Vous la connaissez tou(te)s, cette frustration de ne plus pouvoir lancer un jeu vidéo de l’enfance faute de console ou bien justement de ne plus pouvoir brancher ces mêmes machines antiques sur nos téléviseurs modernes. C’est à la fois frustrant et contraignant, car beaucoup aimeraient pouvoir continuer à faire vivre ces consoles dites « rétro » qui nous ont tant fait rêver. Afterplay c’est la nouvelle solution capable de lancer des fichiers sur une trentaine de noms célèbres comme la Super Nintendo, la Mega Drive et même la PlayStation première du nom. Et si vous allez tout au bout de cet article, vous aurez même la chance de découvrir une belle surprise.

Afterplay, c’est quoi ?

En un mot comme en cent, on pourrait dire qu’il s’agit de la solution d’émulation rétro la plus complète du marché. Réunis en une seule interface, une trentaine d’émulateurs archi stables vous permettront de lancer sans difficulté des dizaines de jeux dédiés à partir du store intégré. Le principe de base ? Proposer des nouveaux jeux pour les consoles classiques. Car, oui, des développeurs s’accrochent encore et toujours à ces machines mythiques au point de leur offrir un second souffle, grâce à des productions exclusives. Afterplay fait donc office de belle vitrine pour ces titres indépendants que l’on n’aurait pas pu forcément découvrir ailleurs. Si vous pensiez que vos anciennes consoles n’étaient plus bonnes qu’à prendre la poussière, Afterplay prouve qu’une scène existe et que de nouveaux titres audacieux peuvent encore voir le jour.

Afterplay, ça fonctionne comment ?

Là encore, rien de plus simple : pour lancer Afterplay, il vous faudra… Un écran ! Et non, rien de plus. Nul besoin de support hardware ou de manette, Afterplay se lance de manière dématérialisée, et ce, directement depuis vos navigateurs web ou via l’application officielle. PC, smartphones ou tablettes, Afterplay est relativement simple d’utilisation et ne nécessitera que la création d’un compte pour pouvoir être lancé. Il est bien entendu possible de brancher une manette sur PC pour plus de confort, mais les téléphones sont capables de transformer l’interface à l’écran en une reproduction de Game Boy, permettant de contrôler vos jeux sans difficulté. Vous pourrez donc emporter vos jeux partout à vous et reprendre vos parties quand cela vous chantera.

On trouve quoi sur Afterplay ?

C’est probablement l’autre grande force de cet émulateur : son catalogue. À l’heure d’écrire ces lignes, on compte pas moins d’une quarantaine de jeux, développés par plusieurs studios indépendants comme Incube8 Games, 2think design studio ou encore Mega Cat Studios. Véritables fer de lance du projet, les Québécois d’Incube8 Games proposent un catalogue très qualitatif et notamment deux pépites qui méritent le détour. La première est Dracula : Dark Reign, la suite directe du célèbre roman de Bram Stoker et reprenant l’intrigue et les personnages de ce classique de la littérature. La grande particularité de ce jeu est qu’il est intégré au Stoker Verse, l’univers étendu officiel des œuvres Dracula chapeauté directement par les descendants de Stoker. Un exploit d’autant plus grand qu’il s’agit d’une première pour un jeu vidéo dédié au vampire. L’autre surprise vient d’Infinity, un nom qui n’est pas inconnu pour les plus attentifs : il s’agit d’un RPG conçu pour Game Boy Color, qui aurait dû sortir en 2002 ! Le projet avait été annulé à l’époque, Incube8 Games l’a fait revivre en rachetant les droits et en achevant un développement de plus de 25 ans. On vous l’a dit, il y’a de la qualité chez Afterplay !

C’est payant Afterplay ?

Oui et non. Si l’accès au store et la création d’un compte sont totalement gratuits, vous permettant de pouvoir posséder et jouer aux titres du catalogue, un abonnement premium est également proposé. Pour 29,99€ l’année, il vous donnera accès à des fonctionnalités supplémentaires comme le fait de pouvoir organiser sa bibliothèque, accéder à des cheat codes, modifier la vitesse native des jeux ou encore bénéficier des sauvegardes illimitées. Cette somme, modique, vous permet aussi de soutenir le projet et de rémunérer les développeurs à leur juste valeur, Afterplay ne percevant que 10% des revenus sur les ventes du catalogue. Si vous êtes adeptes du jeu vidéo indépendant et souhaitez offrir une seconde vie au développement sur consoles rétro, l’abonnement est carrément fait pour vous !

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« Il faut légiférer » ! Voilà l’appel lancé par Céline Duhamel et Marc Bretonnière lorsque nous les avons rencontrés en plein Bordeaux Geekfest. Les deux comédiens, connus notamment pour leurs performances vocales dans des titres majeurs tels que Halo, Mass Effect ou encore Destiny, étaient présents en capitale girondine, du 24 au 25 mai dernier. L’occasion pour nos cliniciens d’évoquer avec eux leurs parcours respectifs, mais aussi d’aborder la situation concernant la prolifération de l’intelligence artificielle (IA) dans leur corps de métiers.

Jusqu’ici, les initiatives françaises se sont difficilement faites entendre au niveau étatique, malgré d’un mouvement tel que Touche Pas Ma VF. Cette initiative, lancée de concert par plusieurs comédiennes et comédiens de renom, concerne spécialement les métiers du doublage (dont vous pouvez retrouver la pétition en fin d’article). Elle a vu naissance alors que la France accuse un retard conséquent en termes de protection des artistes et de leur singularité. Ailleurs, aux États-Unis notamment, les choses commencent à bouger tandis qu’une grève de presque un an, précédée de dix-huit mois de négociation, vient de s’achever.

Le 2 mai 2023, les scénaristes de Hollywood avaient déjà tiré la sonnette d’alarme en soulevant le danger réel que représenteraient une prolifération massive et l’utilisation abusive de l’IA dans les métiers du cinéma. Ces derniers affirment avec quasi-certitude que d’ici à quelques années, une fois bien installée dans le paysage, l’IA serait capable d’écrire des scénarios de films convaincants et se développer au cœur de tout le processus de création. Un potentiel sur lequel dirigeants peu scrupuleux de studios de l’industrie cinématographique, comme vidéoludique ou encore musicale ne manqueraient de s’appuyer.

Tout n’est évidemment pas condamnable. En tant qu’outil, l’IA a déjà fait ses preuves dans de nombreux domaines et représente un gain de temps conséquent, mais aussi une aide particulièrement efficace pour se projeter dans son idée. Et cela, parfois bien au-delà des métiers de l’art. En revanche, nul doute que comme dans tous les domaines dans lesquels l’innovation est mise en avant, certains n’y verront qu’un profit potentiel, au détriment de la qualité. L’inquiétude est forcément de mise lorsqu’on constate avec effroi ces vagues de licenciements et autres fermetures de studios dans les milieux créatifs. Depuis quelques années, le jeu vidéo est d’ailleurs tout particulièrement impacté (Microsoft, EA, SONY, Ubisoft, etc.).

Pour en revenir à la grève du syndicat SAG-AFTRA (Screen Actors Guild – American Federation of Television and Radio Artists), il faut savoir qu’elle survient à la suite des difficultés à trouver un accord satisfaisant entre les comédiens de doublage et les artistes de capture de mouvements. Ces artistes se sont engagés dans un conflit de plus d’un an et demi, les opposant à de grands groupes tels qu’Activision, Disney, Take-Two Interactive, Warner Bros, Epic Games, EA, etc.

Ce qui est soulevé ici, comme cela l’était déjà avec la grève des scénaristes, c’est l’utilisation frauduleuse des voix et des mouvements des artistes afin d’entraîner l’IA à les reproduire à moindre coût. Le tout, sans consentement ni rémunération de tous ces talents bien humains, eux. On peut par exemple citer le récent exemple de l’utilisation de cette technologie dans Fortnite, alors que la voix de l’avatar de Dark Vador était reproduite uniquement par IA. Pourtant, les artistes de talent ne manquent pas, et ce, depuis de nombreuses années, pour « donner vie » à ce personnage cultissime de la pop culture.

Cette grève aura permis aux artistes de se faire entendre et de se faire respecter : en cas de reproduction de leur voix ou de leurs mouvements par l’IA, les actrices et les acteurs américains spécialisés dans le doublage auront désormais un droit de regard et une rémunération équivalente à celle qu’ils auraient perçue en cas de performance live. Et ce, d’autant plus qu’il est acquis qu’utiliser la musique d’un groupe ou la voix d’un chanteur entraîne de facto le paiement de droits d’auteur. Mais ce n’est pas tout, puisque le texte adopté permet également aux artistes de continuer de pouvoir donner leur consentement avant utilisation, mais aussi de retirer leur accord en cas de nouveau conflit. De plus, ils ont obtenu en parallèle une hausse des rémunérations.

Si, dans les faits, tout cela est bien joli et permet aux acteurs d’avoir une base sur laquelle se défendre en cas d’usage “illégal” de leurs aptitudes, il est aussi vrai, comme nous le disait le célèbre Pierre-Alain de Garrigues, que la traçabilité et la transparence seront quasi impossibles à mettre en œuvre. Comment discerner que « tel » mouvement de main, mélangé à « tel » mouvement de bras, le tout sur un personnage se déplaçant de « telle » façon, serait une association de différents enregistrements et à quels artistes appartiendraient-ils ? S’il reste encore du chemin afin de s’assurer de rendre au “César outre-Atlantique” ce qui appartient au “César outre-Atlantique”, le chemin est encore plus long dans l’Hexagone où, à l’heure actuelle, rien n’est fait.

Si vous souhaitez aider nos artistes et leur montrer votre soutien, n’hésitez pas à aller signer la pétition en ligne, disponible à cette adresse. Chaque voix compte et les leurs pourraient disparaître du paysage créatif si rien n’est fait pour protéger cette spécificité franco-française, reconnue à l’échelle mondiale et adulée du grand public. Chez LCV, nous prendrons toujours plaisir à vous faire découvrir les voix mythiques de vos jeux cultes, bien au-delà de la simple performance vocale. C’est pourquoi nous espérons une action concrète pour préserver nos talents et pouvoir perdurer cet art dans un avenir proche.

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Parfois, déambuler est un exercice des plus enrichissants et permet d’observer le monde qui nous entoure sous un autre angle. La Japan Expo édition 2025 répondait quelque peu à cet objectif pour nos aventuriers de La Clinique Vidéoludique : se laisser surprendre. Nous n’avions aucune rencontre prévue, aucun partenaire avec qui échanger, ni d’entretiens à donner. Nous nous sommes laissés porter par les mouvements de la foule, à la recherche de ce que nous pourrions vous raconter une fois rentrés. Dans les faits, l’organisation sur un tel évènement est drastique et obtenir un précieux sésame pour décocher une interview relève davantage du parcours du combattant avec tout un cheminement à suivre et à respecter. Il faut dire qu’avec près de 600 accréditations presse distribuées, les équipes en charge du bon déroulé de l’exposition ont de quoi faire et se trouvent vite surchargées sous les demandes. Nous leur avons évité un surplus managérial pour aller à la rencontre des exposants, mais surtout, de l’espace jeux vidéo.

Pour cette édition, un véritable village dédié était installé dans le Hall 6 et il faut dire que sa présence dans le champ visuel était conséquente. Comment ne pas remarquer dès l’entrée cet immense stand Nintendo aux formes aguicheuses ? La section France du constructeur n’a pas lésiné sur les moyens et pour cause : la Switch 2 disponible depuis tout juste un mois, il fallait frapper fort ! Nintendo a donc offert aux visiteurs un espace très généreux et rempli de bornes pour s’essayer aux titres déjà disponibles comme Mario Kart World Tour mais également à ceux à venir tels que Drag x Drive, Super Mario Party Jamboree ou les très attendus Metroid Prime 4 : Beyond et Donkey Kong Bananza. Des exclusivités qui ont ravi petits, mais aussi plus grands avec une zone interdite aux moins de 18 ans pour prendre en main la très réussie version hybride de Cyberpunk 2077. Avec la scène centrale et des invités venus s’essayer aux titres présents, Nintendo était forcément un incontournable de cette Japan Expo. Mais ils n’étaient pas les seuls à mener la danse…

Parmi les grands acteurs présents, on ne peut que saluer le très beau stand de SEGA Europe, venu pareillement en force sur l’événement. Une présence qui aurait de quoi surprendre de prime abord, mais qui fait sens dans cette volonté retrouvée de l’éditeur de s’exposer de nouveau au grand public depuis quelques années. C’est d’ailleurs par le biais d’une double communication sur les réseaux sociaux que SEGA prenait soin de son image : à la fois présent à la Japan Expo et à l’Anime Expo de Los Angeles, les espaces dédiés étaient très réussis dans les deux cas. En France, nous avons eu droit à un magnifique cerisier en fleurs et des bornes pour s’essayer notamment à Shinobi : Art of Vengeance et Demon Slayer : Kimetsuno Yaiba – The Hinokami Chronicles 2. N’ayant plus de bureau en France, il ne nous a malheureusement pas été possible de rencontrer des dirigeants de l’entreprise et donc de parler de cette nouvelle stratégie marketing qui semble porter ses fruits. Derrière Nintendo, SEGA proposait probablement l’un des plus grands stands de ce village dédié aux jeux vidéo. Pour notre plus grand plaisir !

Entre les deux anciens rivaux se tenait le magnifique stand Arknights: Endfield aux couleurs de ce futur RPG en free-to-play qui s’est montré au public et sur scène. De quoi ravir les amateurs du genre qui pouvaient aussi découvrir Umamusume: Pretty Derby de Cygames, dont la promotion s’est achevée le dimanche 13 juillet sur l’hippodrome de Paris-Longchamp, dont une des courses était sponsorisée par le développeur. D’autres jeux étaient présentés et garnissaient les animations disponibles. Une campagne marketing remarquée pour ces deux studios et de très beaux stands à visiter alors que le stand Arc System Works les gardait à distance, tout près. Le célèbre artisan de versus fighting présentait notamment Hunter x Hunter Nen Impact en exclusivité sur un stand plus austère, mais redoutable d’efficacité. Plus loin, Konami avait tout misé sur sa licence Yu-Gi-Oh, quand Bandai Namco proposait un stand à la fois musée et dédié aux figurines à collectionner, du plus bel effet. Des expériences un peu « à part » mettant en avant tout le savoir-faire de ces éditeurs de renom. Enfin, plus à l’écart, retour en France avec l’association MO5 et sa superbe collection de consoles rétro ou encore Afrogameuses, une autre association très active et venue montrer la représentation noire dans le jeu vidéo, exemples à l’appui.

Place désormais à la scène Také, sur laquelle bon nombre de conférences et interventions se sont tenues. Nos cliniciens ont pu assister à deux temps forts du samedi 5 juillet. Faute d’organisation, nos aventuriers sont arrivés à la toute fin de l’intervention de Hiroshi Matsuyama, à la tête de CyberConnect2 et habitué de la Japan Expo. Face au public, il s’est exprimé sur comment développer des jeux vidéo et n’était pas avare en surprises. Les spectateurs ont même pu repartir avec quelques goodies aux couleurs de licences comme .hack ou encore Fuga. Pas de quoi décourager nos reporters, bien installés pour écouter Emmanuel Forsans exposer son parcours et parler du rôle de l’IA dans le développement de jeux vidéo. Fort d’une expérience conséquente, le charismatique dirigeant de l’AFJV est revenu sur près de quarante années de création et d’outils ayant révolutionné la manière de faire un jeu vidéo. Temps fort de son intervention, la rupture qu’a induit l’intégration de la 3D et des nouveaux métiers qui lui ont été dédiés. Un constat similaire sur l’emploi de l’IA, pour laquelle il ne voit pas de menace, à condition qu’elle soit utilisée de manière raisonnée et intelligente, en évolution (inévitable) avec son époque. Une conférence toujours aussi passionnante de la part de ce professionnel, que nous avions interrogé en exclusivité lors de l’Animasia 2024.

Enfin, c’est Bandai Namco qui a clôturé cette journée avec la présentation sur scène de trois exclusivités à venir. Au-delà du mignon Tamagotchi Plaza, qui avait droit à son propre stand coloré, nous avons pu assister à un hands-on de près d’une heure et demi concernant les nouveautés à venir du catalogue de l’éditeur : en premier, Patapon 1+2 Replay, la compilation pour consoles de salon de ces anciennes exclusivités Sony PSP que l’on a eu un plaisir immense à retrouver. C’est toujours aussi dynamique, rythmé et encore plus agréable à l’œil avec des fonctionnalités plus en phase avec les attentes actuelles. Un potentiel hit de l’été ! Parmi les titres attendus, notons Digimon: Story Time Stranger et son impressionnant univers en monde ouvert. À une époque où la licence rivalisait de front avec Pokémon, ce retour dans une aventure 3D a une carte (ou un monstre) à jouer alors qu’il s’agira d’explorer l’univers digital et d’éviter le chaos. La présentation nous a fait très bonne impression et donne envie de se lancer dans ce RPG au tour-par-tour regorgeant de bonnes idées. Enfin, Towa And The Guardians Of The Sacred Tree nous a fait écarquiller les yeux tant la direction artistique sublime et enchanteresse donne un charme fou à ce Roguelite multi. En équipant un duo de personnages, le joueur mélangera combat aux katanas et en magie, dans des explorations de salles intenses. Pas de doute, Bandai Namco a régalé l’audience !

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Le 1er avril est déjà passé et aucune plaisanterie ne saurait être à l’origine d’un tel sujet. Inconditionnel de la firme de Redmond depuis de nombreuses années, j’ai entrepris de me séparer de ma console de salon pour… Ne plus en avoir ! Une bien drôle d’idée, n’est-ce pas ? Après tout, l’industrie vidéoludique n’a jamais été aussi puissante et le parc installé de consoles de salon, tous fabricants confondus, n’a de cesse de croître. Pourtant, c’est un peu à contre-courant de cette surenchère matérielle que j’ai fait le choix de la radicalité en me détachant du bien physique. Et le pire dans tout cela ? C’est que Xbox en est directement responsable !

C’était en novembre dernier, soit presque cinq mois désormais. Xbox surprenait son monde en dévoilant mondialement une toute nouvelle campagne intitulée This Is An Xbox (Ceci est une Xbox, en français). Plutôt clivante à sa sortie, la communication de Microsoft mettait le doigt sur le projet essentiel de la marque : dématérialiser l’écosystème Xbox sur tous les écrans existants. Oui, tous. Depuis son lancement en 2017, le Xbox Game Pass est rapidement devenu le fer de lance de la stratégie de Microsoft, en offrant un catalogue régulièrement actualisé et pourvu dès la sortie des exclusivités de ses studios de développement. La formule existait déjà avec la musique (Deezer, Spotify, Apple Music, etc), le cinéma (MyCanal, Netflix, Disney Plus, etc) ou encore la lecture (Amazon Prime, Kobo, Izneo etc). Le jeu vidéo attendait patiemment son tour avec le déploiement progressif de la 5G et de ses débits adaptés.

Une place qu’a su saisir Microsoft, via sa branche gaming Xbox, avec une offre devenue l’une des plus complètes du marché : exclusivités disponibles day one, intégration du catalogue EA Play, jeux tactiles, catalogue dédié au PC, partenariat avec Ubisoft, promotions et récompenses… Bref, le Xbox Game Pass c’est le jeu vidéo, au format service, accessible à tous. Un abonnement donne accès à plusieurs dizaines de titres et s’affranchit au fil du temps des contraintes liées à l’acquisition de matériels de plus en plus coûteux et encombrants. Attention, il ne s’agit pas là d’un pamphlet contre le physique, qui a donné ses titres de noblesse à l’industrie. Grâce à des innovations allant de la disquette PC au mini-DVD de la GameCube, en passant par le GD-Rom de la Dreamcast ou des cartouches aux formats uniques, le jeu vidéo s’est fait un nom et une signature. Ces points semblent toutefois remis en question au fil des mois…

Chez Xbox, il paraît assez évident que la politique du tout-abonnement et de la dématérialisation passe par l’expansion obligatoire du Game Pass. Après deux ans d’exploitation, la firme de Redmond a lancé sa première console 100 % dématérialisée du marché : la Xbox One S All-Digital Edition. Dépourvue de lecteur DVD, elle signait la première tentative de Microsoft dans le monde du digital intégral. S’il est assez difficile d’avoir un retour chiffré sur les ventes de ce modèle en particulier, sa rapide décote en neuf et sur le marché de la seconde main ont peut-être donné un indice significatif quant à son succès relatif. En 2009, Sony emboitait déjà le pas de la digitalisation totale avec sa PSP Go dépourvue de lecteur UMD. Un échec retentissant qui n’a pas refroidi les ardeurs des deux constructeurs, en quête d’un nouveau marché à conquérir ! PSP Go et Xbox One S All-Digital Edition étaient des pionnières dans leur domaine, un test grandeur nature.

Un test, oui, car la génération suivante s’est immédiatement déclinée en consoles avec lecteur intégré et consoles sans lecteur. Sony a, par exemple, fait le choix de proposer sa PlayStation 5 en deux versions similaires d’un point de vue technique, simplement différenciées par le fait ou non de pouvoir y insérer une galette. Chez Microsoft, la stratégie a été quelque peu différente : une Xbox Series X surpuissante et dotée d’un lecteur contre une Xbox Series S aux caractéristiques (et à la coque) amoindries, conçue comme une porte d’entrée à l’écosystème Xbox. D’ailleurs, les deux consoles ont été présentées à quelques mois d’intervalle et avec une différence notable : la vidéo YouTube de la plus petite des Xbox n’est même pas disponible en 4K, plus de quatre ans après sa révélation ! Un petit détail qui montre toutefois qu’avoir un lecteur ou non, sur une machine moins puissante de surcroît, aura des conséquences.

Allégée par rapport à la Series X, la Series S n’en demeure pas moins une véritable Xbox : rétrocompatible avec les jeux de trois générations précédentes, bénéficiant du même catalogue, des capacités telles que le Quick Resume ou le Ray-Tracing, sa principale faiblesse repose sur les résolutions en jeux, ne dépassant pas nativement le 1440p (ou 2K). Si, chez Sony, le modèle digital offrait une réduction sur le tarif d’achat en contrepartie du manque matériel, chez Xbox on propose le jeu dématérialisé en douceur, pour un public censé être plus « joueur occasionnel ». Malgré mes plus de trente années à jouer sur console de salon, des heures à jouer en ligne avec les potes et un nombre incalculable de jeux lancés, je dois avouer que la proposition de Microsoft m’a immédiatement séduit. Et si la Xbox Series S était l’occasion de se lancer dans une pratique sans CD, DVD ou cartouche ?

Il faut dire que j’aime le risque : en 2009 déjà, je faisais l’acquisition d’une PSP Go, attiré par cette nouvelle manière de jouer et affranchi de transporter mes jeux. Avec les années et la vie de famille, la pratique se veut forcément moins intense, plus axée sur la découverte. S’offrir une Xbox Series S était donc la meilleure alternative pour se lancer pleinement dans le catalogue du Xbox Game Pass sur consoles de neuvième génération. L’avenir sera dématérialisé ou ne sera pas ! Dans les faits, ce n’est pas aussi tranché comme raisonnement, mais l’attirance vers ce petit format compact et accessible a suscité ma curiosité au point de franchir le pas. Abonné au Xbox Game Pass depuis ses débuts, je me voyais déjà en profiter totalement grâce à ce modèle. Cette fois, c’était la bonne ! Je me suis donc procuré une Xbox Series S dès sa sortie, j’en ai profité plus de quatre ans et puis… Je m’en suis séparé !

On pourrait évidemment y voir un aveu d’échec de cette génération qui, tout support confondu, n’a pas réellement répondu aux attentes. Rarement, l’industrie avait connu une si faible évolution entre deux générations. A tel point qu’en 2025, les éditeurs proposent encore majoritairement des expériences cross-gen et des remakes à gogo. Graphiquement, on ne distingue pas forcément les différences fondamentales entre les jeux actuels, davantage sublimés par des effets d’éclairage plus poussés que par une évolution technique majeure. À l’heure où l’on parlait encore de bits, chaque nouvelle génération apportait son effet « wahou » et justifiait de passer aux machines de dernière génération. Est-ce vraiment le cas avec les actuelles PlayStation 5 et Xbox Series ? La PS5 Pro en est le meilleur exemple : une console au prix exorbitant nécessitant un équipement que peu peuvent s’offrir et pour un rendu final somme toute minime. Revenir aux générations précédentes ? Peu intéressant dans la mesure où elles vont à leur tour disparaître. Et si la solution c’était de ne plus avoir de consoles ?

Et c’est là que nous revenons à la campagne This Is An Xbox de Microsoft et à sa dématérialisation toute-puissante. Ou, du moins, ce que l’on veut nous faire croire. Sur le papier, Déployer le Xbox Game Pass et un écosystème Xbox sur à peu près tout ce qui peut produire de la lumière bleue est une idée absolument géniale ! Finies les contraintes liées au transport de matériel : la marque Xbox c’est le matériel ! Dans sa campagne publicitaire, Microsoft insiste bien sur le fait qu’un écran peut devenir console de jeux en un temps record : smartphones Android, TV Samsung ou LG, un PC portable, une ASUS Rog Ally… Tout la force de ce système repose sur la diffusion à distance via le Xbox Cloud Gaming. Du moment que l’on est abonné au Xbox Game Pass (au niveau Ultimate uniquement) et que l’on dispose d’une connexion internet suffisante, alors il est possible de lancer une partie de Gears 5, Halo Infinite ou Forza Horizon 5 d’à peu près partout. Si la Xbox est partout… Pourquoi garder une Xbox ?

Dans l’absolu, la question se pose : pourquoi s’équiper d’une machine connectée à son téléviseur si je peux jouer partout ailleurs ? Enfin, « ailleurs » n’est même pas une évidence. Dans mon cas très personnel, mon téléviseur Samsung avec application Xbox intégrée offre une expérience relativement similaire. Si l’on retire une interface Tizen peu fluide et très lente, le visuel de l’application ressemble à s’y méprendre au menu d’une console Xbox standard. Le contenu du catalogue dans le cloud (basé majoritairement sur celui de la console) est accessible en intégralité et se lance en quelques secondes. Pour peu que l’on connecte une manette (jusqu’à quatre au total), il est facile de profiter d’un ensemble de titres de qualité, directement à la télévision ! À noter que les téléviseurs LG accueillent également cette fonctionnalité, ainsi que les Amazon Fire TV Stick 4K.

Parmi les points négatifs et malgré les améliorations apportées au fil des ans, une légère latence subsiste mais elle n’est plus pénalisante. On peut désormais jouer à des jeux aussi exigeants que F1 2024 ou des FPS compétitifs en ligne comme Call of Duty Warzone sans se sentir trop ridicule. Pour ces cas très précis, il faudra trouver son équilibre et bien paramétrer la sensibilité, mais on s’approche peu à peu d’une sensation donnée par un jeu installé. Ce qui n’est pas le cas de la résolution affichée, bloquée à un modeste 1080p pour 60 IPS. Un peu maigre à l’ère de la 4K reine, mais suffisant pour la plupart des écrans TV. Dans les faits, la latence s’est grandement améliorée et c’est tout à fait jouable sans prise de tête via ce support. On ne peut que regretter un retard technique que le GeForce Now de Nvidia ou feu-Stadia de Google sont parvenus à combler.

Autre appareil largement optimisé pour cette pratique, le PC. Qu’il soit portable ou fixe, l’ordinateur reste le meilleur moyen de bénéficier du catalogue Xbox Game Pass sans contraintes. Accessible par un simple navigateur ou nativement via l’application officielle, il offre même l’accès à des jeux exclusifs et compatibles avec le combo clavier/souris. Un plus non négligeable et la plus belle ergonomie pour ne pas surcharger son disque dur en installations imposantes. Point fort intéressant : les ordinateurs compatibles et assez performants peuvent bien entendu permettre l’installation directe des jeux auxquels on souhaite jouer, laissant plus de possibilités et de choix aux abonnés. Le PC reste donc la meilleure option, à l’heure actuelle, pour bénéficier des avantages liés au Xbox Cloud Gaming. Sans compter que l’on peut également diffuser en direct sa console, si l’on en possède encore une…

Toutefois, il reste relativement encombrant. On se voit mal trimballer son PC fixe sous le bras et, à l’heure actuelle, une bonne configuration permettra plus aisément d’installer directement le jeu souhaité sur la mémoire de l’ordinateur. Il en va de même pour les PC portables, que l’on n’emmène pas forcément en vadrouille avec soi. Reste qur pour les machines obsolètes et vieillissantes ou les netbooks, c’est une bonne alternative pour éviter de repasser par la case achat. Assez large, le spectre de compatibilité permet de s’essayer à un beau catalogue sur des navigateurs tels que Microsoft Edge, Google Chrome, Apple Safari et s’ouvre à des OS tels que Windows 10/11, ChromeOS ou encore MacOS, sans oublier Android 12. Ce qui n’est pas forcément la réalité en ce qui concerne les smartphones…

Android a toujours été avantagé concernant le Xbox Cloud Gaming, grâce à des permissions augmentées et les possibilités offertes par cet écosystème. Du moins, ça c’était avant ! Dans les faits, l’application dédiée ne permet plus de lancer nativement les jeux du catalogue Game Pass et cela impose de se connecter via un navigateur. Certes il est rapidement proposé d’installer un onglet sur la page d’accueil du téléphone et de pouvoir lancer son jeu via cette option, mais cette pirouette était évitable, d’autant que la solution existait déjà. Chez Apple, ce n’est pas tout à fait la même mayonnaise : contrainte par les limitations qu’impose Cupertino, l’application Xbox est relativement dénuée de sens. Il faudra aussi passer par un navigateur mais l’expérience sera inégale selon la taille de votre appareil. Si l’iPad est parfaitement capable de s’adapter au format plein écran, l’iPhone ne le pourra pas.

Sur smartphones, il y’a eu un net recul par rapport aux possibilités offertes à l’origine : en effet, les utilisateurs Android sont forcément les grands perdants depuis la disparition de l’application permettant de lancer nativement les jeux du Xbox Cloud Gaming. Même si cela reste parfaitement jouable, avec ou sans manette, il faut un peu plus se contorsionner pour arriver à jouer. Pour les utilisateurs d’Apple, pas de déception : rien n’a jamais été réellement fait sur leur système préféré. Notez que les smartphones permettent une prise en charge tactile, là encore inégale. Si, sur le principe, il est sympathique de lancer un Microsoft Flight Simulator ou un Hellblade : Senua’s Sacrifice sur de si petits écrans, la jouabilité en prend un coup sur téléphone et l’écran devient surchargé. Il est donc recommandé de jouer sur tablette pour une meilleur optimisation des contrôles tactiles.

Support étendard de la politique Xbox Cloud Gaming, le téléphone a perdu de sa superbe au fil des évolutions des applications Xbox. Si cette dernière se présente bien, elle est malgré tout un frein pour les joueurs occasionnels qui auront du mal à trouver leur bonheur dans ce fouilli graphique que représentent les contrôles tactiles superposés au jeu diffusé. Sans compter que certains appareils refusent le plein écran… La meilleur solution reste encore d’y accoler une manette compatible avec support de téléphone comme le Backbone. Une solution plus confortable mais pas moins onéreuse pour autant. A l’heure actuelle, envisager de se séparer de sa console traditionnelle pour un smartphone ne sera pas un choix judicieux. Toute la différence avec d’autres supports sur lesquels Xbox est en train d’investir…

S’il existe bien une catégorie d’écrans en vogue, c’est bien celle des consoles portables embarquant un mini PC à l’intérieur. On parle bien entendu des appareils de type Steam Deck ou ASUS Rog Ally. Des machines hybrides, à cheval entre le confort d’une portable et la modularité d’un PC. Gros avantage de ces appareils : on peut les docker à un écran plus grand ou leur acoler un combo clavier/souris pour en faire un véritable ordinateur portable. Cela ne vous rappelle rien ? Oui, c’est un peu ce que propose Nintendo avec sa Switch… En nettement plus poussé ! Imaginez : toutes vos bibliothèques Steam, GeForce Now, Amazon Luna, Good All Games (GOG), EA, Epic Games… Xbox Game Pass, dans le creux de vos deux mains !

L’avantage de ce format est évidemment sa flexibilité digne d’un PC que l’on peut manier comme une console portable. Il existe plusieurs configurations possibles, mais ces engins sont de belles alternatives à des smartphones qui peinent à tenir la cadence, même en streaming. La faute à une optimisation parfois aux fraises et un cheminement d’accès peu pratique. Pas étonnant dès lors que Microsoft mise sur des interfaces bien connues à Redmond, tant l’ordinateur reste son coeur de métier. Une manière de jouer au Xbox Game Pass en plein boom, tant et si bien que ROG et Xbox ont récemment teasé ce qui semble être une prochaine machine de ce type, en collaboration. Les hashtags #PlayALLYourGames #NextLevelGaming sont de sortie et ne laissent que peu de place au doute : Xbox veut investir le jeu nomade.

Ce qui nous amène à une toute dernière option d’écran devenant Xbox : les casques de réalité virtuelle et augmentée. Ici, pas question de prise en charge des mouvements de la tête en jeu, à la différence du PlayStation VR de Sony, mais une interface configurable en configuration cinéma ou salon personnalisé pour profiter du catalogue Xbox Game Pass en mode Ready Player One. Faire le choix d’un casque requiert évidemment un équipement dédié conséquent, pour une expérience somme toute limitée à l’élargissement de l’écran que l’on a en face de ses yeux. Un confort visuel dispensable, mais bénéfique pour les utilisateurs réguliers de casques VR. Il fallait prendre place sur le terrain de la réalité augmentée, Microsoft l’a fait timidement.

Est-ce que se séparer de sa Xbox est une riche idée à l’heure actuelle ? Probablement pas. Du moins, cela dépend vivement du support que l’on utilise. Si tout fonctionne à merveille sur PC, mini-PC portables et téléviseurs avec application intégrée, on peut être sceptique concernant les tablettes et les casques VR. Le grand perdant de l’affaire semble être le smartphone. Qu’il soit sous Android ou iOS, le téléphone n’a clairement plus la côte chez Microsoft et ne fait plus office de porte-étendard de mobilité pour son programme Xbox Cloud Gaming. Autre point majeur, mais pas des moindres : Xbox sous-traite de plus en plus son abonnement Xbox Game Pass, à défaut de produire son propre matériel. Si de récentes rumeurs évoquaient une console portable dédiée à venir, il semblerait que ROG ait eu la préférence de la firme de Redmond, avec son parc bien installé de PC-consoles portables. Il en va de même pour la VR et le rapprochement avec Meta Quest, abandonnant de facto le développement sur Holo Lens 2. Notons également l’abandon des Windows Phone et de leur OS proche de celui d’un PC pour faire les yeux doux à Apple et Google. Microsoft ne construit plus, il s’étend.

Le Xbox Game Pass est évidemment un argument intéressant pour tous ces constructeurs d’appareils électroniques, avec une solution facile d’utilisation et gérée à distance sur les serveurs Microsoft. Concernant la prochaine génération de consoles, il n’est pas encore très clair que Xbox s’engage dans la voie traditionnelle d’une machine dédiée au jeu. Le projet Keystone aurait pu être une miniaturisation de la Xbox Series S et un pas de plus vers le tout-dématérialisé vers lequel sembler aller la marque. Face aux mastodontes japonais que sont PlayStation et Nintendo, bien plus traditionnels dans leur approche, la stratégie Xbox paraît audacieuse mais elle pourrait payer. Pourquoi me suis-je séparé de ma toute dernière console Xbox ? Non pas parce que je souhaitais m’investir dans la concurrence, mais parce que j’ai envie de croire à ce projet de rendre le Xbox Game Pass aussi nomade qu’une vie du 21e siècle.

Quid de la rétrocompatibilité si l’on opte pour le tout-dématérialisé proposé par Microsoft ? Et bien c’est là que le bâte blesse : si le Xbox Game Pass propose plusieurs titres Xbox, Xbox 360 et Xbox One au sein de son catalogue, il n’est pas possible de lancer sa propre ludothèque de jeux possédés. Faire le choix de l’absence de console signifie faire une croix sur toutes ses possessions de jeux « rétro ». Du moins, partiellement : depuis le mois de novembre, Xbox teste une fonctionnalité permettant de diffuser en streaming une sélection de jeux régulièrement mise à jour que l’on possède. Encore maigre au moment de rédiger ces lignes, le catalogue devrait s’étoffer au fil des mois. En attendant, la Xbox One (Fat, All-Digital, S ou X) reste encore le meilleur moyen de gérer et de lancer des titres de générations antérieures. Les Xbox Series X|S en sont tout autant capables, mais l’objet de ce dossier est de montrer que l’on peut s’en passer pour les jeux actuels. Vous aviez suivi, à n’en pas douter.

Franchir définitivement le pas requiert donc quelques axes d’amélioration nécessaires : à savoir de quitter le statut de bêta, en place depuis 2017, pour déployer la version définitive ; offrir une qualité de résolution en 4K, à l’instar de services similaires ; faire de Sony et de Nintendo une Xbox pour une expérience ultime et offrir le choix aux joueurs ; enfin, intégrer l’ensemble des jeux possédés à l’offre de diffusion en streaming pour ne léser personne. Malgré son expérience, SEGA n’avait pas réussi à surmonter l’arrêt de sa branche hardware et renaît à peine de ses cendres avec des projets plus ambitieux au développement et à l’édition. Côté Xbox, on possède tout ce qu’il faut en termes de studios pour offrir un catalogue encore plus riche et l’ouverture nécessaire aux possesseurs d’une manette DualShock 4 ou DualSense de PlayStation pour bénéficier de ces avantages. Ne reste qu’à rendre son accès stable partout et sans concessions. Vous lisez probablement cet article sur une Xbox, dixit la campagne publicitaire, mais La Clinique Vidéoludique n’est pas (encore) une Xbox. Reste à savoir où Microsoft voudra aller pour faire réellement de tous les écrans une Xbox…

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C’était donc en ce jeudi 6 mars que s’est tenue la sixième cérémonie des Pégases, récompensant les meilleurs jeux aux origines françaises (mais aussi étrangères) de l’année écoulée. Cette année encore, de nombreux candidats ont été sélectionnés et le plateau final était plutôt relevé. Nous avions listé l’ensemble des nominés et présenté toutes les catégories en jeu grâce à un article dédié. Nous connaissons désormais les vainqueurs, mettant davantage le jeu vidéo français en lumière. Catégorie par catégorie, retrouvez les œuvres vidéoludiques mises en avant et les studios repartant avec une statuette ailée. Cette année encore, c’est une Salomé Lagresle tout de rouge vêtue, accompagnée en voix off par l’expérimenté Bertrand Amar, qui est aux manettes de la cérémonie. Un duo de passionnés qui aura permis aux Pégases de monter d’un cran dans son enrobage sur l’ensemble de la soirée.

Sur scène, de nombreuses personnalités se sont succédé pour remettre les différentes statuettes aux lauréats. En ouverture, Thomas Jolly est revenu sur son rôle de directeur artistique des cérémonies artistiques des Jeux Olympiques de Paris 2024, durant lesquelles il a notamment rendu hommage à la franchise Assassin’s Creed. On se souvient de cette séquence de parkour sur les toits de Paris, qui n’a pas manqué de marquer les esprits. Il a été suivi par de nombreux acteurs de l’industrie et affiliés tels que le youtubeur PP Garcia, des représentants d’Ubisoft, Catherine Rolland du CNAM-Enjmin, les fondateurs de la plateforme Jyros etc. L’écrivain Maxime Chattam et les réalisateurs Zoran et Ludovic Boukherma ont fait des apparitions remarquées, tout comme les réalisateurs d’Arcane. À noter que la Ministre déléguée chargée de l’Intelligence artificielle et du Numérique, Clara Chappaz, est venue assurer du soutien de l’État dans la création vidéoludique.

À l’instar de la dernière cérémonie des Césars, les discours ont parfois été revendicatifs et ont permis aux représentant(e)s des studios de faire passer des messages. Plus émotif, un timide hommage a été rendu à Viktor Antonov, dont le récent décès a marqué l’industrie, tant l’homme a marqué de sa patte les designs de grands jeux cultes comme Half-Life 2 ou Dishonored. Il travaillait sur le tout récent Forest Reigns, que nous évoquions récemment. L’humain a donc été mis en avant, en témoigne les nombreux remerciements et des prix comme celui de la personnalité de l’année, remis à Romain de Waubert de Genlis (cofondateur d’Amplitude Studios) ou encore à Stéphane Natkin, fondateur du CNAM-Enjmin, qui nous avait ouvert ses portes lors d’une visite.

Passons désormais aux jeux vidéo et aux grands vainqueurs de cette 6ᵉ cérémonie des Pégases ! Comme pressenti, Prince of Persia The Lost Crown a raflé quatre trophées (sur quatre nominations), dont l’ultime, confirmant le savoir-faire d’Ubisoft Montpellier sur ce titre enchanteur. Du côté des indépendants, Caravan Sandwitch remporte les très prestigieux prix du Meilleur Jeu Vidéo Indépendant et du Meilleur Premier Jeu, récompensant un très beau travail. Habitué des louanges, Asobo Studios repart avec le Prix de la Meilleure Innovation technologique. Enfin, parmi les patients passés sur nos brancards vidéoludiques, saluons les récompenses des Fourmis, ainsi que de Neva, remportant successivement les prix de l’Excellence Visuelle et du Meilleur Jeu Vidéo Indépendant de l’Étranger.

Meilleur Jeu Vidéo

Récompense la toute meilleure expérience de jeu vidéo créée, démontrant des qualités techniques et créatives hors du commun.

Meilleur Jeu Vidéo Indépendant

Récompense le caractère extraordinaire d’un jeu vidéo réalisé de manière indépendante par une équipe de taille réduite.

Meilleur Jeu Mobile

Récompense un jeu vidéo exceptionnel spécifiquement créé et joué sur plateformes mobiles (smartphones, tablettes).

Meilleur Premier Jeu Vidéo

Récompense la qualité d’un premier jeu vidéo.

Au-delà du jeu vidéo

Récompense un jeu vidéo porteur de message sur une thématique sociale forte.

Meilleur jeu vidéo étudiant

Récompense le meilleur projet issu des écoles françaises du jeu vidéo.

Excellence Visuelle

Récompense un rendu visuel exceptionnel d’un point de vue créatif et/ou technique dans un jeu vidéo.

Meilleur Univers Sonore

Récompense la meilleure musique originale ou création sonore dans un jeu vidéo.

Excellence Narrative

Récompense un jeu vidéo dont l’histoire et les mécaniques de narration font preuve d’originalité.

Meilleur Game Design

Récompense un jeu vidéo au game design exceptionnel grâce à la mise en œuvre de mécaniques de jeu innovantes et efficaces.

Meilleure Innovation Technologique

Récompense un jeu vidéo qui se distingue par le caractère original et/ou impressionnant des technologies mises en œuvre.

Meilleure Accessibilité

Récompense un jeu vidéo qui se distingue dans sa conception de manière à ce que toute personne qui souhaite jouer puisse le faire.

Meilleur Service d’Exploitation

Récompense un jeu vidéo pour la qualité des nouveaux contenus mis à disposition des joueurs et joueuses de façon continue et sur une longue période.

Meilleur Jeu Vidéo Étranger

Récompense la toute meilleure expérience de jeu vidéo créé à l’étranger, pour l’ensemble de ses qualités techniques et créatives.

Meilleur Jeu Vidéo Indépendant Étranger

Récompense le caractère extraordinaire d’un jeu vidéo étranger réalisé de manière indépendante par une équipe de taille réduite.

Meilleur Jeu Vidéo Mobile Étranger

Récompense le jeu vidéo conçu à l’étranger pour son caractère exceptionnel et spécifiquement créé et joué sur plateformes mobiles (smartphones et tablettes).

Personnalité de l’année

Le prix a été remis à Romain de Waubert de Genlis, co-fondateur d’Amplitude Studios.

Prix d’Honneur

Le prix a été remis à Stéphane Natkin, fondateur du CNAM-Enjmin.

Plutôt bien rythmée et sans temps morts, la 6ᵉ cérémonie des Pégases s’est très bien déroulée et a permis de mettre en avant un échantillon des talents du jeu vidéo français, tout en récompensant des studios étrangers. Ubisoft Montpellier sort évidemment grand vainqueur de cette édition 2025, grâce aux quatre statuettes glanées par Prince of Persia : The Lost Crown. Asobo confirme également son statut de développeur « locomotive » de l’industrie à l’échelle nationale, grâce à un nouveau trophée acquis via Microsoft Flight Simulator 2024. Passés par la Clinique, des jeux comme Caravan Sandwitch, Les Fourmis ou Neva ont par ailleurs brillé, confirmant nos premiers pronostics. On pourrait regretter un manque de folie, l’évènement se voulant assez formel et à l’image de prestigieuses cérémonies équivalentes comme Les Molières, Les Césars ou Les Victoires de la Musique. Peu à peu, celle dédiée aux jeux vidéo français s’impose dans le paysage et prend de la consistance. En témoigne la page Steam consacrée à ce format 2025. Un gage de reconnaissance pour cet art que l’on apprécie tant ! Cinq trailers ont même été présentés en exclusivité, ceux de Darwin’s Paradox (ZDT Studio), de Maliki (Blue Banshee), de Crown Gambit (Wild Wits Games), de MainFrames (Dotemu) et de Carmen Sandiego (Gameloft). Qui succèdera à Prince of Persia : The Lost Crown ? Réponse l’an prochain, assurément. D’ici là, laissons les créatures fantastiques ailées reprendre leur envol…

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Grande première pour les amateurs d’esport en France : la ville de Lyon a été désignée comme future organisatrice d’une double tenue d’évènements majeurs sur la scène vidéoludique compétitive. La scène esport ne cesse de grandir au fil des ans et des adeptes de ces évènements majeurs. Alors que l’Asie et l’Amérique du Nord ont pris une avance considérable dans le domaine, l’Europe rattrape peu à peu le retard et tend à vouloir devenir un acteur sur qui compter. Le groupe Blast l’a compris et a obtenu, en partenariat avec la société d’évènementiel AEG Presents France, l’organisation de deux tournois majeurs de portée mondiale : le Fortnite Global Championship et le Rocket League World Championship. On ne présente plus ces deux titres, rythmant de nombreuses parties multijoueurs sur PC et consoles depuis plusieurs années maintenant.

Le Fortnite Global Championship 2025 (6-7 septembre, Lyon – LDLC Arena)

Cette compétition réunira 33 des meilleurs trios de la planète pour un prize pool de 2 millions d’euros au total. Fortnite revendique aujourd’hui près de 400 millions de comptes enregistrés, faisant du jeu un véritable phénomène depuis son lancement en 2017. La prévente de la billetterie se tiendra le jeudi 13 février 2025 à 10h, suivie de la vente générale le vendredi 14 février 2025 à 10h. La vente sera accessible via ce lien.

Le Rocket League World Championship 2025 (12-14 septembre, Lyon – LDLC Arena)

Pour la première fois en France, cette compétition majeure autour du jeu Rocket League réunira les 20 meilleures équipes mondiales pour tenter de décrocher un prix de 1,2 millions d’euros. Une somme conséquente, relative au succès fulgurant du jeu depuis son lancement en 2015. La prévente de la billetterie aura lieu du lundi 10 février 2025 à 10h jusqu’au mardi 11 février à 23h59, avant la mise en vente générale le mercredi 12 février 2025 à 10h. Les billets seront disponibles via ce lien.

Deux évènements majeurs qui se tiendront donc dans l’hexagone et verront s’affronter les plus grands de chaque discipline. Parmi les joueurs les plus célèbres, on trouvera également des écuries françaises de renom comme Karmine Corp, Team Vitality et Gentle Mates. La ville de Décines sera le cœur du monde esport, dans une salle qui accueille généralement les matchs de l’ASVEL en basket-ball qui jouxte le Groupama Stadium de l’Olympique Lyonnais. De quoi incorporer encore plus l’esport dans ces disciplines sportives dont l’engouement n’est plus à démontrer et une vraie fierté pour la France d’accueillir de telles compétitions sur le territoire. Charlie Cowdrey, Directeur des Programmes Rocket League et Fortnite Blast, évoque ce sentiment en ces termes :

« L’année 2025 marque un tournant pour l’esport en France, et nous sommes fiers chez BLAST d’y jouer un rôle clé en organisant deux compétitions majeures sur le territoire. Accueillir les Fortnite Global Championship et Rocket League World Championship à Lyon est une opportunité incroyable pour rassembler les fans et mettre en lumière la ferveur unique de la communauté française. Nous avons hâte de transformer la LDLC Arena en un véritable théâtre d’émotions et de célébrer ensemble l’excellence de l’esport mondial.« 

Le Fortnite Global Championship et le Rocket League World Championship seront donc à retrouver dès le mois de septembre prochain et sauront, à n’en pas douter, offrir un spectacle sur scène et en tribunes qui en appellera probablement d’autres à l’avenir.

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Présentation de la 6ᵉ cérémonie des Pégases 2025

Cette fois nous y sommes ! La sixième cérémonie des Pégases n’est plus qu’à quelques semaines de prononcer son verdict et les grands gagnants de l’année écoulée. Pour rappel, cet évènement crée en 2019 par le Syndicat National du Jeu Vidéo (SNJV) décerne, à l’instar des Césars pour le cinéma, plusieurs prix à destination des productions vidéoludiques françaises et étrangères. Cette année encore, les Académiciens ont pu faire leurs choix parmi une sélection (très) relevée et le premier tour de vote s’est achevé. Ce dernier a permis de révéler les trois meilleurs jeux concourant pour chaque catégorie pouvant offrir un Pégase aux vainqueurs. Le second tour a démarré le 31 janvier et se tiendra jusqu’au 21 février 2025, pour élire le meilleur jeu, par catégorie.

La grande nouveauté de cette édition réside dans le fait que les Académiciens ont, pour la première fois, la possibilité de tester chaque titre (des builds limitées à un temps de jeu de 45 minutes) via la plateforme Playruo. Cette dernière permet de tester, via une solution de cloud gaming intégral, sans téléchargement et directement dans un navigateur internet, des versions de démonstration dans une résolution maximale de 4K/240 IPS. Un bel outil à la fois partenaire et sponsor de cette cérémonie, qui aidera bien entendu les votants à prendre les décisions les plus impartiales possibles. Sans plus attendre, voici la liste des jeux nominés dans les quinze catégories proposées par l’Académie des Arts et Techniques du Jeu Vidéo. Et parmi ces jeux, plusieurs patients de La Clinique !

Les nominés des Pégases 2025

Le suspense est à son comble, l’attente est interminable, la Cigale est dans les starting-blocks… Oui, il est enfin l’heure de révéler les nominés de l’édition 2025 des Pégases ! Les Académiciens ont rendu leur verdict lors du premier tour de vote et les studios ayant candidaté à une nomination ont donc fait l’objet d’une première sélection. Que nous réserve cette sixième itération de la cérémonie de récompenses du jeu vidéo en France ? Répartis en 15 catégories, les titres sélectionnés pour ce second tour de vote sont de qualité et ne manqueront probablement pas de marquer les esprits, tant l’année civile 2024 fut riche en projets hexagonaux. Tour d’horizon de tous ces jeux, développeurs et studios qui auront l’honneur d’être présentés lors de la cérémonie du 6 mars prochain :

#Meilleur Jeu Vidéo (Récompense la toute meilleure expérience de jeu vidéo créée, démontrant des qualités techniques et créatives hors du commun)

• Prince of Persia : The Lost Crown (consoles/PC) – Développé par Ubisoft Montpellier
• Ravenswatch (consoles/PC) – Développé par Passtech Games
• BEAST : Bio Exo Arena Suit Team (consoles/PC/mobile) – Développé par Oh Bibi

#Meilleur Jeu Vidéo Indépendant (Récompense le caractère extraordinaire d’un jeu vidéo réalisé de manière indépendante par une équipe de taille réduite)

• Caravan Sandwitch (consoles/PC) – Développé par Studio Plane Toast
• Les Fourmis (consoles/PC) – Développé par Tower Five
• The Operator (PC) – Développé par Bureau 81

#Meilleur Jeu Mobile (Récompense un jeu vidéo exceptionnel spécifiquement créé et joué sur plateformes mobiles (smartphones, tablettes)

• BEAST : Bio Exo Arena Suit Team (consoles/PC/mobile) – Développé par Oh Bibi
• Kosma’s Chronicles (mobile) – Développé par Pocket Story
• Mutants : Genesis (PC/mobile) – Développé par Celsius Online

#Meilleur Premier Jeu Vidéo (Récompense la qualité d’un premier jeu vidéo)

• The Operator (PC) – Développé par Bureau 81
• Caravan Sandwitch (consoles/PC) – Développé par Studio Plane Toast
• Symphonia (consoles/PC) – Développé par Sunny Peak

#Au-delà du jeu vidéo (Récompense un jeu vidéo porteur de message sur une thématique sociale forte)

• Kamaeru : A Frog Refuge (consoles/PC) – Développé par Humble Reeds
• Tchia (consoles) – Développé par Awaceb
• Threshold (PC) – Développé par Julien Éveillé

#Excellence Visuelle (Récompense un rendu visuel exceptionnel d’un point de vue créatif et/ou technique dans un jeu vidéo)

• Microsoft Flight Simulator 2024 (consoles/PC) – Développé par Asobo Studio
• Les Fourmis (consoles/PC) – Développé par Tower Five
• Caravan Sandwitch (consoles/PC) – Développé par Studio Plane Toast

#Meilleur Univers Sonore (Récompense la meilleure musique originale ou création sonore dans un jeu vidéo)

• Caravan Sandwitch (consoles/PC) – Développé par Studio Plane Toast
• Prince of Persia : The Lost Crown (consoles/PC) – Développé par Ubisoft Montpellier
• Symphonia (consoles/PC) – Développé par Sunny Peak

#Excellence Narrative (Récompense un jeu vidéo dont l’histoire et les mécaniques de narration font preuve d’originalité)

• Worlds Of Aria (consoles/PC) – Développé par Ludogram
• Banishers : Ghosts Of New Eden (consoles/PC) – Développé par DON’T NOD
• The Operator (PC) – Développé par Bureau 81

#Meilleur Game Design (Récompense un jeu vidéo au game design exceptionnel grâce à la mise en œuvre de mécaniques de jeu innovantes et efficaces)

• Ravenswatch (consoles/PC) – Développé par Passtech Games
• Mutants : Genesis (PC/mobile) – Développé par Celsius Online
• Prince of Persia : The Lost Crown (consoles/PC) – Développé par Ubisoft Montpellier

#Meilleure Innovation Technologique (Récompense un jeu vidéo qui se distingue par le caractère original et/ou impressionnant des technologies mises en œuvre)

• Microsoft Flight Simulator 2024 (consoles/PC) – Développé par Asobo Studio
• Hide The Corpse (VR) – Développé par Realcast
• Dark Hours (PC) – Développé par Piece Of Cake studios

#Meilleure Accessibilité (Récompense un jeu vidéo qui se distingue dans sa conception de manière à ce que toute personne qui souhaite jouer puisse le faire)

• Tchia (consoles) – Développé par Awaceb
• Prince of Persia : The Lost Crown (consoles/PC) – Développé par Ubisoft Montpellier
• Pyrene (PC) – Développé par Two Tiny Dice

#Meilleur Service d’Exploitation (Récompense un jeu vidéo pour la qualité des nouveaux contenus mis à disposition des joueurs et joueuses de façon continue et sur une longue période)

• Dofus (PC) – Développé par Ankama Games
• Renaissance Kingdoms (mobile/PC) – Développé par Celsius Online
• Virtual Regatta (mobile/PC) – Développé par Virtual Regatta de Philippé Guigné

#Meilleur Jeu Vidéo Etranger (Récompense la toute meilleure expérience de jeu vidéo créé à l’étranger, pour l’ensemble de ses qualités techniques et créatives)

• Final Fantasy VII Rebirth (consoles/PC) – Développé par Square Enix (Japon)
• Warhammer 40,000: Space Marines 2 (consoles/PC) – Développé par Saber Interactive (États-Unis d’Amérique)
• Neva (consoles/PC) – Développé par Nomada Studio (Espagne)

#Meilleur Jeu Vidéo Indépendant Étranger (Récompense le caractère extraordinaire d’un jeu vidéo étranger réalisé de manière indépendante par une équipe de taille réduite)

• Neva (consoles/PC) – Développé par Nomada Studio (Espagne)
• Le Vaillant Petit Page (Plucky Squire) (consoles/PC) – Développé par All Possible Futures (Australie)
• Manor Lords (PC) – Développé par Slavic Magic (Pologne)

#Meilleur Jeu Vidéo Mobile Etranger (Récompense le jeu vidéo conçu à l’étranger pour son caractère exceptionnel et spécifiquement créé et joué sur plateformes mobiles (smartphones et tablettes)

• Potion Permit (mobile/PC) – Développé par Masshive Media (Indonésie)
• Loop Hero (mobile/PC) – Développé par Four Quarters (Russie)
• Children Of Morta (mobile/PC) – Développé par Dead Mage (États-Unis d’Amérique)

Notre analyse et nos pronostics !

N’y allons pas par quatre chemins : la sélection 2025 de cette sixième cérémonie des Pégases envoie du lourd, du très lourd. On sent clairement que cette remise de prix gagne en crédibilité et pousse le jeu vidéo français sur le devant de la scène, au propre comme au figuré. Derrière les titres nominés se trouvent certains des développeurs les plus influents de l’Hexagone, notamment Ubisoft Montpellier, Asobo Studio ou encore DON’T NOD. Véritables fers de lance de l’industrie vidéoludique à la française, ces prestigieux studios de développement sont accompagnés cette année de créateurs indépendants aux multiples talent et tous auront une carte à jouer, pour espérer remporter une statuette tant convoitée. Parmi tous ces jeux, beaucoup ont franchi les portes de La Clinique.

Parmi les grands favoris se trouvent évidemment Prince of Persia : The Lost Crown. Nominée dans pas moins de quatre catégories, la franchise a effectué un retour en force durant l’année écoulée. Sortie en janvier 2024, l’itération The Lost Crown a dépassé le million de copies vendues, pour une proposition colorée et dynamique sous la forme d’un Metroidvania en 2,5D du plus bel effet. Mais elle n’est pas venue seule : une version indépendante, The Rogue Prince of Persia, a été développée par les bordelais de Evil Empire. En véritable 2D cette fois, le jeu se voulait être un hommage encore plus prononcé aux origines de la franchise. Un AAA aux moyens plus modestes et un indépendant au budget conséquent pour deux retours réussis. Sans compter l’ajout de cosmétiques dans Assassin’s Creed Mirage. 2024 fut Prince of Persia ou ne fut pas.

Du côté des indépendants, Caravan Sandwitch fait office de mastodonte avec ses quatre nominations également. Le titre n’avait pas manqué de nous marquer lors de son annonce et semble avoir une voie toute tracée lors de ces Pégases 2025. Attention toutefois : Les Fourmis de Tower Five, adaptation de la saga culte de l’écrivain Bernard Werber, sont en embuscade ! Nous avions accueilli ces sympathiques insectes dans nos colonnes et notre check-up complet faisait état d’un jeu très réussi. Avec deux nominations, il ne faudra pas sous-estimer sa réussite lors de la cérémonie. Autre titre à surveiller, avec ses deux possibilités de récompenses : Symphonia. Le premier titre de Sunny Peak nous avait absolument enchantés lors de notre test et a, lui aussi, de fortes chances de réussite. Dans les deux cas, ce serait amplement mérité.

Cette année représenté en qualité d’outsider, Asobo Studio a tout de même de belles chances de remporter (encore une fois) une récompense lors de ces Pégases. Le studio, qui possède déjà le plus beau palmarès français de la cérémonie avec 13 statuettes sur les étagères, a réussi à obtenir la nomination de Microsoft Flight Simulator 2024. Ce jeu-monde aux capacités techniques éblouissantes a toutes ses chances de repartir avec un trophée, comme l’épisode précédent, la version 2020. Grand absents de cette édition, Arkane Studios et Motion Twin, dont nous espérons un retour en fanfare l’an prochain. Malgré un catalogue de jeux conséquent, DON’T NOD ne pourra espérer qu’un seul prix, mais dans la catégorie reine du studio : l’expérience narrative.

Parmi les potentielles surprises, Threshold pourrait avoir une carte à jouer. Le talentueux Julien Eveillé, dont c’est le premier jeu, propose une version horrifique d’une histoire inspirée de faits réels. Récompensé lors de l’Indie Game Contest 2024 par le Prix du Jury, Threshold a le goût de la gagne et le développeur solo pourrait être une nouvelle fois mis en avant. Il sera en concurrence directe avec l’enchanteur Tchia, qui concourt dans deux catégories ! Du côté des jeux étrangers, inutile de préciser que Neva et Le Vaillant Petit Page sont nos favoris et ont de véritables chances de repartir les mains pleines. Notre test du premier avait été dythirambique, tandis que le second nous a charmé par sa direction artistique. À n’en pas douter, cette sixième cérémonie des Pégases 2025 sera une belle occasion de mettre en avant une sélection de jeux très solides et tous méritants dans la course aux trophées. A l’image de l’animal mythologique, symbole d’inspiration créatrice, nous souhaitons à tous les nominés de s’envoler vers les sommets de la réussite.

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Si vous suivez l’actualité de l’industrie vidéoludique, vous n’êtes pas sans savoir que la franchise Pokémon est l’une des plus célèbres du milieu. Les monstres de poche font partie du paysage depuis bientôt 30 ans et continuent de réjouir petits et grands, à travers de multiples expériences. L’application-jeu Pokémon Go en fait partie et, depuis 2016, propose de capturer les créatures dans notre monde bien réel. Après diverses mises à jour au fil des ans, un évènement majeur s’apprête à introduire un nouveau genre de Pokémon géants.

En effet, les 26 et 27 octobre prochains, vous pourrez vous allier à plusieurs (minimum 10 joueurs) pour venir à bout de Florizarre, Dracaufeu et Tortank… Dans leur version Gigamax ! Introduites avec la mise à jour du mois de septembre 2024, les créatures de taille immense font désormais partie de l’expérience en jeu. Le trio de la première génération inaugurera donc ces entités Gigamax, que la Pokémon Company décrit comme une forme « Dynamax que peuvent prendre certains Pokémon ». Pour rappel, les versions Dynamax offrent aux joueurs la possibilité de jouer en raids, jusqu’à 40 simultanément, pour combattre ces Pokémon aux allures inédites.

Florizarre, Dracaufeu et Tortank, affectés par le phénomène Gigamax, apparaîtront donc lors du dernier week-end d’octobre, et ce, dans des Sources d’Énergies variées disséminées sur toute la carte du jeu. Une bande-annonce accompagne le lancement de cette campagne à durée limitée, dont la composition musicale a été confiée à Ramin Djawadi. L’auteur, connu pour son travail sur les bande-sons de jeux comme Gears of War 4 ou Gears 5, des séries comme Prison Break ou Game of Thrones et des films tels qu’Iron Man ou Warcraft : Le Commencement, en a vu d’autres, mais se déclare « impressionné par la grandeur de ces Pokémon Gigamax ». Pas sûr que vos smartphones soient autant rassurés, lorsqu’ils verront ces monstres géants apparaître…

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Devolver Digital est l’un des acteurs majeurs de la scène vidéoludique indépendante et ce, depuis une bonne décennie. Entre une communication décalée, des jeux de qualité et un planning de sorties relativement soutenu, l’éditeur américain s’impose désormais comme un incontournable. La recette du succès repose bien entendu sur des titres déjà iconiques, tels que la franchise Hotline Miami, GRIS, Weird West ou Le Vaillant Petit Page, tout juste testé sur notre site, pour ne citer qu’eux.

Rien ne semble arrêter cette véritable tornade positive, alors chez Devolver, on s’est dit que lancer un nouveau label était une brillante idée. C’est donc en salle d’accouchement que le petit dernier, Big Fan Games, s’est dévoilé au grand public. L’idée principale, sous-jacente à cette naissance, est de donner aux licences pop les plus connues un nouvel espace d’adaptation en jeux vidéo. Ce n’est un secret pour personne, adapter un livre ou un film a rarement fait bon ménage avec l’accueil des joueurs au cours de l’histoire des consoles et autres supports. Pour reprendre leurs termes, les têtes pensantes de ce label souhaitent « mettre en relation des développeurs avec des licences cultes », afin de proposer de nouvelles expériences de jeu répondant aux attentes des fans.

Néophytes comme vétérans, les adeptes de cinéma, de musique ou de littérature ont donc la promesse de voir leur univers préféré étendu à la prise en main d’une manette pour incarner celles et ceux qui les font rêver depuis toujours. L’équipe de Big Fan Games a travaillé sur plusieurs adaptations par le passé, en collaboration avec des grands noms de l’entertainment comme Disney, Dark Horse Comics, Rebellion ou Lionsgate. 

On ne peut que saluer l’ambition de vouloir redonner aux adaptations vidéoludiques leurs lettres de noblesse et connaissant le rendu final des jeux sous édition Devolver Digital, nul doute que les prochains titres soutenus par Big Fan Games sauront trouver leur public. Enfin, sachez que vous pourrez suggérer à l’éditeur les prochaines adaptations sur lesquelles il devrait se pencher. Une page dédiée du site internet officiel vous permettra d’exprimer vos souhaits. À quand un jeu vidéo de gestion de La Clinique Vidéoludique ?  

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Le Comité International Olympique définit l’olympisme comme « une philosophie qui allie le sport à la culture et à l’éducation ». Bien que les Jeux d’été comme d’hiver représentent des compétitions acharnées dans lesquelles le dépassement de soi prend le pas sur le reste, elles symbolisent aussi des valeurs à diffuser. Parmi les médias traditionnellement utilisés à ces fins, le jeu vidéo a toujours eu une place particulière et a systématiquement accompagné les athlètes en lice au travers d’itérations virtuelles retranscrivant plus ou moins fidèlement les épreuves de ces Jeux. 

Atari fut l’un des pionniers dans le domaine, en dotant son modèle 2600 de cartouches dédiées aux disciplines olympiques : on pense évidemment à Video Olympics et ses variantes du célèbre Pong. Non officiel, il suit de près la fin des Jeux Olympiques d’été de 1976 organisés à Montréal. Il s’agissait déjà de se mesurer, manette en main, lors de joutes vidéoludiques intenses en mode multijoueur local. Olympic Decathlon, Track & Field… Tant de noms mythiques du jeu vidéo ont fait vibrer les foyers en parallèle des épreuves sportives mondiales. Il aura fallu attendre Olympic Gold: Barcelona ’92 sur les consoles SEGA pour que le CIO se dote de son jeu officiel. Depuis ce « père fondateur », chaque olympiade s’est vue proposer une version virtuelle d’elle-même… Jusqu’à Paris 2024.

Alors qu’il est d’usage de vouloir se procurer une copie vidéoludique des Jeux du moment pour prolonger le plaisir du fond de son canapé, une question taraude le joueur lambda en mal de challenges intenses : où est le jeu officiel dédié aux Jeux Olympiques d’été 2024 ? Ne cherchez pas plus loin : il n’existe tout simplement pas ! Ou plutôt, pas sous sa forme “traditionnelle”… Pour la première fois depuis de nombreuses années, 2008 exactement, que les Jeux Olympiques d’été n’auront pas le droit d’être (re)joués sur console. À la place, il faudra donc se contenter Olympics Go!, un modeste titre disponible gratuitement sur PC, iOS et Android. Développé par les studios nWay et Animoca Brands, ce jeu casual entend proposer des confrontations en ligne au travers de 12 épreuves inspirées de la compétition. Pourtant, rien ne semble bien excitant autour de cette licence…

Qu’il semble loin le temps où SEGA révolutionnait le genre avec Mario & Sonic aux Jeux Olympiques, la réunion improbable des deux rivaux des années 1990, les premiers héros de la « guerre des consoles », la première, la vraie. Et quoi de mieux que de réunir les univers de ces personnages emblématiques autour d’épreuves sportives estampillées « olympiques » pour savoir qui a la plus grosse (breloque) ? Une réussite totale, puisque les six épisodes que compte la franchise ont franchi le seuil des 25 millions de copies vendues à travers le monde. Toutefois, les ventes ont baissé au fil des olympiades, et si Pékin fut à l’origine d’un engouement renouvelé des joueurs pour les jeux à caractère olympique, la version Tokyo n’a plus trouvé son public. Il faut préciser que pour cette dernière édition, SEGA a décliné l’offre en deux jeux distincts : celui mêlant les univers Mario et Sonic, donc, ainsi qu’une version plus réaliste, mais néanmoins accessible. Un jeu olympique ne saurait être élitiste.

Quoi qu’il en soit, SEGA a perdu la licence d’exploitation qu’il détenait et cette dernière se trouve désormais entre les mains d’une entité bien moins en vogue et peu inspirée, proposant une itération tout ce qu’il y a de plus classique pour un jeu mobile. Un choix assumé par le CIO qui, dans le cadre de son Agenda Olympique 2020 + 5, entend proposer une nouvelle dynamique s’appuyant sur 15 recommandations, parmi lesquelles : « encourager le développement des sports virtuels et s’engager davantage auprès des communautés de jeux vidéo ». L’organisme ne se cache pas du fait de vouloir rendre les valeurs olympiques, ainsi que la pratique sportive, accessibles au plus grand nombre… en s’appuyant sur l’usage numérique ! Et quoi de mieux qu’une application mobile pour susciter des vocations nomades ? La réflexion est bien entendu ironique, puisque les premiers épisodes de Mario & Sonic valorisaient le mouvement, grâce à la télécommande et au nunchuck de la Nintendo Wii. Quid du jeu sur mobile ? Peut-il réellement faire « bouger » les joueuses et les joueurs ? Un choix quelque peu incongru de la part du CIO de vouloir s’appuyer sur le numérique pour mettre en avant le physique. À moins que… 

 À moins que cette stratégie ne soit délibérée et que laisser le « bébé olympique » aux mastodontes Nintendo et SEGA ne soit plus dans les plans d’une organisation internationale qui entend, en parallèle, développer le sport numérique. Il est de notoriété publique que les Jeux Olympiques tentent d’intégrer peu à peu les compétitions e-sport à son catalogue d’épreuves officielles. Si Paris 2024 a bien tenté d’être pionnière en la matière, il semblerait qu’il faille attendre a minima Los Angeles 2028 pour voir les premières joutes numériques rapporter une médaille aux athlètes. En effet, les Séries olympiques d’Esports 2023 à Singapour avaient constitué un test grandeur nature qui avait fait polémique. Alors que les compétitions en ligne sont extrêmement populaires sur des titres phares comme League of Legends ou Counter-Strike, le CIO avait retenu les jeux suivants : Tic Tac Bow, WBSC eBaseball: Power Pros, Zwift, Just Dance, Gran Turismo, Virtual Regatta, Virtual Taekwondo, Tennis Clash et Chess.com. Des jeux… mobiles ! 

Et la boucle semble donc bouclée ! Le CIO pousse en réalité des jeux de qualité médiocre sur la scène internationale olympique, en lieu et place des grands titres compétitifs de l’industrie vidéoludique. Est-ce cohérent ? En un sens oui, car développer la compétition e-sport sous le prisme olympique donne nécessairement la priorité aux simulations sportives, auxquelles les athlètes pourraient même s’adonner en vue de s’entraîner ou de s’aligner sur de nouvelles épreuves. On a tout de même du mal à croire que Olympics Go! puisse devenir un jour la base de futurs événements sportifs virtuels, du moins en l’état. Et si l’on coupait la poire en deux en proposant au CIO de laisser aux studios majeurs le soin de développer des simulations poussées au point de pouvoir en faire des épreuves à part entière ? Des sports comme le football, le tennis ou le basket-ball pourraient aisément être représentés en compétitions par des franchises comme EA Sports FC, Top Spin ou NBA 2K, auxquels on pourrait accoler des modes de jeu « ultra-compétitifs » dédiés. Au final, reprendre la main sur les produits vidéoludiques officiels pourrait être un pari dangereux pour le CIO, qui pourrait ne pas connaître le succès attendu. Un mauvais jeu vidéo, c’est une licence obscure, un développement rapide, des graphismes peu attrayants… Mais c’est surtout le meilleur moyen de laisser une trace négative sur les Jeux. 

Autrefois, le jeu vidéo « olympique » s’appréciait à plusieurs, autour d’une seule manette moite qui faisait le tour du canapé et était témoin de records sur records, avec la simple fierté de finir en tête. Le jeu olympique ne doit pas perdre cette valeur fondamentale, car s’il paraît évident que la scène e-sport prendra un jour un essor majeur, au point de rejoindre les compétitions des Jeux et de devenir médaillable, son plaisir manette en main ne doit pas être sacrifié au nom d’un développement hâtif. Les jeux vidéo comme discipline olympique ? Oui, à condition de les intégrer intelligemment et d’en faire de véritables outils de compétition numérique pointus. Toute la difficulté sera de concilier une scène e-sport quelque peu délaissée par des choix incompris et de rassembler une communauté qui veut simplement s’amuser à recréer des Jeux Olympiques de manière virtuelle. Après tout, SEGA avait probablement vu juste en proposant deux titres, deux expériences, pour la même olympiade. Les plus nostalgiques d’entre vous n’auront plus qu’à souffler dans les cartouches ou se ruer sur le marché de l’occasion pour faire vivre un semblant de Paris 2024 sur consoles de salon.

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