Nintendo est probablement le plus à part de tous les constructeurs de consoles. Avec une longévité record de plus de 50 années d’activité dans le jeu vidéo (sans compter celles dédiées à la fabrication de jouets traditionnels), la firme de Kyoto a su traverser les âges, parfois avec turbulences, mais sans jamais (trop) vaciller. Est-ce dû à un soutien invariable de sa communauté de fans ou à une stratégie infaillible ? Sûrement un peu des deux. Toutefois, rien n’est dû au hasard et les années passées ont prouvé que Nintendo a toujours su surprendre là où on ne l’attendait pas. La Switch 2 étant désormais bien installée, il est temps de plonger dans les archives de la marque et de revenir sur la stratégie commerciale de Nintendo au fil des ans et des consoles. Une stratégie unique, faite de hauts et de bas, mais un parcours qui a permis de garder la couronne du plus grand consolier de tous les temps. Un an après la sortie de la Switch 2, où en sommes-nous ?

Nintendo, c’est un peu le sorcier de l’industrie vidéoludique. Ce constructeur, que l’on n’attend quasiment jamais, n’a de cesse de surprendre et d’apposer son empreinte dans un marbre incassable que pourrait être le hall of fame du jeu vidéo. Une prouesse tant on connaît la difficulté de s’y installer durablement. Intellivision, Panasonic, SNK, NEC, Atari, Sega… Autant de compagnies hardware dont l’audace n’a jamais été autant récompensée que celle proposée par Nintendo et qui ont aujourd’hui disparu du paysage. Au contraire, Nintendo a su faire face à ses nombreux concurrents sans jamais trembler. Pourtant, tout n’a pas été parfait et certaines sorties de consoles ont été entachées d’erreurs industrielles de communication qui auraient pu être fatales pour d’autres. À Kyoto, on a juste traversé la tempête pour rebondir. Aujourd’hui, Nintendo a mis de côté la course à la puissance pour des expériences plus ludiques. PlayStation et Xbox ont tâté ce terrain avant de reculer prudemment. Alors, c’est quoi le secret de Nintendo ?

Nintend’origine – Une carte à jouer

Ici, nous n’allons pas nous concentrer sur l’activité pré-vidéoludique de Nintendo, mais sur son intégration au marché des consoles de salon. À la différence de Sega, son concurrent historique, Nintendo n’a pas investi immédiatement l’arcade, mais directement les foyers japonais et mondiaux. Il faut dire qu’en tant que fabricants de jouets et autres cartes de type Hanafuda, on était encore bien loin des aventures de Super Mario ou de Donkey Kong. Pour cela, il faudra attendre 1977 et la sortie de la Color TV-Game. Avec leurs variantes de Pong, ces petites machines colorées sont la première incursion de Nintendo dans le jeu vidéo. Elles répondent au désir de surfer sur la vague de hype autour de ces nouveaux jouets électroniques popularisés par Magnavox et Atari. Ici, il n’était donc pas encore question d’âge d’or du jeu vidéo ou de stratégie marketing pour devenir les numéros un de cette industrie naissante, mais juste d’une incursion discrète sur un marché en devenir qu’il ne fallait pas louper. La preuve la plus flagrante étant que certaines franchises Nintendo étaient éditées chez les concurrents, comme Mario Bros. sur Atari 2600. Pour la première fois, les téléviseurs de salon étaient investis en masse. Et pourquoi ne pas viser la mobilité également ?

Ce qui a toujours caractérisé le succès de Nintendo, c’est cette double force de frappe, à la fois sur les téléviseurs et dans les paumes des joueurs. À Kyoto, on a toujours joué sur deux tableaux, et ce, dès les premiers pas de la firme dans l’industrie. Pas tout à fait consoles, puisqu’elles ne généraient pas directement des graphismes, les Game & Watch avaient tout du jouet électronique portable. Mais elles ont influencé toute la stratégie marketing de Nintendo sur le marché des consoles portables, jusqu’à la Switch 2… À cette époque, Nintendo visait encore à distraire un public adulte qui pourrait être occupé dans les transports, par exemple. Avec sa technologie, le jeu vidéo n’était pas encore destiné aux enfants. Pourtant, le succès de ces Game & Watch auprès des têtes blondes poussa Nintendo à revoir sa politique en termes d’audience et donna des ailes à Big N, en route pour la troisième génération de consoles. Celle qui l’a propulsé aux sommets du jeu vidéo.

Nintendoucement… – L’arrivée sur le marché des consoles avec la NES

Avant la Nintendo Entertainment System (NES) était la Famicom. En 1983, Nintendo lance la Family Computer au Japon, sa toute première machine à cartouches interchangeables ! Une manette jamais vue jusqu’alors, un catalogue riche d’exclusivités et strictement contrôlé par le fabricant, un prix relativement contenu pour l’époque (14 800 ¥, soit environ 100 €). Et si Nintendo tenait la bonne formule pour mettre les deux pieds dans l’industrie ? C’est en tout cas ce qu’ont dû se dire ses nombreux concurrents, en particulier Sega. Après un essai raté avec la SG-1000, la contre-attaque est venue de la Némésis de la Famicom, la Master System. Bien que cette dernière se soit vendue trois fois moins à l’échelle mondiale, elle a poussé Nintendo dans ses retranchements et lui a offert son premier véritable adversaire de taille. La première grande « guerre des consoles » était lancée !

Alors que la bataille fait rage au Japon, Nintendo se décide à exporter son nouveau produit phare en remodelant l’image de sa machine. Les précédentes générations de consoles ont fourni de multiples clones sans âme et entraîné la chute de cette industrie dans un krach boursier majeur, notamment aux États-Unis d’Amérique. Dans ce contexte, la solide NES fait office de second souffle pour l’industrie tout entière et offre la place de numéro 1 à Nintendo, dans tout le monde occidental. Le début d’une révolution de succès. Avec la NES, Nintendo tient son system-seller et lance toute une série de jeux cultes avec des accessoires à la fois bien conçus et ergonomiques. L’expérience de fabricant de jouets paye et le pistolet Zapper ou le robot R.O.B. sont des héritages de ce savoir-faire qui va installer la marque dans les foyers du monde entier. Du côté de Sega, on rend coup pour coup, mais cela ne suffit pas à faire tomber Nintendo. La stratégie devient dès lors plus agressive.

Nintend’or ! – Les années fastes de la marque avec la Super Nintendo

Beaucoup de joueurs contemporains de cette époque vous le diront : les années 1990 constituent un véritable « âge d’or » du jeu vidéo. Et ce ressenti, on le doit notamment à la bataille entre Nintendo et Sega. Un affrontement bien entendu technologique entre la Super Nintendo (Super Famicom au Japon) et la Mega Drive, qui ont fait jeu égal, mais aussi et surtout grâce à des campagnes marketing agressives et marquantes. Les années 1990, c’est l’avènement de la publicité et de tous ses excès créatifs. Nintendo l’a bien compris et a tout misé sur ses licences populaires avec des visuels forts. De marque familiale et enfantine, