Amazon Luna

Les premiers à avoir communiqué sont les services du gigantesque Amazon. Pas le plus en vue des clients streaming disponibles sur le marché, Luna fait toutefois son petit bout de chemin depuis son lancement en 2022. Plus ou moins liée avec la souscription à un compte Amazon Prime, l’offre permet d’avoir accès à un catalogue d’une centaine de jeux accessibles… En abonnement complémentaire. Pour 9,99€ par mois, vous aurez accès à un store de jeux récents ainsi que des catalogues Ubi+ et EA Play. Sur le papier, une offre somme toute intéressante pour du casual gaming. Néanmoins, le fait de la dissocier de Prime était probablement une erreur stratégique générant une double souscription et compliquant l’accès. Du moins, c’était le cas jusqu’à la toute dernière communication d’Amazon.

Les jeux vidéo représentent un des plus grands produits culturels de la planète, avec plus de 3 milliards de joueurs à travers le globe. Cependant, en regardant d’un peu plus près, vous réalisez que seulement près de 300 millions de personnes possèdent une console, et qu’environ 250 millions possèdent un PC adapté pour le jeu vidéo. En d’autres termes, la plupart des joueurs jouent sur leurs smartphones, et la plupart du temps ils jouent seuls. C’est dommage car certains des moments les plus magiques que nous vivons en jouant sont ceux que nous passons en famille ou avec des amis, dans notre salon à jouer sur un grand écran. […] Et c’est ainsi que nous nous sommes demandé comment nous pourrions réimaginer Luna et résoudre les problèmes qui empêchent tant de personnes de prendre part au jeu ? […] En d’autres mots, comment pouvons-nous réimaginer Luna pour que cela ne soit pas juste un endroit diférent pour jouer mais également un endroit pour jouer aux jeux vidéo  différemment et un endroit pour jouer à des jeux différents ? 

Chez Amazon, on prend donc un virage 100 % casual et accessible, totalement assumé. C’est donc autour d’un double catalogue que l’offre se diversifie : le premier, Game Night, se dédie au jeu familial avec des titres multijoueurs ne nécessitant rien d’autre que le téléphone ou la télécommande de l’équipement que l’on utilise ! Grâce à cette pratique mettant en avant le jeu sur canapé, Amazon se paye l’exclusivité de titres comme Courtroom Chaos: Starring Snoop Dogg, mettant en avant le mythique rappeur américain. Les joueurs hardcore ne seront pas en reste avec un catalogue d’une cinquantaine de jeux, parmi lesquels des titres très récents comme Hogwarts Legacy, Indiana Jones and the Great Circle, Kingdom Come: Deliverance II, TopSpin 2K25, mais aussi des jeux indépendants. Et le meilleur dans tout cela ? Il suffit désormais d’être abonné à Prime pour bénéficier du cloud gaming chez Amazon. Une belle économie pour une offre d’entrée de gamme très prometteuse.

Xbox Game Pass

L’autre chamboulement de la semaine vient du côté de Microsoft. L’entreprise, relativement pionnière dans le fait de distribuer à grande échelle un service de jeux en diffusion, a une nouvelle fois modifié son offre Xbox Game Pass. Une communication toujours à la peine à Redmond, où l’offre proposée se simplifie en termes d’appellation et de présentation, mais ouvre de nouveaux paliers de prix qui risquent de faire grincer des dents. En effet, le niveau Ultimate se voit booster de près de 10 € supplémentaires pas mois, une augmentation significative qui s’explique par le fait que chez Xbox on propose dorénavant trois approches et on développe encore davantage le cloud gaming, à mesure que les Rog Ally X arrivent tout prochainement. Alors que le service quitte enfin son statut de bêta, qu’a-t-il à proposer ?

Chez Microsoft, on a opté pour une stratégie à trois vitesses comme pour différencier les manières de jouer. Autrefois Xbox Live Gold, puis Xbox Game Pass Core, le tout premier niveau s’intitule à présent Essential. Comme son nom l’indique, il offre une expérience d’entrée de gamme avec un beau catalogue d’une cinquantaine de jeux consoles et PC. L’autre grande nouveauté vient du fait que l’on peut maintenant s’essayer au cloud gaming en illimité, dès ce palier. Et ce, sur tous les écrans sur lesquels il est possible de lancer le Xbox Game Pass. Un ajout non négligeable lorsque l’on sait qu’une offre comme GeForce Now de Nvidia ou feu Stadia limitent le temps de jeu en diffusion continue. À ces fonctionnalités s’ajoutent des avantages comme le jeu multijoueur ou bien des bonus dans des titres tels que League of Legends, Overwatch 2 ou Call of Duty : Warzone. Le prix mensuel de 8,99 € reste inchangé. Microsoft présente ce palier comme « l’essence même de l’expérience Xbox ».

Le second niveau reste également inchangé. De par son prix à 12,99 € par mois comme de par son nom, le palier Premium entend proposer une offre plus complète que la précédente, grâce à l’ajout illimité du cloud gaming et un catalogue de plus de 200 jeux. Cela inclut les plus grands jeux des Xbox Studios, mais avec une année de retard sur la sortie officielle. C’est aussi à partir de ce niveau que les joueurs peuvent maintenant streamer leurs propres jeux. Une fonctionnalité apparue cette année et autrefois réservée aux membres Ultimate. Avec ce palier, tous les avantages Essential sont évidemment inclus et l’expérience est déjà plus équilibrée, pour qui souhaiterait bénéficier d’un plus large catalogue. Bien entendu, les bonus en jeux sont par ailleurs présents et il est possible de remporter deux fois plus de points Microsoft Rewards.

