sa boutique. 

Pour terminer, depuis quelques jours, le studio s’active et a annoncé avoir déjà livré des premiers correctifs et promet d’améliorer grandement l’expérience, y compris sur le gameplay (j’aurais pu vous parler de certains monstres qui sont juste agaçants). Ainsi donc et en l’état, je ne peux pas recommander (ni recommencer) le jeu, et c’est bien dommage et j’en suis très triste. Cependant, je ne doute pas que Digital Sun saura se relever pour livrer le jeu qu’on attendait tous. Et à partir de ce moment-là, on reviendra tous, avec joie, pour explorer encore et encore les belles dimensions construites avec amour par le studio.

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Fondé par une jeune équipe hongkongaise issue de grandes universités chinoises et internationales, Leap Studio est un studio indépendant ambitieux. L’équipe vient de marquer les esprits avec la sortie de son premier titre, Realm of Ink, un jeu d’action roguelite salué unanimement pour sa direction artistique remarquable inspirée de la peinture à l’encre chinoise traditionnelle. Sur sa lancée et fort de l’intérêt suscité auprès des joueurs, le studio poursuit le développement de sa signature visuelle en annonçant déjà son prochain projet, Realm of Taiwu. Mais intéressons-nous au premier mentionné dans un premier temps.

Sur le papier, Leap Studio a coché quelques bonnes cases dès le menu principal : on a du remappage de touches complet (testé au pad, ça répond plutôt bien), un aim assist désactivable, la possibilité de virer le screen shake et une option « maintien de touche » pour attaquer sans se détruire le pouce. Pratique pour l’accessibilité physique. En revanche, dès que l’on touche au visuel et au texte, c’est la douche froide. La police d’écriture est une horreur pour la lisibilité (les dyslexiques vont souffrir), les couleurs de texte jurent parfois totalement avec le décor en arrière-plan, et la traduction française bave hors des cadres ou se fait couper la chique. Pour un jeu basé sur l’encre, c’est dommage de rater son écriture.

Pour autant, l’ambitieuse équipe de Leap Studio nous balance son premier titre avec une promesse forte : dépoussiérer l’action-roguelite grâce à une direction artistique inspirée de l’estampe et de l’encre de Chine. Au premier coup d’œil, ça flatte la rétine, ça rappelle le maestro Okami, la nervosité de Gunfire Reborn ou la grâce d’Unruly Heroes. Mais très vite, la couche de peinture s’écaille dès qu’on pose les mains sur la manette. Tout commence en incarnant « Red » (ou « Rouge » dans une VF au mot-à-mot assez désastreuse), une épéiste qui réalise qu’elle n’est qu’un personnage fictif piégé dans un recueil d’histoires, régi par l’Esprit du Livre. Son but ? Casser des bouches, traquer le Démon Renard et déchirer son destin tout tracé. Dans les faits ? C’est ultra verbeux pour pas grand-chose. L’histoire est parfaitement oubliable, la narration s’éparpille dans des dialogues mal calibrés et des notices de lore indigestes. On finit très vite par marteler le bouton pour passer les dialogues et retourner casser du démon.

Mais ce n’est pas encore là que le pinceau s’emmêle le plus puisque le jeu copie la formule Hades (salles à nettoyer, dashs, choix de récompenses), mais oublie ce qui fait le sel d’un grand roguelike : l’exigence et la clarté. On s’ennuie assez vite. Les combats sont d’une répétitivité affligeante et manquent cruellement de lisibilité. Quand votre build commence à monter en puissance, l’écran devient un véritable feu d’artifice d’encre où l’on ne comprend plus rien à ce qu’il se passe. Pire encore : malgré la puissance sous le capot de la Switch 2, le jeu souffre de petits freezes bizarres en début de salle et d’importantes chutes de FPS dès que la zone est saturée d’ennemis. Le système de jeu encourage le stacking de stats brutes plutôt que le beau jeu, ce qui casse toute la tension. Heureusement pour les joueurs, on trouve aussi quelques éléments positifs bienvenus.

À ce titre, le vrai (et presque seul) gros point fort du titre est évidemment l’aspect graphique. La direction artistique 2D est superbe, soignée, et les animations à l’aquarelle sont magnifiques. Traverser ces estampes vivantes a un vrai charme. Côté level design, par contre, c’est le néant : des arènes plates interconnectées, sans aucune interaction environnementale ni piège malin. C’est joli, mais c’est un décor vide. Quid de la narration ? La boucle s’articule autour de 5 chapitres composés de salles générées de manière procédurale, avec des embranchements classiques (or, soins, reliques, élixirs). Une run moyenne prend entre 15 et 20 minutes. Le rythme est correct, mais la structure des niveaux est tellement générique qu’on a l’impression de refaire la même pièce en boucle.

Pourtant, le bestiaire est relativement impressionnant et le folklore chinois est à l’honneur avec des démons renards, des esprits-miroirs et même des fées pivoines. Visuellement, les monstres ont de la gueule et chaque chapitre tente d’apporter son identité. Malheureusement, leurs comportements sont simplistes et les affrontements deviennent redondants à souhait au bout de deux, trois runs. Côté équipement pour les mener, là encore il y a de la variété : une dizaine de personnages jouables à débloquer, des Reliques d’Encre pour façonner ses compétences, et Momo, un petit familier d’encre qui évolue selon votre build (lui on l’aime bien). L’économie en jeu est plutôt bien pensée avec des marchands et des repas à acheter pour booster ses stats. Malheureusement, cette variété est gâchée par un équilibrage à la hache : certains combos légendaires roulent totalement sur le jeu sans demander le moindre effort tandis que certaines combinaisons ne font presque rien. 

Outre la boucle principale et son arbre de compétences permanent à l’auberge (la Stèle du Talent), le jeu propose un mode sans fin déblocable après une première victoire. L’idée est sympa pour tester ses builds, mais sur le plan technique, c’est le festival de la diapositive : les chutes de FPS y sont encore plus violentes. On espérait se rattraper sur l’aspect sonore, les instruments traditionnels chinois apportant une petite touche dépaysante au début, mais la musique s’oublie instantanément, elle aussi. Ça manque cruellement de punch et d’épique pendant les combats de boss. Mention spéciale (négative) aux doublages de la marchande qui entonne une chansonnette capable de vous percer les tympans. Leap Studio n’a pas froid aux yeux puisque malgré un jeu quelque peu bancal, la suite arrive pour continuer à décliner sa signature visuelle. Espérons qu’ils embauchent des ingénieurs d’optimisation d’ici là. Autre détail agaçant : le jeu ne propose qu’un seul emplacement de sauvegarde. Si un pote veut tester le jeu sur votre console, c’est soit il efface votre partie, soit il repassera. Ou pas…

Realm of Ink est une magnifique coquille vide. Porté par une direction artistique enchanteresse qui flatte la rétine, le titre de Leap Studio s’effondre malheureusement manette en mains sous le poids de combats répétitifs, d’une lisibilité aux fraises et de problèmes d’optimisation incompréhensibles sur Switch 2. Les fondations sont là, mais en l’état, après quelques heures, l’ennui pointe le bout de son nez. Dommage, la peinture était belle.

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