« Il faut légiférer » ! Voilà l’appel lancé par Céline Duhamel et Marc Bretonnière lorsque nous les avons rencontrés en plein Bordeaux Geekfest. Les deux comédiens, connus notamment pour leurs performances vocales dans des titres majeurs tels que Halo, Mass Effect ou encore Destiny, étaient présents en capitale girondine, du 24 au 25 mai dernier. L’occasion pour nos cliniciens d’évoquer avec eux leurs parcours respectifs, mais aussi d’aborder la situation concernant la prolifération de l’intelligence artificielle (IA) dans leur corps de métiers.

Jusqu’ici, les initiatives françaises se sont difficilement faites entendre au niveau étatique, malgré d’un mouvement tel que Touche Pas Ma VF. Cette initiative, lancée de concert par plusieurs comédiennes et comédiens de renom, concerne spécialement les métiers du doublage (dont vous pouvez retrouver la pétition en fin d’article). Elle a vu naissance alors que la France accuse un retard conséquent en termes de protection des artistes et de leur singularité. Ailleurs, aux États-Unis notamment, les choses commencent à bouger tandis qu’une grève de presque un an, précédée de dix-huit mois de négociation, vient de s’achever.

Le 2 mai 2023, les scénaristes de Hollywood avaient déjà tiré la sonnette d’alarme en soulevant le danger réel que représenteraient une prolifération massive et l’utilisation abusive de l’IA dans les métiers du cinéma. Ces derniers affirment avec quasi-certitude que d’ici à quelques années, une fois bien installée dans le paysage, l’IA serait capable d’écrire des scénarios de films convaincants et se développer au cœur de tout le processus de création. Un potentiel sur lequel dirigeants peu scrupuleux de studios de l’industrie cinématographique, comme vidéoludique ou encore musicale ne manqueraient de s’appuyer.

Tout n’est évidemment pas condamnable. En tant qu’outil, l’IA a déjà fait ses preuves dans de nombreux domaines et représente un gain de temps conséquent, mais aussi une aide particulièrement efficace pour se projeter dans son idée. Et cela, parfois bien au-delà des métiers de l’art. En revanche, nul doute que comme dans tous les domaines dans lesquels l’innovation est mise en avant, certains n’y verront qu’un profit potentiel, au détriment de la qualité. L’inquiétude est forcément de mise lorsqu’on constate avec effroi ces vagues de licenciements et autres fermetures de studios dans les milieux créatifs. Depuis quelques années, le jeu vidéo est d’ailleurs tout particulièrement impacté (Microsoft, EA, SONY, Ubisoft, etc.).

Pour en revenir à la grève du syndicat SAG-AFTRA (Screen Actors Guild – American Federation of Television and Radio Artists), il faut savoir qu’elle survient à la suite des difficultés à trouver un accord satisfaisant entre les comédiens de doublage et les artistes de capture de mouvements. Ces artistes se sont engagés dans un conflit de plus d’un an et demi, les opposant à de grands groupes tels qu’Activision, Disney, Take-Two Interactive, Warner Bros, Epic Games, EA, etc.

Ce qui est soulevé ici, comme cela l’était déjà avec la grève des scénaristes, c’est l’utilisation frauduleuse des voix et des mouvements des artistes afin d’entraîner l’IA à les reproduire à moindre coût. Le tout, sans consentement ni rémunération de tous ces talents bien humains, eux. On peut par exemple citer le récent exemple de l’utilisation de cette technologie dans Fortnite, alors que la voix de l’avatar de Dark Vador était reproduite uniquement par IA. Pourtant, les artistes de talent ne manquent pas, et ce, depuis de nombreuses années, pour « donner vie » à ce personnage cultissime de la pop culture.

Cette grève aura permis aux artistes de se faire entendre et de se faire respecter : en cas de reproduction de leur voix ou de leurs mouvements par l’IA, les actrices et les acteurs américains spécialisés dans le doublage auront désormais un droit de regard et une rémunération équivalente à celle qu’ils auraient perçue en cas de performance live. Et ce, d’autant plus qu’il est acquis qu’utiliser la musique d’un groupe ou la voix d’un chanteur entraîne de facto le paiement de droits d’auteur. Mais ce n’est pas tout, puisque le texte adopté permet également aux artistes de continuer de pouvoir donner leur consentement avant utilisation, mais aussi de retirer leur accord en cas de nouveau conflit. De plus, ils ont obtenu en parallèle une hausse des rémunérations.

Si, dans les faits, tout cela est bien joli et permet aux acteurs d’avoir une base sur laquelle se défendre en cas d’usage “illégal” de leurs aptitudes, il est aussi vrai, comme nous le disait le célèbre Pierre-Alain de Garrigues, que la traçabilité et la transparence seront quasi impossibles à mettre en œuvre. Comment discerner que « tel » mouvement de main, mélangé à « tel » mouvement de bras, le tout sur un personnage se déplaçant de « telle » façon, serait une association de différents enregistrements et à quels artistes appartiendraient-ils ? S’il reste encore du chemin afin de s’assurer de rendre au “César outre-Atlantique” ce qui appartient au “César outre-Atlantique”, le chemin est encore plus long dans l’Hexagone où, à l’heure actuelle, rien n’est fait.

Si vous souhaitez aider nos artistes et leur montrer votre soutien, n’hésitez pas à aller signer la pétition en ligne, disponible à cette adresse. Chaque voix compte et les leurs pourraient disparaître du paysage créatif si rien n’est fait pour protéger cette spécificité franco-française, reconnue à l’échelle mondiale et adulée du grand public. Chez LCV, nous prendrons toujours plaisir à vous faire découvrir les voix mythiques de vos jeux cultes, bien au-delà de la simple performance vocale. C’est pourquoi nous espérons une action concrète pour préserver nos talents et pouvoir perdurer cet art dans un avenir proche.

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Les coloriages pour adultes, les mandalas, sont tout particulièrement tendances ces derniers mois. Rappelant les souvenirs de l’enfance, ils permettent de laisser l’esprit vagabonder et d’offrir un moment de détente coloré. Il existe de multiples applications sur iOS et Android offrant des expériences de colorisation de dessins vierges à remplir avec des numéros. Color-A-Cube des studios AlterEyes propose une expérience similaire, dans un environnement en voxel 3D pour PC… tandis que les Meta Quest 3|3S disposent déjà d’une version en réalité augmentée.

C’est assez rare pour le souligner dans nos colonnes, Color-A-Cube est un jeu dédié et conçu pour la réalité virtuelle. À l’instar du film Ready Player One (2014) de Steven Spielberg, les casques peuvent permettre une certaine forme d’évasion, dans un univers totalement numérisé. Toutes proportions gardées, nous sommes bien loin de ce que dépeint le long-métrage à l’heure actuelle, mais proposer une expérience relaxante à travers des outils de modification de perception de la réalité a son intérêt. Dans son fondement même, le casque de réalité virtuelle « isole » quelque peu son utilisateur du monde extérieur. Afin d’accentuer cet effet, beaucoup d’applications et jeux existants vont davantage vers le sensationnel. Color-A-Cube se veut, au contraire, apaisant.

Color-A-Cube est un jeu de peinture voxel qui donne vie à des modèles, un cube à la fois, et sa démo vient d’être lancée sur Steam ! Elle propose une variété de thèmes et de modèles à explorer et c’est le titre parfait si vous avez besoin de vous détendre et de vous relaxer. Le studio belge AlterEyes ajoute constamment du nouveau contenu, inspiré par les commentaires de sa communauté. Les possibilités créatives sont infinies ! AlterEyes a réussi à rendre l’expérience de peinture amusante et engageante, avec des effets sonores satisfaisants de type ASMR et des commandes de peinture intuitives. La plupart des voxels ont des effets uniques lorsqu’ils sont peints.

Dans le communiqué de presse auquel nous avons eu accès, le studio belge résume on ne peut mieux le concept simpliste de son jeu, au potentiel tout à fait addictif. Adapté à tous les niveaux, il se veut accessible et évolutif, puisque de nouveaux modèles et packs seront proposés au téléchargement via une boutique interne. Plusieurs modes de jeux et la possibilité d’explorer ses œuvres en dioramas viendront, à n’en pas douter, régaler les pupilles. Désormais prévu sur PC, ce dernier s’offre même le luxe d’une démo jouable, disponible dès maintenant sur Steam. Elle offre quatre modèles de coloriage sur lesquels s’exercer. Le 21 mars prochain, une version gratuite de type free-to-play sera disponible en accès anticipé. Sortez les pinceaux !

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Le 15 avril 2019, Notre-Dame de Paris s’embrasait dans un incendie majeur nécessitant l’intervention de centaines de pompiers. À l’œuvre pendant plus de 24h pour sauver la structure, les secouristes ont réussi l’exploit de maintenir le monument debout, malgré une charpente fortement atteinte et plusieurs éléments uniques détruits à jamais. L’État français s’était alors donné un objectif de cinq ans pour rebâtir la cathédrale, en vue des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. Un défi collectif et humain majeur désormais relevé, alors que l’inauguration s’est déroulée le 7 décembre dernier.  

Pour faire renaître Notre-Dame de Paris de ses cendres (sic), il a fallu compter sur l’expertise de nombreux spécialistes en restauration des monuments historiques, sur des plans d’origine et sur toutes les forces vives ayant travaillé de près ou de loin sur la structure du bâti existant. Parmi tous ces acteurs, il en est un qui avait quelque peu fait parler de lui : il s’agit des équipes d’Ubisoft Montréal. Grâce au travail de modélisation de la ville de Paris post-révolutionnaire dans Assassin’s Creed Unity, la cathédrale bénéficiait d’un alter-ego virtuel en 3D parmi les plus poussés ayant existé. Et dix ans après la sortie du jeu, on ne peut que saluer la prouesse technologique que cela représente.

Une prouesse que l’on doit majoritairement à une seule personne : Caroline Miousse. Associée à la direction artistique chez Ubisoft Montréal, elle était en charge de la conception virtuelle de Notre-Dame de Paris. Un travail d’autant plus impressionnant qu’elle n’a pas mis les pieds à la capitale pour concevoir ce qui constitue le cœur du jeu ! En effet, ouvrir la carte dans Assassin’s Creed Unity permet de constater la position centrale de l’édifice, autour duquel tout Paris semble graviter. Les équipes de développement souhaitaient rendre le lieu iconique, quitte à s’autoriser quelques modifications et ajouts (volontaires) pour des questions d’image et de gameplay.

Dans un récent live Twitch célébrant la réouverture de Notre-Dame, Caroline Miousse expliquait justement que la cathédrale avait été reproduite à l’échelle 1:1, une première dans l’histoire de la franchise ! L’idée sous-jacente était de faire ressentir au joueur tout le poids de son architecture colossale et la forme de majestuosité qui s’en dégage. Notre-Dame de Paris est d’ailleurs le seul monument du jeu à respecter au quasi-millimètre près ses dimensions réelles. C’est dire toute l’importance qu’accordaient les équipes d’Ubisoft à ce terrain de jeu fantastique que pouvait escalader Arno, le protagoniste principal de la trame.

En 2014, la jeune femme déclarait déjà : « Lorsqu’on commence, c’est beaucoup de recherches. Il y en a eu d’ailleurs tout le long du processus de création, notamment pour apprendre l’architecture religieuse. C’est très important que le résultat soit le plus cohérent et plausible possible, on ne sait pas qui sont nos joueurs, ça peut très bien être des architectes ». Et elle avait vu juste : lorsque l’incendie a eu lieu, nombre de joueurs ont relancé le jeu en quête de sensations, mais surtout pour rendre hommage à ce personnage à part entière, l’un des plus beaux représentants du patrimoine virtuel à ce jour.

À l’aide de documents d’archives, de photos plus récentes, de plans de construction et autres sources diverses, Caroline Miousse a donc recréé une Notre-Dame de Paris très similaire, si l’on exclut la présence anachronique de la Flèche Viollet-Le Duc. Cette dernière a été volontairement ajoutée dans le but de rendre la cathédrale reconnaissable au plus grand nombre. Le jeu vidéo est avant tout un divertissement, quelques écarts sont donc permis. Toutefois, cette modélisation de la flèche en 3D est une véritable chance, elle qui a été totalement détruite durant l’incendie. Avec ses deux ans de conception et l’utilisation de trois millions de polygones, la Notre-Dame virtuelle est assurément une très belle ressource documentée pour les équipes en charge de la reconstruction de son homologue de pierres et de bois, bien qu’elle n’ait pas été directement utilisée, contrairement à la rumeur qui voulait le contraire.

Thierry Noël, historien en charge des contenus historique d’Ubisoft se souvient : « L’incendie nous a fait réaliser, à tous et à toutes, à quel point cette Notre-Dame de Unity avait acquis une importance certaine et était devenue une représentation extrêmement forte de Notre-Dame dans l’imaginaire, toute virtuelle, qu’elle est. [Les joueurs] se sont donné rendez-vous, se sont filmés en train d’escalader Notre-Dame, et notamment la flèche. Ça nous a fait réaliser à quel point ce travail était impactant, et c’était une forme d’hommage pour tout le travail qui a été fait de reconstitution de Notre-Dame. »

Si le travail des équipes d’Ubisoft Montréal n’avait pas vocation à représenter fidèlement la cathédrale, le sens du détail proposé a donné un second souffle au titre et permis de se rendre compte que le jeu vidéo peut être au cœur d’une certaine forme de préservation du patrimoine existant. Ubisoft a compris cela en faisant partie des plus gros donateurs (à hauteur de 500.000€) et a extrait le modèle 3D de Notre-Dame de Paris pour en faire une expérience de réalité virtuelle standalone, disponible gratuitement sur Steam. En rendant Assassin’s Creed Unity disponible à tous sur PC, quelques jours après l’incendie, l’éditeur a pris conscience de la responsabilité de sauvegarder les trésors de l’humanité, même de manière virtuelle. 

Notre-Dame de Paris: Journey Back in Time, c’est le nom de l’expérience VR, a ainsi été précurseur des fameux Discovery Tour de la trilogie suivante : Origins, Odyssey et Valhalla offraient une immersion qualitative en Égypte antique, en Grèce antique et dans les îles britanniques sous influence viking. Ces modes de jeu, dénués de combats, se présentent comme de véritables outils pédagogiques à destination de tous, notamment des plus jeunes, afin de leur faire découvrir tout un pan du patrimoine de l’histoire de l’humanité. 

Pour les personnes désireuses de ressentir davantage le poids du terrible sinistre qu’a connu la cathédrale, Ubisoft a également développé une expérience VR jouable en salles dédiées : Save Notre-Dame on Fire. Oui, il s’agit bien d’une reconstitution virtuelle de l’incendie de 2019, à vivre à travers les yeux d’un valeureux pompier dont la mission est de sauver les reliques prises au piège des flammes. Il s’agit là de l’adaptation du film de Jean-Jacques Annaud, Notre-Dame Brûle, racontant lui-même les évènements et rendant hommage à la bravoure des pompiers.

Cette expérience a pu être créée en collaboration avec les équipes ayant œuvré sur Unity et aux travaux numériques sur la modélisation de la cathédrale. Si Maxime Durand, l’un des artisans de la franchise Assassin’s Creed et consultant historique, se défend de toute récupération pécuniaire d’un moment tragique, il faut reconnaître que la saga s’inscrit parfaitement dans cette balance entre choix de game design et la précision des faits passés, mais au-delà du divertissement, elle a su se transformer en outil ludique permettant de démontrer que l’on peut sauvegarder l’existant. Les expériences VR comme les modes Discovery Tour en sont un témoignage assez pertinent. Assassin’s Creed Unity en est la preuve, et l’une des plus belles représentations numériques de Notre-Dame de Paris d’avant incendie. Une version qui restera dans la mémoire collective, assurément.

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