Le plus gros des nouveautés vient du niveau Ultimate. De 17,99 € par mois, il passe à présent à la coquette somme de 26,99 € par mois. Une offre ultra-complète qui s’agrémente de deux nouveaux « sous-abonnements » que sont Ubisoft+ Classics et Fortnite Crew. Un ajout non négligeable de plusieurs titres qui booste le catalogue à plus de 400 jeux consoles et PC ! Sachant qu’à ce niveau, les jeux Xbox Studios sont disponibles dès leur sortie, comme ce fut le cas jusqu’à présent. Le battlepass Fortnite Crew, d’une valeur de 11,99 € par mois, est, lui aussi, ajouté aux côtés des avantages des paliers précédents. Du côté technologique, le fait de sortir de la phase bêta permet maintenant de streamer plus rapidement et de meilleure qualité, puisque le 1044p (2K) fait enfin son entrée en scène. Enfin, s’ajoutent des réductions sur le store, un cashback en points Rewards à hauteur de 10 % du prix d’achat selon les jeux et la possibilité de remporter jusqu’à quatre fois plus de points.

Deux stratégies, deux mises en action ! Cette semaine fut riche pour l’actualité du cloud gaming. D’un côté, Amazon a rendu son offre Luna bien plus accessible, en réduisant son prix mécaniquement, grâce à l’intégration aux avantages Prime. Un catalogue coquet d’une cinquantaine de titres et une vision relativement réaliste puisqu’elle tient compte du fait que le jeu vidéo est rentré dans les mœurs, mais que s’équiper devient toujours plus cher. De l’autre, Xbox opte pour une stratégie premium à trois niveaux, avec le plus beau catalogue disponible sur le marché (au niveau Ultimate). Si Microsoft a tardé à abandonner le statut bêta du Xbox Cloud Gaming, il semblerait que le tout devienne pleinement opérationnel. Si la première offre est clairement en concurrence avec un service comme Luna, Ultimate n’a probablement pas d’équivalent sur le marché, mais gonfle son prix, ce qui pourrait faire perdre du terrain au service. L’ajout du Fortnite Crew, par exemple, est très symptomatique du « trop », alors qu’il ne concernera pas forcément tous les abonnés. À noter qu’un palier intermédiaire, moins mis en avant, reste toujours disponible : le PC Game Pass et son tarif mensuel à 14,99 € propose une centaine de jeux, dont EA Play, les sorties day one, les avantages Rewards et un prix contenu. Hormis le cloud et les jeux consoles, absents, n’est-ce pas finalement l’offre la plus équilibrée ? Du côté de PlayStation ou de Nvidia, pas de communication à l’heure actuelle. Plus traditionnelle, Nintendo a commencé à gonfler son offre Switch Online avec la sortie de la Switch 2 et l’ajout de jeux GameCube et prochainement Virtual Boy. Chacun devrait pouvoir trouver son compte parmi la pléïade d’offres disponibles, mais une chose est certaine : les abonnements en ligne ont le vent en poupe !

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« Il faut légiférer » ! Voilà l’appel lancé par Céline Duhamel et Marc Bretonnière lorsque nous les avons rencontrés en plein Bordeaux Geekfest. Les deux comédiens, connus notamment pour leurs performances vocales dans des titres majeurs tels que Halo, Mass Effect ou encore Destiny, étaient présents en capitale girondine, du 24 au 25 mai dernier. L’occasion pour nos cliniciens d’évoquer avec eux leurs parcours respectifs, mais aussi d’aborder la situation concernant la prolifération de l’intelligence artificielle (IA) dans leur corps de métiers.

Jusqu’ici, les initiatives françaises se sont difficilement faites entendre au niveau étatique, malgré d’un mouvement tel que Touche Pas Ma VF. Cette initiative, lancée de concert par plusieurs comédiennes et comédiens de renom, concerne spécialement les métiers du doublage (dont vous pouvez retrouver la pétition en fin d’article). Elle a vu naissance alors que la France accuse un retard conséquent en termes de protection des artistes et de leur singularité. Ailleurs, aux États-Unis notamment, les choses commencent à bouger tandis qu’une grève de presque un an, précédée de dix-huit mois de négociation, vient de s’achever.

Le 2 mai 2023, les scénaristes de Hollywood avaient déjà tiré la sonnette d’alarme en soulevant le danger réel que représenteraient une prolifération massive et l’utilisation abusive de l’IA dans les métiers du cinéma. Ces derniers affirment avec quasi-certitude que d’ici à quelques années, une fois bien installée dans le paysage, l’IA serait capable d’écrire des scénarios de films convaincants et se développer au cœur de tout le processus de création. Un potentiel sur lequel dirigeants peu scrupuleux de studios de l’industrie cinématographique, comme vidéoludique ou encore musicale ne manqueraient de s’appuyer.

Tout n’est évidemment pas condamnable. En tant qu’outil, l’IA a déjà fait ses preuves dans de nombreux domaines et représente un gain de temps conséquent, mais aussi une aide particulièrement efficace pour se projeter dans son idée. Et cela, parfois bien au-delà des métiers de l’art. En revanche, nul doute que comme dans tous les domaines dans lesquels l’innovation est mise en avant, certains n’y verront qu’un profit potentiel, au détriment de la qualité. L’inquiétude est forcément de mise lorsqu’on constate avec effroi ces vagues de licenciements et autres fermetures de studios dans les milieux créatifs. Depuis quelques années, le jeu vidéo est d’ailleurs tout particulièrement impacté (Microsoft, EA, SONY, Ubisoft, etc.).

Pour en revenir à la grève du syndicat SAG-AFTRA (Screen Actors Guild – American Federation of Television and Radio Artists), il faut savoir qu’elle survient à la suite des difficultés à trouver un accord satisfaisant entre les comédiens de doublage et les artistes de capture de mouvements. Ces artistes se sont engagés dans un conflit de plus d’un an et demi, les opposant à de grands groupes tels qu’Activision, Disney, Take-Two Interactive, Warner Bros, Epic Games, EA, etc.

Ce qui est soulevé ici, comme cela l’était déjà avec la grève des scénaristes, c’est l’utilisation frauduleuse des voix et des mouvements des artistes afin d’entraîner l’IA à les reproduire à moindre coût. Le tout, sans consentement ni rémunération de tous ces talents bien humains, eux. On peut par exemple citer le récent exemple de l’utilisation de cette technologie dans Fortnite, alors que la voix de l’avatar de Dark Vador était reproduite uniquement par IA. Pourtant, les artistes de talent ne manquent pas, et ce, depuis de nombreuses années, pour « donner vie » à ce personnage cultissime de la pop culture.

Cette grève aura permis aux artistes de se faire entendre et de se faire respecter : en cas de reproduction de leur voix ou de leurs mouvements par l’IA, les actrices et les acteurs américains spécialisés dans le doublage auront désormais un droit de regard et une rémunération équivalente à celle qu’ils auraient perçue en cas de performance live. Et ce, d’autant plus qu’il est acquis qu’utiliser la musique d’un groupe ou la voix d’un chanteur entraîne de facto le paiement de droits d’auteur. Mais ce n’est pas tout, puisque le texte adopté permet également aux artistes de continuer de pouvoir donner leur consentement avant utilisation, mais aussi de retirer leur accord en cas de nouveau conflit. De plus, ils ont obtenu en parallèle une hausse des rémunérations.

Si, dans les faits, tout cela est bien joli et permet aux acteurs d’avoir une base sur laquelle se défendre en cas d’usage “illégal” de leurs aptitudes, il est aussi vrai, comme nous le disait le célèbre Pierre-Alain de Garrigues, que la traçabilité et la transparence seront quasi impossibles à mettre en œuvre. Comment discerner que « tel » mouvement de main, mélangé à « tel » mouvement de bras, le tout sur un personnage se déplaçant de « telle » façon, serait une association de différents enregistrements et à quels artistes appartiendraient-ils ? S’il reste encore du chemin afin de s’assurer de rendre au “César outre-Atlantique” ce qui appartient au “César outre-Atlantique”, le chemin est encore plus long dans l’Hexagone où, à l’heure actuelle, rien n’est fait.

Si vous souhaitez aider nos artistes et leur montrer votre soutien, n’hésitez pas à aller signer la pétition en ligne, disponible à cette adresse. Chaque voix compte et les leurs pourraient disparaître du paysage créatif si rien n’est fait pour protéger cette spécificité franco-française, reconnue à l’échelle mondiale et adulée du grand public. Chez LCV, nous prendrons toujours plaisir à vous faire découvrir les voix mythiques de vos jeux cultes, bien au-delà de la simple performance vocale. C’est pourquoi nous espérons une action concrète pour préserver nos talents et pouvoir perdurer cet art dans un avenir proche.

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Après l’annonce par Asus et Xbox de l’arrivée prochaine de deux consoles portables en collaboration, les ROG Xbox Ally et ROG Xbox Ally X se dévoilent davantage grâce aux coulisses publiés en marge du Xbox Games Showcase 2025. Ces deux machines, proches des mini-PC dans leur architecture, proposeront une surcouche Xbox dès le démarrage et seront dotées des fonctionnalités de la marque : installer des jeux du catalogue, streamer via le Xbox Cloud Gaming ou encore diffuser sa console à distance. Le gros avantage des ROG Xbox Ally viendra également du fait de donner accès aux principaux clients PC de jeux tels que Battle.net, Steam, Epic Games Store, EA Play ou encore Ubisoft Connect et permettra de facto de lancer des jeux PlayStation Studios. Vous pouvez découvrir ces deux machines plus en détails grâce au trailer de présentation, traduit en version française et disponible sur notre chaîne YouTube.

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Des nouvelles aussi surprenantes qu’inattendues, on aimerait en avoir à traiter chaque jour ! Et celle nous concernant ici est incroyable, puisqu’elle permettra probablement à un constructeur légendaire de micro-ordinateurs de renaître de ses cendres. Oui, Commodore pourrait faire un retour inattendu après des années d’errance pour la marque. À l’époque où le jeu vidéo s’appréciait sur des machines semblables à des ordinateurs, avec un clavier « clé en main » que l’on branchait sur les écrans, Commodore faisait office de moteur de l’industrie. Avec, entre autres, son modèle 64 en avance sur son temps, l’entreprise américaine s’est fait un nom qui a progressivement cessé de résonner depuis la liquidation prononcée en 1994. Un peu plus de 30 ans après la fin officielle, on risque d’entendre parler de ces machines à nouveau !

Commodore… Commodore… Comme un lointain souvenir d’une époque passée. L’un de ces noms mythiques de l’histoire du jeu vidéo au destin tragique, emporté par une concurrence de plus en plus rude et des errements administratifs. Commodore, donc, est une entreprise fondée par Jack Tramiel (de son vrai nom Idek Tramielski) en 1958. Déporté et victime de l’Holocauste durant la Seconde Guerre mondiale, cet homme au destin bouleversé émigre aux États-Unis d’Amérique après avoir été libéré du camp d’Auschwitz et quitte sa Pologne natale. Sur cette terre de nouvelles opportunités, il intègre l’US Army et se familiarise avec les machines à écrire des troupes. Là, naît une passion qui le pousse à aller encore plus loin, en fondant quelques années plus tard son entreprise de réparation : Commodore Portable Typewriter. Le début de la légende.

Il attendra une dizaine d’années pour se lancer dans l’informatique et rajouter de l’électronique à ses machines, croyant dur comme fer que le micro-ordinateur sera l’objet du futur. Il a senti le vent tourner en sa faveur puisque le VIC-20 a pu voir le jour en 1980 et fut le premier grand succès de l’entreprise avec un million d’unités vendues. Il fait suite au plus modeste PET 2001, dont les performances le destinait à un usage personnel uniquement. Le VIC-20 était, a contrario, une machine de guerre de 8 bits, conçue pour le codage et le jeu vidéo. Jack Tramiel misa fort sur ce produit, au point de se payer l’acteur William Shatner (le capitaine Kirk dans Star Trek) pour en faire la promotion. Mais surtout, cette machine a défini ce qui reste le plus gros succès à date de la société : le Commodore 64.

Sorti en 1982, le Commodore 64 était un puissant ordinateur de jeu avec ses 64 KB à faire rêver tout programmeur de l’époque. Outre son catalogue impressionnant qui aura vu naître des licences comme The Bard’s Tale ou Boulder Dash, l’engin avait aussi la particularité d’être financièrement accessible, facilement programmable et doté d’une série d’accessoires plutôt cool. Un produit populaire qui lui permet de détenir encore à ce jour le record de l’ordinateur de jeux le plus vendu de l’histoire ! Un exploit et une prouesse lorsque l’on sait que la seconde génération de consoles était concurrentielle et qu’elle a connu la transition avec l’arrivée de véritables consoles comme l’Intellivision (1980), la Magnavox Odyssey² (1978) ou la reine des reines, l’Atari 2600 (1977). Grâce au modèle 64, Commodore a inscrit son nom au panthéon de l’industrie vidéoludique. Avant la chute…

En 1982 pourtant, les États-Unis d’Amérique étaient saturés de machines aux caractéristiques quasi semblables et s’ensuivit une véritable crise du jeu vidéo sur le marché nord-américain. Beaucoup de sociétés ont malheureusement fait faillite, alors que le grand public ne s’y retrouvait plus entre tous ces modèles. Ce fut le cas d’Amiga, une société sauvée in-extremis par Commodore, elle-même fragilisée par la crise et décidée à venir concurrencer IBM et Apple sur le marché naissant de l’ordinateur à usage professionnel. L’intégration d’Amiga donna lieu à de belles collaborations et à la naissance de machines puissantes comme la 1000 (1985), la CDTV (1991) ou la CD32 (1993), mais cela fut insuffisant. Les consoles prenaient de l’ampleur, poussées par le duel fratricide entre Nintendo et Sega, tandis que les PC devenaient des machines dédiées à un usage strictement professionnel. Il n’y avait plus de place pour l’ordinateur personnel de jeux.

En 1994, la liquidation judiciaire de Commodore est prononcée, la marque disparait. Enfin, pas tout à fait. En réalité, 47 brevets de marques déposées étaient toujours actifs au moment d’écrire ces lignes, dispersés dans le monde et absolument perdus dans un espace-temps devenu défavorable à la marque au « logo de poule ». Comme souvent, il fallait une intervention extérieure et c’est du côté de la scène homebrew qu’il faut regarder. Christian Simpson, aka Perifratic sur les réseaux sociaux et détenteur de la chaîne YouTube Retro Recipes, avait tenté une première approche il y’a quelques années auprès des derniers détenteurs connus de la marque, Commodore Corporation B.V. Dans le but de pouvoir obtenir une licence d’exploitation pour un projet personnel, Perifratic s’est vu proposer… L’intégralité des droits détenus par la société ! Un scénario absolument insensé qui pourrait faire renaître la marque… De la main de fans !

Dans une vidéo explicative, disponible en pied d’article, Christian Simpson explique être désormais l’unique détenteur de la marque Commodore et de ses brevets d’exploitation. Bien entendu, une bonne partie des autres marques, à l’instar d’Amiga, sont toujours sous possession d’autres entreprises. Toutefois, il s’agit là d’un véritable exploit. Perifractic se voit déjà commercialiser de belles machines rétro, des pièces détachées officielles pour réparer les machines d’antan ou ouvrir un programme dédié aux enfants malades en mettant à disposition des hôpitaux des salles d’arcade siglées « Commodore ». Au contraire d’Intellivision ou d’Atari, dont les droits avaient été récupérés par d’anciens professionnels du secteur pour se relancer, Commodore n’appartient plus à un grand groupe informatique. Une situation tout à fait ubuesque, à cheval entre la scène homebrew, la passion et le rêve de gosse de voir une marque des années 1980 renaître. Si la C64 Mini avait été handicapée par le manque de licence officielle d’exploitation, le premier effet positif est de revoir la marque sur la boutique en ligne de Chelsea FC, qui a désormais droit d’utiliser le logo pour ses maillots rétro. Vivement la suite, clavier en main !

Si la vidéo a suscité votre attention et que vous souhaitez participer à l’aventure, n’hésitez pas à remplir le formulaire mis en place par Christian Simpson et ses équipes pour l’avancée de ce projet. Il s’agit d’un projet par les fans pour les fans et toute aide sera probablement la bienvenue. L’heureux possesseur de la marque appelle même les communautés liées par la marque à se manifester pour donner un axe cohérent et faire revivre la marque de manière saine.

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La forme de ce petit accessoire parlera forcément à cette génération de joueurs des années 90/2000. Oui, il s’agit bel et bien d’un Visual Memory Unit (VMU) pour Sega Dreamcast, la dernière console de salon de l’ex-constructeur star. Autrefois, cette super carte mémoire était dotée d’un écran miniature, permettant d’afficher certaines informations en jeu ou bien de lancer un mini-jeu bonus. Il était même possible de connecter deux appareils afin de s’affronter en duo. D’une capacité maximale de 128 Ko (!), le VMU était révolutionnaire à l’époque où les consoles avaient un besoin fondamental de sauvegarder les données de jeu sur cartes mémoire. Le fait de la rendre autonome par rapport à la Dreamcast en faisait un premier essai marquant d’hybridation du jeu entre salon et mobilité. Assez limitée techniquement en son temps, cette carte mémoire a été pionnière en son genre. Cela méritait bien une remise au goût du jour.

On doit donc à l’entreprise 8BitMods la renaissance de cet objet iconique que l’on pourra bien entendu utiliser sur la console de Sega. Totalement revisitée, elle embarque des caractéristiques inédites, faisant d’elle un futur indispensable pour les (nombreux) utilisateurs de la merveilleuse Dreamcast. La scène homebrew sur cette machine n’a jamais cessé d’être effervescente, au point qu’il n’est même plus étonnant de voir des accessoires en vente, plus de 20 ans après l’arrêt de sa production. Cette fois, le VMU revient dans une version sous testostérone, équivalent au stockage de 8192 VMU d’origine selon 8BitMods ! Voilà de quoi occuper toute une vie à jouer. Avec une capacité maximale de 2To grâce au support de cartes microSD, ce petit appareil gagne même en autonomie et pourra vous accompagner dans les transports ou chez le cousin avec qui vous partagiez des soirées endiablées sur Soul Calibur ou Quake III Arena.

Déjà, à l’époque, le VMU avait vocation à être transporté de partout, grâce à ses deux piles CR2032. Désormais, c’est sur batterie et recharge par USB-C que l’icone revient. Et ce n’est pas tout ! Non contente de retrouver sa fonction de carte mémoire, la micro-machine embarquera même une fonction d’émulation pour consoles 8-bits ! À vous les parties sur Game Boy, Game Boy Color, NES, Game Gear et Master System… En couleurs ! Quitte à revenir, autant le faire savoir : un écran IPS TFT de 1,5″ en rendu 240 x 240 équipera le VMUPro pour un rendu de couleurs 16-bit. Il faut savoir que les émulateurs des consoles pré-mentionnées sont inclus d’emblée dans les circuits de l’accessoire. Un plus non négligeable qui fera économiser du temps en bidouilles pour se concentrer sur le jeu. Le VMUPro est donc une petite console portable survitaminée, en plus d’être un accessoire revisité pour la Dreamcast.

Afin de sublimer le tout, sachez qu’une fonction de connexion entre deux VMUPro et un système de gestion de données est également inclus. Vous pourrez connecter jusqu’à deux appareils grâce à une fonctionnalité Wi-Fi incluse et ainsi échanger des moments de partage avec vos amis. À l’heure actuelle, toutes ces fonctionnalités sont annoncées comme disponibles dès la sortie, prévue pour novembre 2025. 8BitMods précise que d’autres mises à jour seront déployées par la suite, comme le support SDK pour émuler ses propres créations, un store dédié ou l’ajout d’autres émulateurs. Un futur indispensable que vous pouvez d’ores et déjà précommander en vous rendant sur cette page. Sachez que le VMUPro sera vendu au tarif unique de 74,99 € et sera accompagné d’une dragonne ainsi que d’un capuchon de la même couleur que l’appareil (7, au choix) pour protéger le port de connexion. Il vous reste quelques mois pour réviser votre Dreamcast, avant de frimer dans le bus !

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De quand date la « guerre des consoles » ? Le concept n’est pas évident à définir, mais on pourrait dire qu’Intellivision et Atari ont signé la première grande bataille de l’histoire vidéoludique avec plus de 45 ans de lutte acharnée, qui s’est récemment achevée par un traité de paix et la réconciliation. Tout un concept. La plus populaire de ces batailles pourrait toutefois revenir à Nintendo et Sega, à la lutte sur la génération Super Nintendo contre Méga Drive. C’est ici, lors de cet « âge d’or », que le concept a pris tout son sens avec la recherche et la promotion d’exclusivités fortes, au point d’avoir des jeux sous licence officielle différents selon le support (coucou Aladdin). Aujourd’hui, les réseaux sociaux se sont chargés d’amplifier un phénomène devenu viral, voire totalement déconnecté de la réalité. Nintendo joue dans son coin, PlayStation se repose sur ses lauriers et Xbox tente d’aller grappiller tous les écrans du monde…

Quoi qu’il en soit, il est clair que la « guerre des consoles » est un phénomène connu de toute l’industrie et qu’elle déteste catégoriquement. Et si on prenait toute cette toxicité et toute cette haine en ligne pour en faire quelque chose de positif et d’amusant ? Un endroit où nous pourrions tous collectivement pointer du doigt et rire du ridicule même du concept de guerre des consoles ?

Jon Clarke, Concepteur de Console Wars

Ce sont d’ailleurs des membres du site XboxEra qui se sont lancés dans cette nouvelle aventure de créer un jeu de cartes sur plateau inspiré de ce conflit virtuel. Fan de ces jeux de société, la petite équipé a développé son propre concept en repensant la « guerre des consoles » comme base d’un jeu stratégique dans lequel vous devrez incarner une compagnie en quête de toute-puissance. De quoi rendre ces joutes fort ludiques et décalées, a contrario de toute cette négativité qui entoure habituellement un fanatisme devenu presque religieux pour telle ou telle marque. Console Wars : The Card Game c’est donc une parodie de l’industrie, avec des faux noms bien connus et des cartes d’action pouvant changer le cours de la partie, ainsi que le destin de votre société.

Console Wars : The Card Game est un jeu de cartes stratégique au tour-par-tour dans lequel il faudra se défaire de ses adversaires par des mouvements parfois terribles comme voler ou échanger des sets entiers de cartes ! Dans la boîte, on trouve des cartes d’action, des cartes de franchises bien (mé)connues, des cartes fanbase pour défendre sa marque, des cartes d’évènements mondiaux ou encore des récompenses pour vous aider à atteindre votre but. Sur le principe, le jeu a l’air d’autant plus amusant qu’il est appuyé par tout un aspect parodique qui rappellera des souvenirs ou des joutes verbales bien réelles que l’on peut lire sur les réseaux sociaux. Console Wars : The Card Game (29.99 €) et son DLC Pack 1 (15.49 €) sont d’ores et déjà en vente sur Amazon et toutes les explications et règles sont disponibles sur le site officiel du jeu. Attention toutefois, le jeu n’est pas encore traduit en anglais. Alors, on la relance cette « guerre des consoles » ?

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Vous souvenez-vous de Broke Studio ? Spécialisée dans l’édition et le développement de jeux vidéo au format cartouches, la société auvergnate a récemment annoncé avoir produit plus de 15.000 exemplaires physiques de jeux indépendants ! Le début d’une success-story qui a forcément donné des idées aux créateurs du studio, Antoine Gohin et Julien “Fei” Boisseau : créer et concevoir une plateforme pour venir en aide aux développeurs indépendants, proposer leur projet au grand public, trouver des financements et… Fabriquer leur jeu sur cartouche ! Le nom de ce concept rétro-futuriste ? Homebrew Factory !

Développer son propre jeu vidéo est de plus en plus accessible désormais. Beaucoup d’outils créatifs permettent de laisser libre cours à son expression artistique et de proposer des versions homebrew de son projet, en ligne. Mais qu’en est-il de l’édition ? De l’aveu de beaucoup de développeurs indépendants, le marché est extrêmement concurrentiel et « faire son trou » peut être un chemin fastidieux. On l’a récemment vu avec le cas Dordogne : une exposition médiatique, une source de revenus et une mise à disposition sur les plateformes à abonnement ne met pas nécessairement les créateurs à l’abri de jours difficiles. Les studios UN JE NE SAIS QUOI et UMANIMATION en ont malheureusement fait les frais… Et si une plateforme pouvait donner un coup de pouce et changer la donne ?

Homebrew Factory, c’est son nom, a été lancée le 26 mars dernier par les fondateurs de Broke Studio. Le nom ne nous est pas inconnu à La Clinique Vidéoludique, puisqu’ils ont été à l’édition des versions cartouches de Inspector Waffles Early Days, que nous avions eu l’opportunité de tester dans nos colonnes. Une aventure singulière, conçue et adaptée aux Game Boy Color d’antan (oui, oui) et qui n’aurait probablement pas eu la même saveur sans son portage sur cartouche. Yann, de Goloso Games, avait alors pu s’appuyer sur l’expertise d’Antoine Gohin et de Julien “Fei” Boisseau pour donner vie à ce projet fou de ressortir un jeu dédié à la célèbre portable de Nintendo. Le succès critique des dernières aventures de l’inspecteur aura probablement contribué à emboîter le pas à d’autres.

Bien entendu, Inspector Waffles Early Days ne fut pas le premier jeu au format cartouche rétro mis à disposition des joueurs. Broke Studio s’était fait la main sur d’autres titres ambitieux, qu’il est encore possible d’acquérir via la boutique officielle de l’éditeur. Toutefois, Homebrew Factory entend abaisser les barrières entre développement et commercialisation, mettant créateurs et joueurs directement en lien. La plateforme pourrait devenir le nouvel intermédiaire que les développeurs indépendants de projets homebrew sur consoles rétro attendaient. Avec un catalogue déjà fourni de plus de 30 titres sur cartouches, comment Homebrew Factory pourrait s’imposer dans le paysage de l’industrie vidéoludique ?

Maîtriser les coûts de production de A à Z, telle est la première base du concept : en effet, il s’agira pour un développeur de se connecter à la plateforme, de concevoir la cartouche et d’envoyer le tout en production ! Une facilité d’exécution qui pense à tous les budgets et toutes les ressources. Que l’on soit prudent ou ambitieux, le nombre d’unités à produire est variable en fonction des besoins et objectifs de ventes. L’outil permet de choisir ses matériaux et de maîtriser les coûts de production. Si les finances sont limitées, un projet pourra être financé via des campagnes participatives, directement sur la plateforme. Une autre possibilité pourra être de transmettre le code source de son jeu et de laisser Broke Studio gérer la production et l’envoi. Plusieurs solutions relativement simples sur le principe, mais très innovantes pour les développeurs sur cartouches.

Les contraintes techniques qu’impose une sortie sur support physique peut être un véritable frein pour la créativité, lorsque les réalités financières rattrapent les rêves de devenir créateur de jeu vidéo. Grâce à Homebrew Factory, ces questions pourraient être allégées d’un poids considérable. À l’heure actuelle, seule l’édition sur Nintendo (NES) est possible, mais la roadmap mise à disposition par Broke Studio prévoit de rendre l’expérience accessible aux jeux homebrew indépendants sur Game Boy, Super NES, Méga Drive, Famicom et même Dreamcast ! Homebrew Factory est une initiative particulièrement intéressante sur le papier et on ne peut que saluer la création de ce nouvel outil qui, on l’espère, pourra produire de nombreuses nouvelles pépites. Toutes les informations sont disponibles sur le site officiel de la plateforme. Créateurs, créatrices… Lancez-vous !

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Nous n’aurons jamais été autant « clinique » et « vidéoludique » à la fois ! Dans un communiqué de presse daté du 10 mars 2025, la société taïwanaise ASUS, spécialisée dans la fabrication de composants informatiques en tout genre, annonce la disponibilité de la gamme d’écrans PC VU Air Ionizer. Si vous lisez quelque peu l’anglais, vous avez bien compris : ces moniteurs sont capables de filtrer l’air ambiant et ce n’est pas plus mal !

Ce n’est un secret pour personne : les composants informatiques et autres consoles branchées sur une prise électrique produisent énormément de poussière. À mesure que les technologies avancent, elles gagnent en puissance et en ressources qui font mouliner nos machines à plein régime. Le souci étant que cette rotation d’air a une conséquence désagréable pour tout bon joueur ou travailleur sur PC : elle offre un espace d’accumulation non négligeable aux poussières. Cela devient absolument problématique lorsque l’on souffre d’allergies respiratoires et que l’univers sur lequel on reste assis parfois plusieurs heures peut devenir le pire ennemi de vos narines. Alors que les institutions de santé telles que Ameli déclarent que près de 30 % de la population adulte française souffre de tels maux, on pourrait se demander pourquoi les fabricants de composants informatiques ne se sont pas ou peu penché sur le sujet. C’était jusqu’à l’idée d’ASUS.

La société taïwanaise innove souvent et propose de nombreuses gammes de produits dédiés aux joueurs notamment. La ROG Ally est même un micro-PC « de poche » qui offre une solution nomade pour transporter son bureau virtuel avec soi. Et si on travaille depuis son domicile, pourquoi ne serait-il pas possible d’en améliorer l’air ambiant ? Après avoir annoncé la Fragrance Mouse, un modèle de souris odorante et diffuseuse d’huiles essentielles, ASUS entend coupler cette accessoire avec son essentiel : des écrans filtreurs de particules d’air en suspension ! Une idée tout à fait intéressante, alors que l’on sait que les moniteurs rejettent l’air chaud dû à son utilisation, repoussant également toute une série d’allergènes nocifs.

ASUS a annoncé aujourd’hui une série de moniteurs VU Air Ionizer conçus pour améliorer le bien – être des utilisateurs grâce à une multitude de fonctionnalités innovantes. Les modèles VU249HFI-W de 23,8 pouces et VU279HFI-W de 27 pouces sont dotés de panneaux IPS F HD avec des angles de vision de 178°, des taux de rafraîchissement de 100 Hz et un temps de réponse de l’image en mouvement (MPRT) de 1 ms. Le VU34WCIP-W haut de gamme est doté d’un panneau incurvé 1500R de 34 pouces doté d’une connectivité USB Type-C®, d’un taux de rafraîchissement de 100 Hz et d’un MPRT de 1 ms. Chaque modèle dispose d’un ioniseur d’air intégré capable d’éliminer jusqu’à 90 % de la poussière en suspension dans l’air en trois heures pour une meilleure qualité de l’air. Les moniteurs sont également dotés des technologies Low Blue Light et Flicker-Free certifiées TÜV Rheinland pour réduire la fatigue oculaire. De plus, les emballages écologiques peuvent être réutilisés pour créer plusieurs organiseurs et un support de téléphone.

Se basant sur la technologie nano-ionique, ASUS entend éliminer 90 % des poussières en suspension autour de l’utilisateur en seulement 3h. Bien entendu, cela se limite à une zone assez restreinte et ne saurait être aussi efficace que des appareils dédiés tels que des purificateurs d’air Dyson ou Rowenta. Toutefois, la proposition est louable et permet d’emboîter le pas à de futures innovations allant dans le sens d’une pratique plus confortable et améliorant les conditions de bien-être au travail ou en jeu. Les écrans VU Air Ionizer entendent filtrer de vilaines bébêtes comme le pollen, les poussières en suspension, les allergènes et divers polluants au travers d’un système de recyclage d’air.

D’un point de vue purement technologique, ces écrans ne sauraient être considérés comme adaptés au jeu : la dalle IPS et le taux de rafraîchissement de 100 Hz ne remplaceront pas un équipement de pointe pour les parties en ligne, mais cela reste largement suffisant pour une pratique occasionnelle et contrainte par les mauvais effets d’un air pollué. Si tant est que cette technologie nano-ionique, combinée aux composants informatiques, soit bel et bien efficace et non pas un énième gadget inefficace. Avant de juger, il faut pouvoir tester ! Cependant, on ne peut que louer la proposition d’ASUS, qui va dans le sens d’une recherche de l’amélioration de l’existant et de l’augmentation du bien-être sans les contraintes de dispositifs médicaux. À la Clinique Vidéoludique, on ne peut qu’apprécier le mélange des deux univers, à découvrir sur le site d’ASUS !

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En voilà une manière originale de célébrer la Saint-Patrick ! La plus connue des fêtes irlandaises, surtout l’occasion d’une beuverie mémorable (attention, l’abus d’alcool est dangereux pour la santé : même virtuelle et vidéoludique, notre clinique ne peut que vous le rappeler), sera fêtée le 17 mars prochain. Régulièrement, des entreprises et autres marques se lancent dans des évènements dédiés pour participer aux festivités. Atari se pare de la fameuse couleur verte et présente une très belle collection hommage à ses anciennes usines de fabrication de bornes d’arcade.

Dans un très bel article du site Medium, Atari se livre à l’historique de ses emblématiques usines et à l’hommage que la société a souhaité proposer en cette veille de Saint-Patrick. On ne présente plus l’ancienne gloire du jeu vidéo, l’une des premières grandes marques de l’industrie vidéoludique et un pionnier en termes d’accessibilité et de diffusion du média dans les foyers. Mais pas seulement. Atari a fait de la fabrication d’ordinateurs et de consoles de salon son atout pour une réputation qui n’est plus à démontrer. Il faut toutefois se rappeler que le succès n’aurait probablement pas eu lieu si les consommateurs de jeux vidéo n’avaient pas fréquenté les salles d’arcade, remplies de bornes toutes plus sublimes les unes que les autres.

Rappelons-le pour les plus jeunes de nos lecteurs, qui n’auront peut-être pas connu l’ère du jeu vidéo en salle, l’arcade a grandement participé à l’essor de l’industrie et à la reconnaissance de ce qui constitue le loisir que nous connaissons aujourd’hui. Si la scène esport se développe de plus en plus, l’arcade n’y est pas pour rien : en effet, c’était dans ces salles dédiées que s’affrontaient physiquement les jeunes des années 70 et 80, à coup de celui qui aura le plus gros… High-Score ! Un aspect compétitif dans des lieux fermés sur l’extérieur, véritables casinos informatiques et lieux de vie d’antan. De nos jours, ne subsistent que peu de ces salles en France. Il faut se rendre au Japon, pays dans lequel SEGA continue d’investir dans le domaine malgré de récentes fermetures, pour pouvoir ressentir les joysticks moites et l’odeur des neurones qui chauffent.

Une époque révolue à laquelle Atari a grandement participé, en ayant créé et diffusé de nombreux jeux iconiques tels que Space Invaders, Pac-Man ou encore Breakout, dont le reboot est en route. C’est en 1974 que la compagnie fondée par Nolan Bushnell décide de s’installer dans le Comté de Tipperary, où de petits villages sans histoire ont été à l’origine de la production de ces bornes mythiques. Ardfinnan est la première de ces petites villes à voir la naissance d’Atari Ireland Ltd, la compagnie dont l’objectif est de fournir tout le continent européen en bornes de la marque. Conçues en bois, elles sortent de l’usine de Waterford (dédiée aux composants électroniques de ces mêmes machines) près de 10 000 exemplaires en l’espace de 20 ans, jusqu’à 2000 bornes par mois au plus fort de l’activité. Un exploit, compte tenu du nombre restreint d’employés, à peine 200 !

Une belle histoire qui aura pris fin en 1989 avec l’usine de Ardfinnan, laissant la structure de Tipperary Town (ouverte en 1978) seule active jusqu’en 1998. Ce sont ces 20 années d’activité insolites qu’Atari veut remettre en avant avec un ensemble de goodies et accessoires s’inspirant d’un t-shirt qui avait été offert aux employés, à l’époque. Réunis dans une Irland Collection, vêtements, plaid et même chope de bière sont au programme de cette capsule temporelle qui permettra, à n’en pas douter, de raconter une belle histoire entre deux verres. Le tout est disponible en édition limitée sur la boutique officielle d’Atari et démarre à 30$ (environ 28€). De quoi être rétro-chic en cette prochaine Saint-Patrick !

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À La Clinique, nous sommes absolument fascinés par les projets les plus loufoques, audacieux ou talentueux que peuvent proposer les créateurs de jeux vidéo du monde entier. Nos Cliniciens Sans Frontières ont cette fois eu un coup de cœur pour une actualité peu commune concernant un appareil des plus originaux ! Certes, la Ink Console n’est pas encore disponible, cherche des fonds et lance tout prochainement sa campagne de financement, mais son concept est très attirant.

Vous souvenez-vous de ces anciens jeux sur PC, précurseurs des point-and-click, dans lesquels le narratif était mis en avant ? Souvent en plans fixes, il s’agissait davantage de bandes dessinées ou de romans interactifs dans lesquels vous aviez la possibilité d’effectuer des choix et d’avancer dans votre aventure. Zork 1 : The Great Underground est l’un des plus fidèles représentants de ce genre quelque peu oublié de l’industrie. Sorti initialement en 1980 sur des machines telles que l’Amstrad CPC, l’Apple II, l’Atari ST ou même la Commodore 64, le premier épisode de cette franchise a connu alors un véritable succès, avoisinant le demi-million d’unités écoulées tout au long de sa commercialisation. C’est ce succès qui a inspiré Dana, créateur de la Ink Console.

Avec son look au format tablette, cette dernière ressemble assurément à une liseuse Kobo des plus classiques. Et quoi de plus cohérent pour un format de jeu qui s’apparente avant tout à de la lecture ? Dana est persuadé que la fiction interactive textuelle, adapté à ce format populaire, a un avenir. Ce genre, aujourd’hui désuet, se marie clairement au format liseuse à première vue ! La Ink Console c’est donc cela : une petite console portable permettant de lancer des Gamebooks exclusifs pour jouer en lisant, ou lire en jouant. La machine possède son propre OS et un système d’inventaire pour consulter les objets collectés durant les récits. Une version quelque peu plus poussée que le baladeur interactif Flam de Lunii, destiné à un public enfantin.

De belle conception, la liseuse Ink Console est de conception relativement simple, mais dispose d’éléments modernes comme le Wi-Fi, un haut-parleur et son port Jack 3.5 mm, un lecteur de carte SD et un joystick ainsi qu’un potentiomètre. Open source, elle offrira aux plus créatifs la possibilité de créer et d’ajouter ses propres récits interactifs. Des atouts très intéressants qui pourraient en faire un accessoire de jeu original, compact, moderne tout en ramenant un concept résolument rétro sur le devant de la scène. Toutes les informations nécessaires sont disponibles sur le site officiel du développeur et une campagne de financement sera lancée le 1ᵉʳ mars prochain, en se rendant sur cette page. Il va de soi que nos cliniciens surveilleront avec attention ce petit accessoire qui pourrait remplacer les journaux crasseux des salles d’attente de cabinets médicaux.

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