Aujourd’hui on parle de Moonlighter 2 et malheureusement, j’ai pas mal de choses sur le cœur qui me sont restées. C’est parti pour l’autopsie d’un jeu qui rêvait d’être Goliath dans le genre du RPG mais qui a fini comme un David tout écrasé. 

Le test a été rédigé le 15 septembre 2026 et réalisé sur Nintendo Switch 2. Le jeu est encore soldé à -30% après une sortie très controversée le 2 septembre. Avec un jeu autant bradé à la sortie, c’est rarement un bon signe (parole de responsable marketing). Le jeu n’atteint même pas 70% sur Steam et les versions consoles sont catastrophiques.

Pourtant, la formule du jeu a été améliorée, tout est plus beau, plus grand et plus riche. Comment Digital Sun signe son pire départ pour un jeu vidéo ? Après avoir enquêté, je vous livre mon analyse sans langue de bois. Alors pour celles et ceux qui ne connaissent pas Digital Sun, il s’agit d’un studio indé à taille moyenne, composé d’environ 50 personnes qui travaillent et livrent des petits bijoux depuis la belle cité de Valence en Espagne. 

Il faut remonter en 2018 pour que Moonlighter, premier du nom, sorte sur Steam, c’est un carton plein et le jeu se vend à plusieurs millions d’exemplaires. La promesse du jeu est simple : incarnez Will, battez-vous, pillez des trésors et vendez-les. Le jeu avait une direction artistique splendide, une musique entraînante et une boucle de gameplay extrêmement satisfaisante.

Le jeu était cependant un poil court et manquait un peu de profondeur sur l’aspect narratif et dans sa rejouabilité. Mais peu importe, le jeu explose et fait décoller le studio qui travaillera pendant plusieurs années pour Riot Games en livrant The Mageseeker: A League of Legends Story, un titre réussi qui mettait en scène le mage renégat Sylas dans la cité de Démacia.

Le studio enchaîne les réussites critiques avec Cataclismo peu après, qui sort en early access, un jeu où l’on construit des forteresses et où l’on fait face à des hordes d’ennemis. Bref, un jeu auquel j’ai beaucoup joué. La machine Digital Sun est en marche, voici un nouveau studio indépendant à succès qui fait office d’exemple en Europe et ailleurs. 

Moonlighter 2 est annoncé le 19 novembre 2025 en early access avec cet enchaînement de pépites du studio qui semble inarrêtable. Au moment de l’early access, les retours sont très positifs malgré quelques critiques. Le studio revoit la copie, change de nombreux systèmes pour étoffer son prochain hit et annonce la sortie officielle au 2 septembre 2026, moins d’un an après le début en accès anticipé. 

Les notes s’effondrent à 65% sur Steam et l’on se rend compte que le jeu n’est pas encore terminé. Pire, qu’il semble avoir régressé par rapport à l’accès anticipé. C’est la douche froide. J’ai joué au jeu, en avance, sur Nintendo Switch 2 et le résultat est catastrophique. Le tutoriel est mal optimisé, l’on peut se retrouver carrément bloqué et l’on doit tout recommencer en boucle.

Les textures bavent et l’on ne décolle pas les 30 IPS, parfois on tombe à 20. La structure narrative est plus complexe mais ennuyeuse et donne l’impression de nous faire perdre notre temps comme Pokémon sait si bien le faire. Mais qu’importe, nous sommes vaillants et nous voulons toucher au cœur du jeu : son gameplay. 

Les combats sont assez amusants, voire même satisfaisants. On commence avec un balai en main pour finir avec une épée qui aurait de quoi faire rougir un certain lutin à bonnet vert. La difficulté reste corsée, peut-être un peu plus que l’ancien opus, surement pour rallonger la durée de vie et nous forcer à recommencer davantage de fois. Mais c’est déjà trop tard et le mal est fait.

L’expérience est un désastre sur Switch 2 et rien n’y fait. On est préoccupé par la chute des IPS, puis par les nombreux bugs, parmi lesquels : la désactivation de certaines touches. Durant une de mes runs, un monstre, fort et grand, tentait de vaincre mon personnage avec sa foudre dévastatrice empruntée à Zeus, je tenta donc de faire une roulade pour donner un bon coup de balai à ce polisson. Mais la touche ne marchait plus. Je mourus. Je revins. Ça ne marchait toujours pas. J’ai dû fermer le jeu et le relancer. C’est arrivé plus de cinq fois. 

Pourtant Digital Sun a mis beaucoup d’amour dans son titre et on le ressent. La formule est plus riche. À chaque partie, vous entrez dans un portail qui vous propulse dans des dimensions détaillées, riches et parfaitement designées. C’est nerveux, il y a des sorts, des effets et des compétences à foison.

Les armes sont plus complexes, plus détaillées, avec des effets largement améliorés. Après avoir vidé votre salle, vous avancez et continuez en faisant le choix du type de salle que vous voulez choisir à la manière un peu d’un Hades ou d’un Curse of the Dead Gods (le très réussi roguelike des Français Passtech Games).

Sur le plan de la boutique, car oui, préparez-vous à passer de nombreuses heures à vendre bricoles et des reliques que vous aurez stockées dans un sac à dos à la manière d’un Tétris, et bien c’est franchement correct. Personnellement, je pense avoir préféré la petitesse et la simplicité du premier opus, mais force est de constater que la formule marche aussi avec ses changements et le petit robot qui vous accompagnera pour vous aider.

On notera en revanche, le manque de profondeur des personnages secondaires qui manquent de charisme et d’intérêt. La narration décolle un peu, plus tard, mais l’intérêt reste très faible. Il n’y a pas la possibilité de sauvegarder dans le jeu sans dormir directement dans son lit, et ça c’est aussi franchement déplorable. Au moins, on s’amusera avec la très riche personnalisation qui permet de passer du temps à décorer sa boutique. 

Pour terminer, depuis quelques jours, le studio s’active et a annoncé avoir déjà livré des premiers correctifs et promet d’améliorer grandement l’expérience, y compris sur le gameplay (j’aurais pu vous parler de certains monstres qui sont juste agaçants). Ainsi donc et en l’état, je ne peux pas recommander (ni recommencer) le jeu, et c’est bien dommage et j’en suis très triste. Cependant, je ne doute pas que Digital Sun saura se relever pour livrer le jeu qu’on attendait tous. Et à partir de ce moment-là, on reviendra tous, avec joie, pour explorer encore et encore les belles dimensions construites avec amour par le studio.

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Fondé par une jeune équipe hongkongaise issue de grandes universités chinoises et internationales, Leap Studio est un studio indépendant ambitieux. L’équipe vient de marquer les esprits avec la sortie de son premier titre, Realm of Ink, un jeu d’action roguelite salué unanimement pour sa direction artistique remarquable inspirée de la peinture à l’encre chinoise traditionnelle. Sur sa lancée et fort de l’intérêt suscité auprès des joueurs, le studio poursuit le développement de sa signature visuelle en annonçant déjà son prochain projet, Realm of Taiwu. Mais intéressons-nous au premier mentionné dans un premier temps.

Sur le papier, Leap Studio a coché quelques bonnes cases dès le menu principal : on a du remappage de touches complet (testé au pad, ça répond plutôt bien), un aim assist désactivable, la possibilité de virer le screen shake et une option « maintien de touche » pour attaquer sans se détruire le pouce. Pratique pour l’accessibilité physique. En revanche, dès que l’on touche au visuel et au texte, c’est la douche froide. La police d’écriture est une horreur pour la lisibilité (les dyslexiques vont souffrir), les couleurs de texte jurent parfois totalement avec le décor en arrière-plan, et la traduction française bave hors des cadres ou se fait couper la chique. Pour un jeu basé sur l’encre, c’est dommage de rater son écriture.

Pour autant, l’ambitieuse équipe de Leap Studio nous balance son premier titre avec une promesse forte : dépoussiérer l’action-roguelite grâce à une direction artistique inspirée de l’estampe et de l’encre de Chine. Au premier coup d’œil, ça flatte la rétine, ça rappelle le maestro Okami, la nervosité de Gunfire Reborn ou la grâce d’Unruly Heroes. Mais très vite, la couche de peinture s’écaille dès qu’on pose les mains sur la manette. Tout commence en incarnant « Red » (ou « Rouge » dans une VF au mot-à-mot assez désastreuse), une épéiste qui réalise qu’elle n’est qu’un personnage fictif piégé dans un recueil d’histoires, régi par l’Esprit du Livre. Son but ? Casser des bouches, traquer le Démon Renard et déchirer son destin tout tracé. Dans les faits ? C’est ultra verbeux pour pas grand-chose. L’histoire est parfaitement oubliable, la narration s’éparpille dans des dialogues mal calibrés et des notices de lore indigestes. On finit très vite par marteler le bouton pour passer les dialogues et retourner casser du démon.

Mais ce n’est pas encore là que le pinceau s’emmêle le plus puisque le jeu copie la formule Hades (salles à nettoyer, dashs, choix de récompenses), mais oublie ce qui fait le sel d’un grand roguelike : l’exigence et la clarté. On s’ennuie assez vite. Les combats sont d’une répétitivité affligeante et manquent cruellement de lisibilité. Quand votre build commence à monter en puissance, l’écran devient un véritable feu d’artifice d’encre où l’on ne comprend plus rien à ce qu’il se passe. Pire encore : malgré la puissance sous le capot de la Switch 2, le jeu souffre de petits freezes bizarres en début de salle et d’importantes chutes de FPS dès que la zone est saturée d’ennemis. Le système de jeu encourage le stacking de stats brutes plutôt que le beau jeu, ce qui casse toute la tension. Heureusement pour les joueurs, on trouve aussi quelques éléments positifs bienvenus.

À ce titre, le vrai (et presque seul) gros point fort du titre est évidemment l’aspect graphique. La direction artistique 2D est superbe, soignée, et les animations à l’aquarelle sont magnifiques. Traverser ces estampes vivantes a un vrai charme. Côté level design, par contre, c’est le néant : des arènes plates interconnectées, sans aucune interaction environnementale ni piège malin. C’est joli, mais c’est un décor vide. Quid de la narration ? La boucle s’articule autour de 5 chapitres composés de salles générées de manière procédurale, avec des embranchements classiques (or, soins, reliques, élixirs). Une run moyenne prend entre 15 et 20 minutes. Le rythme est correct, mais la structure des niveaux est tellement générique qu’on a l’impression de refaire la même pièce en boucle.

Pourtant, le bestiaire est relativement impressionnant et le folklore chinois est à l’honneur avec des démons renards, des esprits-miroirs et même des fées pivoines. Visuellement, les monstres ont de la gueule et chaque chapitre tente d’apporter son identité. Malheureusement, leurs comportements sont simplistes et les affrontements deviennent redondants à souhait au bout de deux, trois runs. Côté équipement pour les mener, là encore il y a de la variété : une dizaine de personnages jouables à débloquer, des Reliques d’Encre pour façonner ses compétences, et Momo, un petit familier d’encre qui évolue selon votre build (lui on l’aime bien). L’économie en jeu est plutôt bien pensée avec des marchands et des repas à acheter pour booster ses stats. Malheureusement, cette variété est gâchée par un équilibrage à la hache : certains combos légendaires roulent totalement sur le jeu sans demander le moindre effort tandis que certaines combinaisons ne font presque rien. 

Outre la boucle principale et son arbre de compétences permanent à l’auberge (la Stèle du Talent), le jeu propose un mode sans fin déblocable après une première victoire. L’idée est sympa pour tester ses builds, mais sur le plan technique, c’est le festival de la diapositive : les chutes de FPS y sont encore plus violentes. On espérait se rattraper sur l’aspect sonore, les instruments traditionnels chinois apportant une petite touche dépaysante au début, mais la musique s’oublie instantanément, elle aussi. Ça manque cruellement de punch et d’épique pendant les combats de boss. Mention spéciale (négative) aux doublages de la marchande qui entonne une chansonnette capable de vous percer les tympans. Leap Studio n’a pas froid aux yeux puisque malgré un jeu quelque peu bancal, la suite arrive pour continuer à décliner sa signature visuelle. Espérons qu’ils embauchent des ingénieurs d’optimisation d’ici là. Autre détail agaçant : le jeu ne propose qu’un seul emplacement de sauvegarde. Si un pote veut tester le jeu sur votre console, c’est soit il efface votre partie, soit il repassera. Ou pas…

Realm of Ink est une magnifique coquille vide. Porté par une direction artistique enchanteresse qui flatte la rétine, le titre de Leap Studio s’effondre malheureusement manette en mains sous le poids de combats répétitifs, d’une lisibilité aux fraises et de problèmes d’optimisation incompréhensibles sur Switch 2. Les fondations sont là, mais en l’état, après quelques heures, l’ennui pointe le bout de son nez. Dommage, la peinture était belle.

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Envie de mettre votre sens de l’observation et votre logique à rude épreuve ? Ce jeu devrait vous plaire. Développé par le studio indépendant français Swing Swing Submarine, adepte des puzzle games, en collaboration avec La Poule Noire, auteur de jeux narratifs comme Edgar – Bokbok in Boulzac ou To Hell With The Ugly, laissez-vous embarquer dans cet univers coloré au style bande dessinée. Vous incarnez le colocataire de Faël, un inventeur à l’imaginaire débordant, bloqué dans son appartement. Plongé dans une ambiance à mi-chemin entre rêve et réalité, vous devrez faire preuve d’un grand sens de l’observation pour repérer les indices qui vous permettront de progresser dans ce véritable labyrinthe. Votre logique sera également mise à l’épreuve afin de résoudre les nombreux puzzles qui jalonnent votre parcours, retrouver votre colocataire et comprendre ce qui lui est arrivé.

L’un des principaux atouts du jeu réside dans la variété de ses casse-têtes et des mécaniques permettant de les résoudre. Le jeu évite de recycler constamment les mêmes idées et introduit régulièrement de nouveaux concepts, ce qui aide à maintenir l’intérêt du joueur, et ce, jusqu’au générique de fin. Le tout est articulé autour d’un même fil conducteur : une console portable inspirée des années 90. À la fin de chaque niveau, celle-ci propose un mini-jeu de logique qu’il faudra résoudre pour accéder au décor suivant. Ces défis gagnent progressivement en complexité, offrant une montée en difficulté bien dosée qui met à l’épreuve la réflexion du joueur. Les plus téméraires pourront également s’essayer aux niveaux bonus, entièrement facultatifs, ce qui représente un véritable défi supplémentaire (sans être indispensable) pour terminer l’aventure. Ce choix permet à chacun de progresser à son rythme tout en offrant un contenu additionnel aux amateurs de puzzles les plus exigeants. 

De manière générale, les casse-têtes font preuve d’une grande variété. Certains demandent simplement de faire preuve d’observation quand d’autres vont vous inciter à associer plusieurs indices découverts au fil de l’exploration. Et même en restant bloqué quelques minutes, la solution parait logique une fois trouvée, ce qui est plutôt satisfaisant. La progression du jeu est d’ailleurs plutôt bien rythmée. Les objectifs sont relativement clairs, mais attention toutefois, car la liberté d’exploration peut parfois mener à se perdre un peu. Le plus marquant étant sans nul doute cette sensation d’être récompensé après chaque énigme résolue. Le jeu ne distribue pas si facilement les solutions ou même les indices et demande parfois de réfléchir et d’observer longtemps avant de comprendre quoi regarder ou quoi faire. C’est une exigence qui peut dérouter certains joueurs, mais elle rend chaque découverte particulièrement gratifiante. 

Il ne faut pas non plus oublier de mentionner la diversité des décors, l’exploration constituant l’un des aspects les plus réussis de l’aventure. Et si l’appartement reste le lieu principal de cette même aventure, chaque pièce évolue au fil de la progression, dévoilant de nouvelles énigmes et des environnements toujours plus surprenants. Chaque nouvelle pièce invite à tout observer, du sol au plafond, et ce qu’il s’agisse d’un meuble, d’un tableau, d’une bibliothèque ou d’un objet posé sur une étagère. Le jeu récompense constamment la curiosité : un élément qui parait anodin peut finalement se révéler indispensable plusieurs minutes plus tard. Il est d’ailleurs conseillé de prendre des notes au fil de l’exploration pour ne pas se perdre. 

La direction artistique, avec son style inspiré de la bande dessinée, apporte beaucoup de personnalité à l’ensemble et renforce l’identité du jeu. Enfin, la musique et les bruitages, l’atmosphère finalement, contribuent parfaitement à installer une ambiance de plus en plus pesante et étrange, accentuant le sentiment de mystère qui entoure la disparition de Faël. Tous ces éléments s’accordent pour offrir une aventure immersive et captivante, qui donne envie de poursuivre l’exploration jusqu’à en découvrir tous les secrets. Et on prend beaucoup de plaisir à jouer la dizaine d’heures nécessaires pour en venir à bout, blocage sur quelques casse-têtes retors inclus. Si vous êtes du genre perspicace, vous devriez cependant le terminer en beaucoup moins de temps que l’auteure de ces lignes ! Le niveau de difficulté est d’ailleurs modulable grâce à plusieurs aides activables dans les réglages. Elles ne sont pas obligatoires et peuvent être désactivées à tout moment.

Looking for Faël est une nouvelle belle réussite éditée par Arte Interactive, qui séduira notamment les amateurs de jeux de réflexion. Son univers singulier, ses énigmes intelligemment conçues et son ambiance captivante en font une aventure aussi exigeante que mémorable. En d’autres termes, si vous appréciez les jeux qui privilégient la réflexion à l’action, Looking for Faël mérite clairement votre attention. Grâce à ses énigmes ingénieuses, sa direction artistique pleine de personnalité et son univers intrigant, il propose une aventure originale qui se démarque facilement des productions plus classiques. Malgré quelques passages où l’on peut rester bloqué plus longtemps que prévu, le plaisir de résoudre chaque casse-tête et de progresser dans cet étrange appartement l’emporte largement. 

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Depuis quasi aussi longtemps qu’existe le jeu vidéo, les simulations de football ont toujours fait partie du paysage vidéoludique. De grands noms ont marqué l’histoire de nos manettes tels que Sensible Soccer, International Superstar Soccer, Virtua Striker, sans oublier les mastodontes Pro Evolution Soccer ou FIFA Football. Aujourd’hui dominé principalement par eFootball et EA FC en ce qui concerne le contrôle direct des joueurs (et des joueuses), le marché connaît son pendant plus tactique avec Football Manager, en place depuis 2004.

Grosso modo, à part quelques exceptions plus arcade, la plupart des jeux de football se sont concentrés sur le terrain et uniquement le terrain. Le studio Triple Espresso veut tenter de changer la donne en proposant un jeu de gestion plus large, plus vaste, dont le but est d’organiser de A à Z une rencontre. Un genre de « tycoon sauce ballon rond » qui vous met aux commandes d’un organisme type UEFA ou FIFA. Il est l’heure de laisser les crampons au vestiaire.

Il n’est jamais évident de révolutionner un jeu de sport. Depuis la nuit des temps, les joueurs se plaignent du manque de nouveauté d’une itération de FIFA Football (aujourd’hui EA FC) à une autre. En effet, à part les mises à jour des effectifs ou encore des maillots, rares sont les véritables gaps d’un épisode à l’autre. En conséquence, se lancer dans l’acquisition annuelle de ces jeux devient une habitude plus qu’une découverte. Copa City n’entend pas forcément bousculer les codes, mais arrive à point nommé pour combler le vide existant autour des jeux de gestion de football. Et non, il ne s’agit pas non plus d’un copier-coller de Football Manager, mais bien d’un tout nouveau concept : celui de l’organisation de matchs.

Copa City commence par un tutoriel (relativement long), faisant office de mode campagne. On y incarne un ancien joueur professionnel de football ayant rejoint l’organisation éponyme dont le rôle est de prouver qu’il peut organiser une compétition à la fois populaire et festive. Bien que trainant en longueur, le tuto est un indispensable de ce genre de jeux : gérer les menus, les objectifs, les contrôles… Tout cela demande évidemment de pouvoir apprivoiser l’interface et le tutoriel représente une étape obligatoire pour appréhender au mieux le jeu. En quelques scénarios prédéfinis, il vous sera demandé de vous familiariser avec les objectifs proposés pour devenir le maître de Copa City.

La force évidente du jeu réside dans son contenu sous licence. Le studio polonais a en effet réussi à obtenir les droits d’exploitation à l’image de sept clubs professionnels reconnus que sont Arsenal FC, le Bayern Munich, le Borussia Dortmund, le Besiktas, le CR Flamengo, Fluminense et même un club français, grâce à la présence de l’Olympique de Marseille. Pour assister aux exploits de ces équipes légendaires, trois stades ont été fidèlement modélisés : l’Olympiastadion de Berlin, le Maracanã de Rio de Janeiro et le PGE Narodowy de Varsovie en guise de clin d’œil à la localité du studio Triple Espresso. Grâce à ces licences officielles, le titre gagne immédiatement en crédibilité et permet une immersion immédiate. On reconnaît facilement les arènes (quoi que trop peu nombreuses) et observer les supporters déambuler aux couleurs de leur club est très chouette. C’est d’ailleurs le but premier du jeu : comment canaliser ces foules.

Si la campagne est relativement basique dans sa narration, le mode immédiat permettra de s’affranchir du scénario pour se concentrer sur l’expérience de jeu. Dans les faits, il s’agit d’organiser la venue des supporters, 14 jours avant le coup d’envoi du match. Pour cela, il faut d’abord les accueillir dans des conditions décentes. Chaque club bénéficie de ses propres fanzones en ville, dont il faudra prendre soin. Sécurité, fun et restauration sont les piliers d’un espace de rencontre réussi. À vous de gérer l’emplacement, et attention au manque de place, pour offrir aux visiteurs de quoi se nourrir, s’amuser ou encore se reposer. Le but ultime étant bien entendu de générer le plus d’argent possible pour une expérience réussie. Ne sous-estimez pas la satisfaction globale ou les objectifs : en cas d’échec, la partie s’arrête. Et c’est là le gros défaut du jeu.

Soyons clairs, les développeurs ont largement conscience de cette lacune principale, mais cela reste frustrant. Malgré une interface plutôt claire et intuitive, on se rend très vite compte que tenir les objectifs va se révéler être un sacré challenge tant ces derniers ne sont pas toujours clairs. Le temps passe relativement vite et dès les premières 48h vous pourriez être contraint de tout arrêter.

Le jeu ne manque pas d’options intéressantes comme le fait de promouvoir le match dans le monde entier ou bien le mode stade, permettant de personnaliser l’expérience en tribunes, d’ajuster les tarifs de la billetterie et de contenter les fans regroupés en trois catégories : les familles, les supporters et les ultras. Une belle représentation d’un football que l’on n’a pas l’habitude de voir en jeu vidéo, mais une expérience quelque peu confuse en pratique.

Copa City offre quelque chose qui manquait peut-être (ou pas) aux simulations footballistiques, à savoir les coulisses de la mise en place d’un match ou d’une compétition, ses attentes et la gestion des spectateurs qui y participeront. Le titre n’élude personne puisque les catégories de supporters y sont représentées, tout comme dans la vraie vie. Devoir gérer les ultras d’un club est chose rare et bien qu’il ne s’agisse pas que de cela, leur consacrer un jeu vidéo et faire des clubs de foot l’aspect secondaire est osé et pour cela le jeu peut valoir le détour. Malgré cela, la profusion de données fait rapidement perdre le fil de l’amusement et l’on se retrouve souvent à ne plus trop savoir quoi faire, amenant rapidement au game over. Pas d’inquiétude, les développeurs de Triple Espresso ont entendu le mécontentement et ont déjà entamé le déploiement d’une série de patchs correctifs pour rendre l’expérience plus fluide. D’ici quelques jours, au moment de la publication de ce test, le contenu Chairman Pass sera gratuitement offert à tous et le jeu a d’ores et déjà baissé son prix, à peine lancé. Un beau geste qui prouve que le suivi de communauté est possible et qu’il faudra laisser sa chance à un titre qui ne manque pas d’idées, une fois que vous en aurez assez de rejouer trente fois la Coupe du Monde dans EA FC.

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Le Xbox Games Showcase 2026 était particulièrement attendu. Après plusieurs mois marqués par des restructurations internes, des fermetures de studios et l’annulation de plusieurs projets majeurs, Microsoft se devait de rassurer (enfin) les joueurs. Entre le retour de licences emblématiques, de nouvelles exclusivités et plusieurs surprises de taille, la firme américaine a livré un show dense et spectaculaire, comme elle a su le faire par le passé. Alors, quelles sont les nouveautés que l’on peut espérer voir débarquer sur consoles et PC dans les prochains mois ? Notre résumé des annonces majeures !

Gears of War : E-Day

Sortie : 6 octobre 2026

Microsoft a ouvert le bal avec ce qui constitue sans doute l’une de ses plus grosses cartouches de l’année.

Développé par The Coalition et sous Unreal Engine 5, Gears of War : E-Day revient sur le fameux « Emergence Day », le jour où les Locustes ont envahi la surface de Sera et servant de point de départ à toute la franchise Gears of War.

Le gameplay dévoilé met en scène un tout jeune soldat du nom de Marcus Fenix (si cela vous parle), confronté aux premières vagues ennemies, dans des environnements urbains particulièrement détaillés et hostiles.

De quoi replonger dans ce conflit interminable mais terriblement addictif, en cours depuis plus de 20 ans désormais. Mais tout le monde n’en profitera pas…

Ce qu’il faut retenir

• Préquel de toute la saga Gears of War
• Le moteur Unreal Engine 5 qui fait des merveilles
• Une ambiance plus sombre et plus dramatique que les précédents épisodes
• La saga fait encore office de vitrine technique pour les Xbox Series
• Version PS5 annulée !

Fable

Sortie : 23 février 2027

Playground Games est revenu avec une nouvelle démonstration de son RPG en monde ouvert. Le studio a mis l’accent sur les combats, la magie, l’exploration et l’humour typiquement britannique qui a fait le succès de la série.

Les environnements d’Albion semblent particulièrement ambitieux avec une direction artistique somptueuse et finement travaillée. Le système bien/mal classique ne disparaît pas complètement, mais il n’est plus présenté comme un choix binaire entre « gentil héros » et « méchant héros ».

Les développeurs estiment que la morale dans les RPG modernes est plus nuancée et ont remplacé l’ancien système par un modèle davantage basé sur la réputation, les conséquences locales de vos actes et la perception des PNJ. 

Une vision bien plus actuelle des choses où la frontière entre bonnes et mauvaises actions est bien plus poreuse qu’autrefois. Vous y réfléchirez à deux fois avant de voler la baguette de pain de la mémé que vous croiserez dans la rue, tiens !

Ce qu’il faut retenir

• Un monde ouvert gigantesque
• Un système de moralité modernisé et bien plus actuel
• L’humour so british toujours présent
• Des combats mêlant magie et armes traditionnelles
• Un report confirmé à 2027 (merci GTA VI !)

Halo : Campaign Evolved

Sortie : 28 juillet 2026

Probablement l’annonce la plus nostalgique du showcase avec le retour de la franchise Xbox culte et désormais moins exclusive que par le passé.

Ce remake de Halo : Combat Evolved, le premier opus, est entièrement reconstruit sous Unreal Engine 5. 343 Industries (ou plutôt Halo Studios) enrichit également le contenu de base, permettant de réincarner le Chief sous ses plus beaux atours.

Le trailer a également permis d’apercevoir davantage de Covenants, comme les Brutes (apparues dès Halo 2), ainsi que plusieurs séquences inédites.

En bref, on assiste probablement à la meilleure version de Halo sur consoles depuis sa sortie initiale en 2001 et une première réédition datant de 2011. Alors, prêts à repartir sur l’anneau ?

Ce qu’il faut retenir

• Trois missions inédites qui se déroulent avant les événements du jeu original !
• L’arrivée de la coopération jusqu’à 4 joueurs pour encore plus de tea bags
• Une refonte graphique complète (la deuxième depuis 2001)

Resonance : A Plague Tale Legacy

Sortie : 27 août 2026

Parmi les annonces les plus marquantes du Xbox Games Showcase 2026, Resonance : A Plague Tale Legacy a confirmé l’ambition d’Asobo Studio d’étendre l’univers de sa franchise phare au-delà de l’histoire d’Amicia et Hugo.

Cette nouvelle aventure prend la forme d’une préquelle se déroulant quinze ans avant les événements de A Plague Tale : Requiem. Le p’tit Hugo n’était même pas de ce monde ! Les joueurs incarneront cette fois Sophia, la célèbre contrebandière découverte dans Requiem, devenue l’héroïne principale de cette nouvelle histoire.

Le studio a dévoilé une aventure beaucoup plus orientée vers l’action. Là où les précédents épisodes privilégiaient souvent l’infiltration et la survie, Resonance semble proposer des affrontements plus directs grâce à une héroïne plus expérimentée et plus dangereuse au combat.

Parades, contre-attaques et affrontements rapprochés occupent une place importante dans les premières séquences de gameplay présentées.

Ce qu’il faut retenir

• Une toute nouvelle histoire dans l’univers A Plague Tale
• Une réalisation impressionnante et véritable marque de fabrique du studio
• Une forte dimension émotionnelle
• Une production française très ambitieuse. Cocorico !

Persona 4 Revival

Sortie : 18 février 2027

Après des mois de rumeurs, Atlus a officiellement levé le voile sur Persona 4 Revival, le remake complet de l’un des épisodes les plus appréciés de la franchise.

Sorti à l’origine en 2008 sur PlayStation 2, Persona 4 racontait l’histoire d’un groupe de lycéens enquêtant sur une mystérieuse série de meurtres dans la petite ville rurale d’Inaba. Mélangeant simulation de vie scolaire, relations sociales et exploration de donjons surnaturels, le titre est rapidement devenu un classique du JRPG moderne.

Avec Persona 4 Revival, Atlus semble suivre la même stratégie que pour Persona 3 Reload en reconstruisant entièrement le jeu avec des technologies modernes.

Les images aperçues montrent une refonte graphique spectaculaire, des environnements plus détaillés et une mise en scène modernisée tout en conservant l’identité visuelle qui a fait le succès de l’œuvre originale.

Ce qu’il faut retenir

• Une refonte graphique complète
• Modernisation de l’interface pour une meilleure accessibilité
• Des combats retravaillés
• De nouveaux doublages (certifiés sans IA !)

State of Decay 3

Sortie : 2027

Après plusieurs années de silence et un développement particulièrement mouvementé, State of Decay 3 a enfin ressorti ses armes et refait surface lors du Xbox Games Showcase 2026.

La nouvelle bande-annonce met en avant son univers post-apocalyptique et ses mécaniques de survie. Le studio souhaite combiner les qualités de ses deux prédécesseurs avec toujours plus de zombies à l’écran.

En gros, Undead Labs revient avec une véritable ambition de proposer un jeu AAA ! L’objectif est de retrouver les moments narratifs marquants du premier State of Decay.

La profondeur des systèmes de survie, de gestion et de progression introduits dans State of Decay 2 sont maintenus et renforcés. Vous n’aurez pas fini d’aller couper des têtes dans un univers dévasté.

Ce qu’il faut retenir

• Un monde ouvert post-apocalyptique plus vaste et plus détaillé.
• La gestion de la communauté toujours au cœur du gameplay.
• Une coopération jusqu’à plusieurs joueurs confirmée
• Des systèmes de survie, de ressources et de construction améliorés.

Sea of Thieves : Custom Seas

Sortie : 18 juin 2026

Rare continue de faire évoluer son célèbre jeu de pirates avec sa vingtième saison, Custom Seas (ou Mers Personnalisées pour les fans de Molière), une fonctionnalité qui pourrait transformer durablement la façon de jouer à Sea of Thieves.

Présentée lors du Xbox Games Showcase 2026, cette nouveauté permet aux joueurs de créer leurs propres serveurs personnalisés et de modifier de nombreux paramètres du jeu afin de concevoir des aventures entièrement sur mesure. 

Une évolution majeure pour un titre qui repose depuis toujours sur les histoires créées par sa communauté. Contrairement aux serveurs publics traditionnels, Custom Seas offrira un contrôle bien plus poussé sur l’expérience de jeu.

Les joueurs pourront organiser des événements privés, des batailles navales entre amis, des compétitions communautaires ou encore produire des contenus vidéo grâce à des outils jusque-là réservés aux développeurs. De quoi devenir le futur influenceur des mers !

Ce qu’il faut retenir

• Une personnalisation avancée des serveurs
• La création d’aventures sur mesure
• Une plus grande liberté et créativité pour les équipages

Metro 2039

Sortie : 2027

Après l’ouverture du monde de Metro Exodus, 4A Games fait le choix surprenant de revenir aux racines de la série en replongeant les joueurs dans les tunnels sombres et oppressants du métro moscovite, ce qui constitue probablement une excellente idée !

Cette fois, les joueurs n’incarneront plus Artyom mais un nouveau protagoniste baptisé « The Stranger ». L’histoire se déroule en 2039, soit plusieurs années après les événements des précédents épisodes. 

Le métro de Moscou n’est plus seulement un refuge contre les radiations de la surface : il est désormais sous le contrôle d’un régime autoritaire dirigé par Hunter, figure emblématique de la saga devenue ici un leader controversé.

La saga Metro revient aux sources avec des tunnels étroits plongés dans l’obscurité, des survivants vivant dans des conditions extrêmes, des mutants terrifiants surgissant dans l’ombre et une tension permanente où chaque balle compte. 4A Games promet d’ailleurs l’épisode le plus sombre de toute la série. Pensez à valider votre titre de transport…

Ce qu’il faut retenir

• Une réalisation extrêmement réaliste
• De nouveaux mutants terrifiants
• Une atmosphère toujours aussi oppressante

Wo Long 2 : Wings of Ember

Sortie : 2027

Parmi les surprises du Xbox Games Showcase 2026, Wo Long 2 : Wings of Ember a marqué le retour inattendu de Team Ninja dans l’univers de son action-RPG, inspiré de la Chine des Trois Royaumes. Trois ans après la sortie de Wo Long: Fallen Dynasty, le studio japonais revient avec une suite qui promet de voir plus grand, plus spectaculaire et plus ambitieux.

Si l’on retrouve les combats nerveux, les parades millimétrées et les affrontements contre des créatures démoniaques qui ont fait le succès du premier épisode, Team Ninja semble avoir considérablement augmenté l’échelle des batailles.

Plusieurs séquences montrent des affrontements impliquant de nombreux soldats et des champs de bataille bien plus vastes que ceux du jeu original. Les premières images montrent également une direction artistique retravaillée.

Les environnements gagnent en verticalité, les effets visuels liés à la magie sont plus impressionnants et plusieurs boss gigantesques ont déjà attiré l’attention des joueurs. Team Ninja semble vouloir conserver l’ADN exigeant du premier opus tout en rendant l’aventure plus spectaculaire et plus accessible à un public plus large. 

Ce qu’il faut retenir

• Des affrontements spectaculaires
• Une mise en scène plus cinématographique
• De nouveaux pouvoirs surnaturels

Senua

Sortie : 2027

Que se passe-t-il dans les sombres recoins des pensées de Senua ? Après le succès critique de Hellblade: Senua’s Sacrifice et Senua’s Saga: Hellblade II, Ninja Theory annonce un troisième chapitre qui semble marquer une nouvelle étape dans l’évolution de la franchise.

La bande-annonce est particulièrement sombre et spectaculaire, le jeu poursuit l’histoire de la célèbre guerrière picte confrontée à ses démons intérieurs, mais aussi à des menaces toujours plus imposantes inspirées des mythologies nordiques et celtiques.

Senua semble plus expérimentée que jamais. Les premières séquences montrent des affrontements d’une brutalité impressionnante, une mise en scène cinématographique poussée et des environnements encore plus vastes que ceux aperçus dans Hellblade II.

Si la franchise n’était pas initialement attendue pour perdurer, il faut croire que Hellblade a encore de beaux jours devant elle tant la richesse scénaristique et les prouesses mêlant univers réaliste, troubles mentaux et combats plein d’adrénalines sont au coeur de la saga.

Ce qu’il faut retenir

• Une narration encore plus immersive
• Des combats plus brutaux et spectaculaires
• Une exploration approfondie des mythologies nordiques

Doom : The Dark Ages – Revelations

Sortie : 7 juillet 2026

À peine quelques mois après la sortie de DOOM : The Dark Ages, id Software a profité du Xbox Games Showcase 2026 pour dévoiler Revelations, la première grande extension de son FPS médiéval démoniaque. Le trailer n’aura laissé aucun doute sur les intentions du studio : toujours plus de violence, toujours plus de monstres et toujours plus de spectacle.

Fidèle à l’ADN de la franchise, Revelations promet une nouvelle campagne où le Doom Slayer poursuivra sa croisade sanglante contre les armées infernales. Et voilà comment le roi des FPS perdure dans le temps, lui qui a su donner ses lettres de noblesse à tout un genre depuis 1993. Et ça fonctionne !

Ce qu’il faut retenir

• De nouveaux ennemis coriaces
• De nouveaux environnements malsains
• Un arsenal inédit pour tout dégommer
• Une bande-son métal toujours aussi explosive et digne du Hellfest

Crazy Taxi World Tour

Sortie : 2027

Plus de vingt ans après avoir marqué toute une génération de joueurs dans les salles d’arcade et après avoir fait le bonheur des joueurs Dreamcast notamment (à deux reprises !) mais aussi sur Xbox avec un troisième opus exclusif, Crazy Taxi fait son grand retour avec Crazy Taxi World Tour en modernisant la formule, conformément au souhait de SEGA de faire revivre quelques-unes de ses licences cultes.

Issue d’un temps lointain où l’arcade dominait, Crazy Taxi pourrait faire un retour fracassant si la formule prend. Son côté dynamique et loufoque, avec ses personnages cultes et ce rythme infernal pourrait en faire la bonne surprise que l’on n’attendait pas forcément. It’s time to make some crazy money ! Are you ready ?

Ce qu’il faut retenir

• Un monde plus vaste
• Un gameplay toujours aussi arcade
• Le retour d’une licence culte !
• Pas dit qu’Offspring reprenne la bande-son en revanche

Age of Empires IV : Raiders of the North

Sortie : automne 2026

Microsoft n’a pas oublié les amateurs de stratégie en temps réel. World’s Edge et Relic Entertainment ont dévoilé Raiders of the North, une nouvelle extension majeure pour Age of Empires IV qui met à l’honneur l’une des civilisations les plus fascinantes de l’histoire médiévale : les Vikings.

Après avoir exploré différentes périodes historiques et enrichi progressivement le contenu du jeu depuis sa sortie en 2021, les développeurs proposent cette fois une extension centrée sur les peuples scandinaves et leurs célèbres expéditions à travers l’Europe. En revanche, rien ne garantit d’y croiser Senua comme commandante de troupes face à des forces mythologiques…

Ce qu’il faut retenir

• Une toute nouvelle campagne
• Des unités scandinaves inédites
• De nouveaux scénarios historiques

Minecraft Dungeons II

Sortie : 29 septembre 2026

Minecraft Dungeons II marque le grand retour du spin-off action-RPG de Mojang Studios. Six ans après le premier épisode, qui avait séduit plus de 25 millions de joueurs grâce à son mélange accessible entre l’univers Minecraft et les mécaniques des hack’n slash à la Diablo, cette suite entend voir beaucoup plus grand. 

Les environnements sont plus vastes, plus variés et surtout beaucoup plus détaillés que ceux rencontrés dans le premier opus. Des forêts luxuriantes aux cités souterraines gigantesques en passant par des royaumes flottants, Mojang semble vouloir exploiter pleinement le potentiel créatif de l’univers Minecraft. Les pixels cubiques sont évidemment de la partie. Au cas où vous vous demanderiez…

Ce qu’il faut retenir

• Un monde bien plus vaste que celui du premier épisode
• Une coopération améliorée
• Des classes plus variées

Valor Mortis

Sortie : 24 septembre 2026

Valor Mortis s’est immédiatement imposé comme l’une des révélations de la soirée. Mélange surprenant de jeu d’action, de Souls-like et de réécriture fantastique de l’Histoire, le titre a particulièrement attiré l’attention grâce à son univers original et à la présence de l’acteur français Vincent Cassel dans le rôle de Napoléon Bonaparte.

Développé par le studio indépendant Black Lantern Games, Valor Mortis transporte les joueurs dans une version alternative de l’Europe napoléonienne où les guerres de conquête ont ouvert des portails vers un monde surnaturel peuplé de créatures cauchemardesques.

Dans cet univers déformé par les forces occultes, l’Empereur mène une campagne militaire qui dépasse largement les frontières de notre réalité.

Après Bonaparte : A Mechanized Revolution que nous avions testé dans nos colonnes, l’Empereur se retrouve donc encore transporté dans un monde uchronique qui semble lui coller au bicorne !

Ce qu’il faut retenir

• Un univers historique revisité sauce fantastique
• Une difficulté exigeante
• Une direction artistique très originale
• Vincent Cassel dans le rôle de Napoléon (fera-t-il mieux que Christian Clavier ?)

Persona 6

Sortie : inconnue

Vous n’aviez pas assez d’actualité autour de la franchise Persona ? Problème réglé ! S’il y a bien une annonce qui a fait exploser les réseaux sociaux durant le Xbox Games Showcase 2026, c’est celle de Persona 6.

Après près de dix ans d’attente depuis la sortie originale de Persona 5, Atlus a enfin officialisé le prochain épisode principal de sa célèbre franchise de JRPG.

Même si aucune date n’a été annoncée, l’ambiance tranche radicalement avec celle de Persona 5. La saga désormais culte connaîtra donc tout prochainement une suite qui risque de se faire attendre.

Ce qu’il faut retenir

• Il semblerait que l’univers scolaire soit toujours présent
• Un monde bien plus sombre que ce à quoi nous a habitué la franchise
• Possiblement un duo de protagonistes, un garçon et une fille
  

Spyro : A Realm Beyond

Sortie : printemps 2027

Spyro : A Realm Beyond marque le retour d’une licence culte qui a bercé toute une génération de joueurs depuis ses débuts sur PlayStation à la fin des années 1990.

Au même titre que Crash Bandicoot, il avait représenté pour PlayStation une image de marque et une mascotte. Si la trilogie Spyro Reignited Trilogy avait permis de remettre la franchise sous le feu des projecteurs en 2018, les fans attendaient depuis longtemps une aventure totalement inédite.

Avec A Realm Beyond, Activision semble enfin prêt à offrir à Spyro son premier véritable nouvel épisode majeur depuis de nombreuses années. De quoi faire chauffer vos manettes du souffle du petit dragon !

Ce qu’il faut retenir

• De nouveaux mondes
• Une direction artistique colorée
• Un gameplay fidèle aux origines

Clockwork Revolution

Sortie : 2027

Développé par inXile Entertainment, le studio fondé par Brian Fargo et connu pour la série Wasteland, ce RPG steampunk est depuis son annonce considéré comme l’une des exclusivités Xbox les plus prometteuses.

Le nouveau trailer diffusé pendant la conférence a permis aux joueurs de découvrir davantage de gameplay et surtout de mieux comprendre l’ambition du projet. Dès les premières secondes, les comparaisons avec BioShock Infinite sautent aux yeux : architecture victorienne, technologies futuristes anachroniques, armes extravagantes et univers rétrofuturiste particulièrement travaillé.

Un projet qui semble très solide et qui pourrait marquer la fin de cette génération de consoles comem étant l’un de ses titres phare.

Ce qu’il faut retenir

• RPG à la première personne.
• Univers steampunk dystopique.
• Un système de voyage temporel au cœur du gameplay.
• Les choix du joueur ont un impact majeur sur le monde.

Call of Duty : Modern Warfare 4

Sortie : 23 octobre 2026

C’est avec l’une des licences les plus rentables de l’histoire du jeu vidéo que Microsoft a choisi de clôturer son Xbox Games Showcase 2026.

Après une première présentation du conflit et du contexte géopolitique du jeu au printemps dernier, Call of Duty : Modern Warfare 4 est revenu sous les projecteurs avec une longue démonstration de gameplay centrée sur son nouveau mode DMZ.

Loin de se contenter d’une simple bande-annonce explosive, Activision a dévoilé plusieurs minutes de gameplay qui confirment une évolution importante de la franchise.

Si la campagne solo et le multijoueur traditionnel restent bien présents, le studio semble vouloir faire du mode DMZ l’un des piliers de cette nouvelle génération de Call of Duty.

Ce qu’il faut retenir

• Focus sur l’extraction shooter
• Gameplay coopératif renforcé
• Nouvelle génération du moteur graphique
• Une campagne inédite

Ce qu’il faut retenir

Le Xbox Games Showcase 2026 marque probablement le retour en force de Microsoft après une période particulièrement mouvementée et loin d’être en faveur pour la firme de Redmond. Entre Halo : Campaign Evolved, Gears of War : E-Day, Fable, Persona 6, Metro 2039 et State of Decay 3, la marque a démontré qu’elle disposait encore d’un catalogue extrêmement solide pour les années à venir. Au-delà des annonces de nouveaux jeux, Microsoft n’oublie pas ses titres déjà disponibles avec plusieurs mises à jour de contenus pour The Elder Scrolls Online, Fallout 76 ou encore Flight Simulator 2024.

Le jeu vidéo indépendant n’est également pas en reste avec les sorties annoncées de jeux plus diversifiés comme Bad Magpie, JOIN US, Magicians: The Devil’s Deal, Vivarium ou encore un tout nouvel épisode de Castlevania avec son épisode Belmont’s Curse qui annoncent de belles heures de jeu en perspective. Si certaines annonces restent encore mystérieuses, cette conférence aura surtout permis de rassurer les joueurs sur l’avenir de l’écosystème Xbox à l’occasion des 25 ans de la marque. Et il était réellement nécessaire pour Xbox de rassurer les joueurs après des errances de communication qui ont probablement écorné l’image du constructeur. Ce showcase a donné de bonnes raisons d’espérer un retour en force dans les mois à venir et c’est tant mieux pour les joueurs que nous sommes !

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La 7ᵉ cérémonie des Pégases n’a pas encore eu lieu qu’elle bat déjà son plein, du moins en coulisses. Après avoir soumis leurs jeux en commission, les développeurs et studios participants sont désormais fixés quant aux catégories dans lesquelles ils concourent et face à quels jeux ils seront mis en concurrence. Cette année, on peut aisément imaginer que le phénomène mondial, Clair Obscur : Expedition 33, ira glaner plusieurs statuettes. Toutefois, de nombreux jeux vidéo de qualité sont également en compétition et la sélection est relevée cette année. À ce titre, notre rédaction a l’honneur de faire partie des membres du jury de l’Académie des Arts et Techniques du Jeu Vidéo, au sein du collège Honoraire. Bien entendu, on ne pouvait pas ne pas vous concocter quelques visuels afin de vous présenter les concurrents engagés dans cette septième édition. Comme nous, vous voilà face au choix le plus cornélien qui soit : qui allez-vous récompenser ? Réponse le 5 mars prochain !

Catégorie Meilleur Jeu Vidéo

On démarre bien entendu avec la catégorie reine de ce concours annuel, celle récompensant le meilleur jeu sorti au cours de l’année 2025. Si Clair Obscur : Expedition 33 fait office d’extrême favori, et ce, d’autant plus après son succès critique et populaire, d’autres jeux de cette liste pourront prétendre à la couronne. Une sélection davantage marquée par la montée en puissance de studios indépendants, confirmant les savoirs-faire que l’on peut trouver en France.

Catégorie Meilleur Jeu Vidéo Indépendant

La « petite » couronne reviendra au meilleur jeu vidéo indépendant de l’année écoulée. Là encore, on retrouve une sélection majoritairement présente au sein de la catégorie reine, tout en retrouvant quelques titres ayant déjà passé les portes de La Clinique. Une nouvelle sélection assez ouverte dans laquelle plusieurs outsiders auront une carte à jouer.

Meilleur Premier Jeu

Il faut bien commencer quelque part et cette catégorie récompense justement les premières productions sorties de studios de développement. Dans cette catégorie, de belles surprises et le très remarqué The Rogue Prince of Persia, la version indépendante du célèbre prince de Perse. Là encore, rien n’est joué d’avance et tous ont une chance de repartir avec une statuette.

Catégorie Meilleur Jeu Mobile

Une toute petite sélection pour cette septième édition des Pégases, dans la catégorie du Meilleur Jeu Mobile. Mathématiquement, chaque jeu possède une chance sur quatre de repartir avec un trophée sur le bureau, pour une catégorie qui ne possède pas particulièrement de favoris. Cette sélection est à retrouver sur les différents stores de vos smartphones, mais également sur PC.

Meilleurs jeux dans leurs domaines techniques respectifs

Pour ces différentes catégories, nous avons fait le choix de les regrouper dans une grande famille de récompenses mettant en avant tout l’aspect technique de création autour d’un jeu vidéo. Il s’agit ici de récompenser les parties graphiques, sonores ou encore narratives des titres en compétition.

Catégorie Meilleurs Jeux étrangers

Les Pégases c’est avant tout une cérémonie récompensant les jeux français de l’année écoulée, mais pas uniquement. Chaque année, trois catégories viennent récompenser une sélection de jeux issus de studios au-delà de nos frontières. Souvent francophones, ces développeurs peuvent aussi venir de plusieurs continents. C’est encore le cas pour cette édition, permettant de voir s’affronter du AAA comme de l’indé ambitieux. Voici les titres en concurrence, lors de ce premier tour de vote.

Ces jeux en compétition, déjà testés chez LCV !

Devenez membre du jury d’un jour et faites vous-même vos propres avis sur certains des jeux en lice, grâce à nos examens complets en ligne sur le site. Vous pourrez retrouver nos impressions et vous aider à déterminer quel jeu méritera ou non d’accéder au second tour !

Ces jeux en compétition, déjà sur notre chaîne YouTube !

Devenez membre du jury d’un jour et faites vous-même vos propres avis sur certains des jeux en lice, grâce à nos vidéos en ligne sur la chaîne YouTube. Vous pourrez retrouver nos impressions et vous aider à déterminer quel jeu méritera ou non d’accéder au second tour !

On débute avec cette vidéo-découverte sur l’univers dépeint dans Gloomy Eyes. Issu d’une œuvre d’animation doublée par l’acteur Colin Farrell, le jeu propose une expérience attendrissante d’un casse-tête en mode post-apocalyptique dans lequel une jeune humaine et un zombie tentent de transgresser les barrières sociales en place. Retrouvez également notre let’s play de l’aventure sur la chaîne !

Bien avant sa sortie, nous avions repéré tout le potentiel autour du jeu Hell is Us et de son univers sombre. Derrière ce titre se cachent plusieurs développeurs d’expérience pour une aventure basée sur l’exploration et le combat dans un monde du réel avec des inspirations grandioses. Il est l’un des candidats au titre de Meilleur Jeu Etranger.

Tous ces titres sont d’ores et déjà soumis aux votes des membres du jury de l’Académie des Arts et Techniques du Jeu vidéo. Le premier tour de vote s’achèvera le 27 janvier 2026 et ne gardera que les trois derniers nominés de chaque catégorie, ceux ayant reçu le plus de suffrages, avant de s’affronter lors d’un second tour et de se rendre au théâtre de la Cigale le 5 mars 2026, à Paris, pour remettre aux vainqueurs leur statuette. Toute la rédaction de LCV adresse tous ses vœux de réussite aux studios représentés et passe désormais en phase de test pour découvrir chacun des jeux en lice.

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Amazon Luna

Les premiers à avoir communiqué sont les services du gigantesque Amazon. Pas le plus en vue des clients streaming disponibles sur le marché, Luna fait toutefois son petit bout de chemin depuis son lancement en 2022. Plus ou moins liée avec la souscription à un compte Amazon Prime, l’offre permet d’avoir accès à un catalogue d’une centaine de jeux accessibles… En abonnement complémentaire. Pour 9,99€ par mois, vous aurez accès à un store de jeux récents ainsi que des catalogues Ubi+ et EA Play. Sur le papier, une offre somme toute intéressante pour du casual gaming. Néanmoins, le fait de la dissocier de Prime était probablement une erreur stratégique générant une double souscription et compliquant l’accès. Du moins, c’était le cas jusqu’à la toute dernière communication d’Amazon.

Les jeux vidéo représentent un des plus grands produits culturels de la planète, avec plus de 3 milliards de joueurs à travers le globe. Cependant, en regardant d’un peu plus près, vous réalisez que seulement près de 300 millions de personnes possèdent une console, et qu’environ 250 millions possèdent un PC adapté pour le jeu vidéo. En d’autres termes, la plupart des joueurs jouent sur leurs smartphones, et la plupart du temps ils jouent seuls. C’est dommage car certains des moments les plus magiques que nous vivons en jouant sont ceux que nous passons en famille ou avec des amis, dans notre salon à jouer sur un grand écran. […] Et c’est ainsi que nous nous sommes demandé comment nous pourrions réimaginer Luna et résoudre les problèmes qui empêchent tant de personnes de prendre part au jeu ? […] En d’autres mots, comment pouvons-nous réimaginer Luna pour que cela ne soit pas juste un endroit diférent pour jouer mais également un endroit pour jouer aux jeux vidéo  différemment et un endroit pour jouer à des jeux différents ? 

Chez Amazon, on prend donc un virage 100 % casual et accessible, totalement assumé. C’est donc autour d’un double catalogue que l’offre se diversifie : le premier, Game Night, se dédie au jeu familial avec des titres multijoueurs ne nécessitant rien d’autre que le téléphone ou la télécommande de l’équipement que l’on utilise ! Grâce à cette pratique mettant en avant le jeu sur canapé, Amazon se paye l’exclusivité de titres comme Courtroom Chaos: Starring Snoop Dogg, mettant en avant le mythique rappeur américain. Les joueurs hardcore ne seront pas en reste avec un catalogue d’une cinquantaine de jeux, parmi lesquels des titres très récents comme Hogwarts Legacy, Indiana Jones and the Great Circle, Kingdom Come: Deliverance II, TopSpin 2K25, mais aussi des jeux indépendants. Et le meilleur dans tout cela ? Il suffit désormais d’être abonné à Prime pour bénéficier du cloud gaming chez Amazon. Une belle économie pour une offre d’entrée de gamme très prometteuse.

Xbox Game Pass

L’autre chamboulement de la semaine vient du côté de Microsoft. L’entreprise, relativement pionnière dans le fait de distribuer à grande échelle un service de jeux en diffusion, a une nouvelle fois modifié son offre Xbox Game Pass. Une communication toujours à la peine à Redmond, où l’offre proposée se simplifie en termes d’appellation et de présentation, mais ouvre de nouveaux paliers de prix qui risquent de faire grincer des dents. En effet, le niveau Ultimate se voit booster de près de 10 € supplémentaires pas mois, une augmentation significative qui s’explique par le fait que chez Xbox on propose dorénavant trois approches et on développe encore davantage le cloud gaming, à mesure que les Rog Ally X arrivent tout prochainement. Alors que le service quitte enfin son statut de bêta, qu’a-t-il à proposer ?

Chez Microsoft, on a opté pour une stratégie à trois vitesses comme pour différencier les manières de jouer. Autrefois Xbox Live Gold, puis Xbox Game Pass Core, le tout premier niveau s’intitule à présent Essential. Comme son nom l’indique, il offre une expérience d’entrée de gamme avec un beau catalogue d’une cinquantaine de jeux consoles et PC. L’autre grande nouveauté vient du fait que l’on peut maintenant s’essayer au cloud gaming en illimité, dès ce palier. Et ce, sur tous les écrans sur lesquels il est possible de lancer le Xbox Game Pass. Un ajout non négligeable lorsque l’on sait qu’une offre comme GeForce Now de Nvidia ou feu Stadia limitent le temps de jeu en diffusion continue. À ces fonctionnalités s’ajoutent des avantages comme le jeu multijoueur ou bien des bonus dans des titres tels que League of Legends, Overwatch 2 ou Call of Duty : Warzone. Le prix mensuel de 8,99 € reste inchangé. Microsoft présente ce palier comme « l’essence même de l’expérience Xbox ».

Le second niveau reste également inchangé. De par son prix à 12,99 € par mois comme de par son nom, le palier Premium entend proposer une offre plus complète que la précédente, grâce à l’ajout illimité du cloud gaming et un catalogue de plus de 200 jeux. Cela inclut les plus grands jeux des Xbox Studios, mais avec une année de retard sur la sortie officielle. C’est aussi à partir de ce niveau que les joueurs peuvent maintenant streamer leurs propres jeux. Une fonctionnalité apparue cette année et autrefois réservée aux membres Ultimate. Avec ce palier, tous les avantages Essential sont évidemment inclus et l’expérience est déjà plus équilibrée, pour qui souhaiterait bénéficier d’un plus large catalogue. Bien entendu, les bonus en jeux sont par ailleurs présents et il est possible de remporter deux fois plus de points Microsoft Rewards.

Le plus gros des nouveautés vient du niveau Ultimate. De 17,99 € par mois, il passe à présent à la coquette somme de 26,99 € par mois. Une offre ultra-complète qui s’agrémente de deux nouveaux « sous-abonnements » que sont Ubisoft+ Classics et Fortnite Crew. Un ajout non négligeable de plusieurs titres qui booste le catalogue à plus de 400 jeux consoles et PC ! Sachant qu’à ce niveau, les jeux Xbox Studios sont disponibles dès leur sortie, comme ce fut le cas jusqu’à présent. Le battlepass Fortnite Crew, d’une valeur de 11,99 € par mois, est, lui aussi, ajouté aux côtés des avantages des paliers précédents. Du côté technologique, le fait de sortir de la phase bêta permet maintenant de streamer plus rapidement et de meilleure qualité, puisque le 1044p (2K) fait enfin son entrée en scène. Enfin, s’ajoutent des réductions sur le store, un cashback en points Rewards à hauteur de 10 % du prix d’achat selon les jeux et la possibilité de remporter jusqu’à quatre fois plus de points.

Deux stratégies, deux mises en action ! Cette semaine fut riche pour l’actualité du cloud gaming. D’un côté, Amazon a rendu son offre Luna bien plus accessible, en réduisant son prix mécaniquement, grâce à l’intégration aux avantages Prime. Un catalogue coquet d’une cinquantaine de titres et une vision relativement réaliste puisqu’elle tient compte du fait que le jeu vidéo est rentré dans les mœurs, mais que s’équiper devient toujours plus cher. De l’autre, Xbox opte pour une stratégie premium à trois niveaux, avec le plus beau catalogue disponible sur le marché (au niveau Ultimate). Si Microsoft a tardé à abandonner le statut bêta du Xbox Cloud Gaming, il semblerait que le tout devienne pleinement opérationnel. Si la première offre est clairement en concurrence avec un service comme Luna, Ultimate n’a probablement pas d’équivalent sur le marché, mais gonfle son prix, ce qui pourrait faire perdre du terrain au service. L’ajout du Fortnite Crew, par exemple, est très symptomatique du « trop », alors qu’il ne concernera pas forcément tous les abonnés. À noter qu’un palier intermédiaire, moins mis en avant, reste toujours disponible : le PC Game Pass et son tarif mensuel à 14,99 € propose une centaine de jeux, dont EA Play, les sorties day one, les avantages Rewards et un prix contenu. Hormis le cloud et les jeux consoles, absents, n’est-ce pas finalement l’offre la plus équilibrée ? Du côté de PlayStation ou de Nvidia, pas de communication à l’heure actuelle. Plus traditionnelle, Nintendo a commencé à gonfler son offre Switch Online avec la sortie de la Switch 2 et l’ajout de jeux GameCube et prochainement Virtual Boy. Chacun devrait pouvoir trouver son compte parmi la pléïade d’offres disponibles, mais une chose est certaine : les abonnements en ligne ont le vent en poupe !

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Vous souvenez-vous de Patapon ? Quelque peu tombée dans l’oubli, la franchise était l’une des stars de la PlayStation Portable (PSP) et demandait de maintenir un rythme effréné, au sens propre comme au figuré. En effet, il s’agissait de mener une troupe de joyeux guerriers grâce à un rythme imprimé par les combinaisons des touches de la console. Vous incarniez un genre de divinité et vos Patapons vouaient un culte absolument exquis au joueur que vous étiez. Issu des esprits fous de feu le mythique développeur de Sony, SIE Japan Studio, à qui l’on doit des titres cultes de l’écosystème PlayStation (Ape Escape, Ico, LocoRoco, Gravity Rush etc.), Ratatan se présente volontiers comme une « suite spirituelle » par ses créateurs et les développeurs ont fait le choix d’une sortie en accès anticipé pour obtenir des retours et améliorer l’expérience. A-t-elle le charme d’antan pour autant ?

Un concept éprouvé

D’entrée, Ratatan marque les esprits par une direction artistique très colorée, flashy, à l’opposé des beaux tons pastel que l’on pouvait observer dans Patapon. L’effet n’est pas désagréable à l’œil, loin s’en faut, mais le tout est assez brouillon et peut perturber le champ visuel. Un contraste assez surprenant et un parti pris très « dans l’air du temps » qui retire un peu le cachet de ce qui faisait le charme de son illustre prédécesseur. Mais passons, il s’agit de ne pas confondre les deux franchises à tout bout de champ et de chercher à savoir ce que vaut Ratatan. À la différence de Patapon, il ne s’agit plus d’incarner la divinité que vous étiez autrefois et pour laquelle vos Patapons étaient prêts à se sacrifier. Non. Désormais, vous contrôlez un illustre guerrier, un Ratatan donc (12 au total dans la version définitive), lui-même musicien et contrôlant des Cobuns, de vaillants petits êtres parés au combat. Disons qu’on n’est pas dépaysé…

Des combats rythmés

La principale nouveauté vient de l’abandon du thème du jeu, jadis purement rythmique et musical, pour un Roguelike effréné qui risque de vous donner de belles sueurs froides ! Désormais, il s’agira de runs entrecoupées de checkpoints et durant lesquelles vous pourrez amasser des améliorations de combat pour vos Cobuns. Chaque run se constitue d’un schéma similaire et vous mènera directement sur le front, face à des hordes de Cobuns vindicatifs. Votre Ratatan donne le rythme sur le terrain et pourra rallier ses troupes pour leur faire esquiver des frappes ennemies, les faire attaquer en troupe ou lancer une charge surpuissante. Il faudra être stratégique car si vos Cobuns peuvent réapparaître automatiquement après avoir été abattus, votre Ratatan ne peut se permettre ce luxe : s’il perd tous ses PV, c’est Game Over direct ! Un choix assez peu accessible pour les novices du genre, d’autant que les effets proposés par les améliorations ne sont pas encore très décisifs avec cet accès anticipé. Et, bien souvent, les plus belles tactiques ne sauraient venir à bout des boss de fin de runs, toujours imposants… et coriaces !

Tout un univers à explorer

Autre aspect relativement inédit pour les créateurs de l’univers Patapon mais répandu au sein des Roguelike, une zone centrale vous permettant de profiter des améliorations amassées pendant les runs pour donner un coup de boost à vos capacités de combattant. Une adorable île au milieu d’un vaste océan vous sert de base de repos et de rencontres. On peut y croiser des personnages hauts en couleurs et tous aussi sympathiques les uns que les autres. Votre Ratatan pourra explorer ce petit univers entre deux runs. Un espace de quiétude bienvenu au milieu de ces rythmes musicaux qui ont fait la renommée de Patapon. Aux commandes de l’OST, on retrouve Kemmei Adachi (LocoRoco) et des musiques entraînantes qui respectent parfaitement ce qui faisait tout le charme de Patapon. On se surprend à hocher la tête au rythme des chants de guerre que l’on joue volontiers en rythme. Nos Cobuns donnent le ton et il est assez simple de sortir le mode fever, rendant vos petits soldats momentanément surpuissants, grâce à la transe musicale. À vous de garder le rythme !

Notre ressenti :

Niveau d’attente

Tiède

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Était-il nécessaire de changer la formule qui avait fait le succès de Patapon ? Disparue des radars depuis la fermeture du studio à l’origine de la trilogie, la franchise n’a plus vraiment donné de nouvelles depuis. Dès lors, avec le succès de sa campagne Kickstarter, Ratatan avait un boulevard pour faire revenir le jeu musical au premier plan. Pourtant, les développeurs ont opté pour le style en vogue, le Roguelike, pour une expérience clairement moins accessible. Malgré un mode confort censé aider les novices, il y aura souvent de la frustration à ne pas survivre à un boss de fin, après avoir traversé tout un niveau en sauvant ses PV. On s’attendait à retrouver une licence mythique, on se retrouve avec un Roguelike exigeant qui pourrait rebuter. Heureusement, les développeurs ont prévu plusieurs mises à jour et une roadmap qui devraient assurer un suivi sérieux et améliorer l’expérience au fil des mois. À moins de regarder d’une côté de Bandai Namco, qui vient tout juste de ressortir une compilation remise au goût du jour des deux premiers Patapon, Patapon 1+2 Replay. De quoi revivre l’expérience d’origine au goût du jour… Et de préserver les souvenirs intacts ?

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Vous souvenez-vous de la série littéraire d’horreur pour adolescents, Chair de Poule ? Toute une collection de livres apparue dès 1992 et qui aura fait frissonner bon nombre d’adolescents durant les années 1990. La saga de Robert Lawrence Stine a même connu des déclinaisons variées comme une série télévisée, des films et des jeux vidéo. La dernière itération se nomme Goosebumps : Terror in Little Creek et est parue fin août, en vue des prochaines échéances horrifiques de l’automne, Halloween approchant à grands pas… Au développement de cette histoire inédite, on retrouve PHL Collective, un studio habitué des adaptations de dessins animés en jeux vidéo (Bob l’Eponge, Ben 10, Barbie etc.) et à qui il a été confié la mission d’offrir quelques frayeurs à nos chères têtes blondes. Alors, cap ou pas cap ?

La rumeur court…

Tout commence dans la petite bourgade de Little Creek, une ville résidentielle avec son théâtre, sa bibliothèque, son musée… Et ses monstres ! Vous incarnez Sloane Spencer, une lycéenne témoin d’évènements mystérieux et inexpliqués qui sont apparus tout récemment. Avec ses amis Lizzie, Lydia et Harvey, elle décide de mener l’enquête sur ce qui a conduit les autorités à prononcer un couvre-feu inexpliqué et plongé la ville dans le chaos. Si la rumeur des monstres court dans les ruelles de Little Creek, Sloane et sa petite troupe veulent en avoir le cœur net et sont prêts à affronter leurs peurs, ensemble.

Little Creek se présente comme un monde semi-ouvert dans lequel on peut librement faire des allers et venues, selon convenance. Il y a bien entendu des objectifs à accomplir, mais il est agréable de déambuler au milieu de ces bâtiments, bien que l’on aurait aimé pouvoir explorer un peu plus en profondeur. Le couvre-feu justifiant que tout le monde est cloisonné chez soi… Qu’à cela ne tienne ! Il restera toujours des endroits sombres à découvrir, comme le cimetière ou les abords de la rivière. Tout le jeu se déroule évidemment de nuit, pour une ambiance garantie. Mais c’est à la bibliothèque que tout commence…

Une menace tapie dans l’ombre…

Le scénario de cette aventure Chair de Poule est inédit et respecte les codes de la saga littéraire, entre mystères, énigmes et sursauts de frayeur. Sloane et ses amis font face à une société secrète, qui aurait connaissance de phénomènes paranormaux dans la petite ville de Little Creek. Amis ou ennemis, il faudra découvrir qui se cache derrière ces apparitions d’un autre monde et comment les faire repartir. Dans les faits, ces petits monstres sont plutôt sympathiques et peu coriaces. Si certains pourront vous surprendre sans rien demander, les autres peuvent simplement être esquivés, sans aucune autre forme de procès. Il faut dire qu’avec son unique lance-pierre aux projectiles rares et peu efficaces, Sloane a mieux fait de jouer la carte de la furtivité.

Plutôt efficace, cette stratégie peut aisément se mettre en place grâce aux nombreuses cachettes qui permettront de se dissumuler des menaces. Certains monstres se montreront plus enclins à vous poursuivre, tandis que la plupart lâcheront l’affaire en quelques foulées. Et heureusement, car les mouvements de Sloane sont relativement lents et ne donnent pas toujours le sentiment de « fuir » ces engeances venues d’ailleurs… Au point que l’un des ennemis cracheur de fluide acide n’aura aucun mal à vous prendre au piège, ses tirs étant bien plus rapides que vos pas. Goosebumps : Terror in Little Creek n’est pas un jeu de combat ou de capture de monstres, a contrario d’un Luigi’s Mansion, ici il sera préférable de réserver vos munitions (pierres, feux d’artifices, leurres) en dernier recours.

Des mystères à résoudre…

Chair de Poule, ce sont aussi et avant tout des énigmes et un peu de casse-tête. Tout au long de l’aventure, il s’agira de se creuser un peu les méninges pour venir à bout de certains mécanismes et autres puzzles qui pourront donner quelques sueurs froides, tant nos petits joueurs seront livrés à eux-mêmes ou presque. S’il existe une précieuse boule de cristal donnant de bons indices sur comment venir à bout de ces épreuves, certaines seront un peu plus aléatoires. On pense notamment à l’énigme du petit train dans la bibliothèque, qui suit une logique bien à elle et relève davantage de l’acharnement spontané sur le décor. Certaines phases pourront être frustrantes à jouer tant l’exécution ne semble pas toujours cohérente. En soi, rien d’insurmontable, mais cela ôte toutefois un peu de plaisir de jeu…

D’autres devinettes, au contraire, seront plaisantes à résoudre et provoqueront probablement de la satisfaction auprès des plus jeunes. Le PEGI 12 n’est d’ailleurs pas injustifié : si le jeu ne montre pas de caractère violent, ni de sang, il pourra effrayer les plus petits et les mettre face à un mur d’échec lorsqu’il s’agira de cogiter sur certains mystères. Ceci dit, les parents pourront accompagner les plus téméraires dans cette aventure initiatrice aux premiers frissons de la peur. Autrement, les pré-ados trouveront dans Goosebumps : Terror in Little Creek quelques difficultés qui pourraient leur plaire ! D’autant que la ville entière regorge de recoins secrets à découvrir et que le livre magique que tient Sloane en mains lui ouvrira quelques passages, en fonction des incantations qu’elle utilisera.

Constantes positives

• L’univers Chair de Poule est respecté
• Un monde semi-ouvert à explorer
• Quelques frayeurs !

Pathologies

• Des énigmes parfois complexes, même pour les plus jeunes
• Des mouvements un peu lourds
• Attention, c’est en VOST-FR !

Le tampon du spécialiste

Matériel de test :

Switch 2

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Imaginez être piégé dans un cauchemar, le même, toutes les nuits, seul dans un désert qui s’étend à perte de vue et parsemé de rochers éparpillés ici et là. Imaginez essayer de le traverser alors qu’une tempête de sable vous ensevelit jusqu’à l’étouffement, puis, soudain… Vous vous réveillez. Imaginez être piégé dans un cauchemar, celui de votre vie, triste réalité ponctuée par le deuil, aussi régulier que le cliquetis d’une horloge rythmant les coups de téléphone que personne ne veut recevoir. Luto, ce cauchemar qui a très rapidement su nous faire frissonner de réalisme et que l’on pourrait croire né de la frustration de n’avoir eu qu’un court exemple d’une nouvelle façon de vivre l’horreur claustrophobique avec Silent P.T, nous est proposé par les espagnols de Broken Bird Games.

Lutter pour trouver la lumière

Ce mot espagnol, signifiant “deuil” en français, ne pouvait pas être mieux choisi pour définir l’expérience que nous propose Luto : une plongée « comme si vous y étiez » dans la difficulté de vivre après la perte de ceux qui nous étaient le plus cher, qu’ils aient eu deux ou quatre pattes. Autant vous le dire d’avance, si vous n’allez pas être saisi d’effroi ou d’horreur gore, c’est bien votre esprit qui sera mis à mal dans ce walking simulator où l’horreur est avant tout psychologique (mais pas que) et dans lequel il faudra résoudre ce qui s’apparente moins à des énigmes, pour nous, qu’à une sorte de reconstruction (voire d’acceptation) pour le héros que nous incarnons, Samuel. L’horreur psychologique ne signifie pas que vous n’aurez pas de grands moments de tension. Régulièrement, il faudra enlever rapidement le casque de vos oreilles afin de reprendre pied dans notre réalité.

Pas d’inquiétude toutefois, les jumpscares ne sont pas si nombreux (même s’ils sont terrifiants) et le sang n’est pas trop présent. Et lorsqu’il l’est, il n’est jamais gore. N’attendez donc pas de mise en scène macabre dans Luto. En revanche, n’espérez pas non plus ressortir indemne de votre partie lorsque vous vous lancerez dans cette introspection. D’ailleurs, le titre nous prévient dès le menu principal avec un message sous forme d’avertissement, qui se révèle également utile comme clé de compréhension dans les premières minutes : “Ce jeu explore des thèmes comme toutes les formes d’abus, l’anxiété, la dépression et le suicide… Préservez-vous en vous détachant du jeu. Et souvenez-vous que même au cœur des plus sombres ténèbres, il est possible de trouver la lumière”. Vous voilà prévenus.

Lutter pour avancer

Vous l’aurez peut-être déjà compris, mais ici, le seul ennemi que l’on peut combattre, c’est soi-même. Marcher plus ou moins vite, interagir avec son environnement lorsque le jeu le permet, jeter un œil à son inventaire afin d’y trouver des indices en regardant de plus près les dessins et autres messages ramassés au préalable dans la maison sont quasiment les seules actions données au joueur pour avancer. Lutter pour avancer, c’est au final le but ultime de Luto. Une autre mécanique de jeu est celle qui nous permet de repousser (avec une pression répétée sur une touche de la manette et de plus en plus difficilement) des bandes noires se rapprochant du haut et du bas de l’écran, jusqu’à le recouvrir complètement. Bandes noires qui sont d’ailleurs présentes tout au long du jeu, lui donnant un aspect cinématographique des plus réussis. Le jeu, découpé en chapitres, titre sa première partie (“ça recommence”) comme le ferait un réalisateur de cinéma : vous regardez tous les matins une vitre brisée qui ne serait que le reflet de votre état de santé mentale ou de votre âme.

Vous vous rappelez, grâce à un post-it collé au centre du miroir, qu’il faut sourire malgré tout. Vous vous retournez, marchez et sursautez, vous, joueur, sur votre canapé. La cause: un désodorisant posé sur une commode qui se déclenche au moindre mouvement. L’ambiance déjà pesante vous fait comprendre que vous n’êtes pas au bout de vos surprises, la boucle est lancée et vous recommencez encore et encore tout en constatant quelques changements. Plus tard, nous découvrons un script posé sur une commode, qui décrit mot pour mot ce que nous avons ressenti et vécu durant les moments précédents, nous faisant prendre conscience de la manipulation de notre comportement de la part des développeurs. Absolument bluffant. La mise en scène proposée par Broken Bird Games est de très haut niveau et parfois totalement inattendue. Nous ne spoilerons pas trop ici, mais sachez qu’il peut arriver que vous vous fassiez complètement éjecter du jeu ou que vous deviez le quitter et le relancer vous-même afin de débloquer une situation précise.

Lutter contre soi-même…

Mais cela ne s’arrête pas là. Les musiques et le sound design (nous avons joué au casque) sont d’une précision d’orfèvre: on ne compte plus les sursauts pour ce satané désodorisant que l’on retrouve à différents endroits (ou pas) de la maison, mais également pour une planche qui tombe et attire notre regard à droite, pour un bruit sourd qui résonne dans la musique quelques secondes plus tard, pour une vitre qui se brise derrière nous, puis… rien. Rien, mis à part un maintien constant de la tension du joueur qui attend le moment décisif où il y aura quelque chose dans les ténèbres de cette atmosphère écrasante qui entoure le labyrinthe de notre esprit. Cette tension maintenue par le sound design l’est également par la direction artistique, quasiment photoréaliste, avec les fameuses bandes noires que nous évoquions plus haut, mais aussi par les mannequins recouverts d’un drap donnant l’apparence de fantômes totalement inoffensifs, au premier abord… Le tout est souligné par un sentiment d’urgence semi-permanent, avec parfois un téléphone qui sonne, une porte à laquelle quelqu’un tambourine et que l’on a seulement envie de fuir ou par le narrateur, qui commente avec bien trop de précision ce que nous ressentons en tant que joueur. 

Si vous lancez Luto, ne le lancez pas pour “faire un jeu d’horreur”, lancez-le pour lutter contre vous-même, même si vous avez envie de foncer vers la lumière qui vous libérerait en même temps que Samuel. Prenez le temps d’explorer, d’observer les dessins qui ont pris possession des murs de la maison et de comprendre les mises en scènes. Vous trouverez, en plus des réponses à vos questions ou des indices pour résoudre les énigmes, de vrais clins d’œil à la pop culture, une affiche des Dents de la Mer par ici, des références au livre House of Leaves par là ou encore une peinture qui montre la détresse intérieure du personnage. Il faut d’ailleurs garder l’esprit ouvert, malgré l’angoisse constante, pour lire entre les lignes. Un moment particulièrement marquant, par exemple, est une simple phrase : “je ne reconnais plus cette maison”. Il est clair que si l’on applique telle quelle cette phrase au jeu, la maison changeant tellement au fil des boucles, elle a un sens littéral, mais en comprenant les émotions de Samuel et si l’on est déjà passé personnellement par ces phases de deuil, on comprend également que des endroits connus et partagés avec une personne ou un animal disparus changent notre regard au point de perdre ses repères. 

Lutter contre la lutte

D’une manière plus pragmatique, si le jeu a su pleinement nous faire profiter de son ambiance horrifique, que nous avons volontairement poussée à l’extrême, casque vissé sur les oreilles tout en jouant dans le noir complet,  il ne s’avère pas exempt de quelques défauts pour autant. Le côté labyrinthique de Luto ne nous a pas spécialement dérangé tant les décors se renouvellent régulièrement et que seulement quelques points de repères permettent de comprendre que nous sommes toujours dans l’entrée de la maison ou bien que le tableau de cet escalier est le même que le tableau de l’escalier emprunté depuis le départ. Dans la foulée, une question vient immédiatement à l’esprit : suis-je donc toujours dans le même endroit ? Non, ce qui est plus dérangeant, et qui en fait aussi une qualité, c’est le peu d’indications sur ce que nous devons faire pour avancer: 85% du temps, tout est bien ficelé et plutôt logique donc nous avançons de manière naturelle avec la sensation de comprendre où voulaient en venir les développeurs. Mais, parfois, une énigme un peu plus vicieuse va nous donner du fil à retordre tandis qu’un escalier niché dans un léger renfoncement que nous n’avions pas vu jusqu’à présent apparaît… et c’est le drame.

Nous allons tourner en rond durant de longues minutes à ne pas comprendre ce que l’on a raté, à essayer tous les objets en notre possession sur tous les endroits avec lesquels il est possible d’interagir, sans que cela n’ait pourtant de chance de fonctionner. Finalement, nous allons trouver l’escalier et reprendre l’aventure, mais nous serons un peu sortis de l’ambiance, même si l’ombre qui nous traque va vite nous remettre le nez dedans. Pas de quoi gâcher l’expérience Luto, donc. Il aurait été aisé d’écrire pendant des heures sur ce jeu, ô combien captivant, mais cela aurait nécessité de divulguer des éléments clé. Il est donc préférable d’en rester là. Sachez simplement que le final restera sûrement gravé pour quelque temps dans votre esprit tant il vous obligera à lutter, ou pas, contre vos propres pensées morbides. Au fait, légère mise en garde concernant un mini-jeu en pixel-art vers la fin de l’histoire principale rappelant un Pac Man en 3D qui vous fera poursuivre des cœurs : tout en suivant un chemin de billes blanches, vous serez poursuivis par de féroces araignées. Un véritable cauchemar pour les arachnophobes, heureusement facultatif. Vous voilà (encore) prévenus.

Constantes positives

• Une direction artistique photoréaliste maîtrisée 
• Une ambiance sonore simplement parfaite
• Une histoire qui prend aux tripes 
• Un jeu qui comprend et fait comprendre son propos 
• Un exutoire pour ceux qui n’arriveraient pas à exprimer leur deuil
• Une horreur, sans gore et qui n’abuse pas des jumpscares

Pathologies

• Quelques rares passages où l’on tourne en rond et qui cassent l’immersion

Le tampon du spécialiste

Informations complémentaires :

Type :	Horreur psychologique
Développeur :	Broken Bird Games
Éditeur :	Broken Bird Games, Selecta Play, Astrolabe Games
Date de sortie :	21/07/2025
Version :	Fournie par l’éditeur
PEGI :	PEGI 18 : Langage ordurier, Horreur
Temps de jeu :	10H

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Matériels de test :

Xbox Series X

et

Xbox Series S

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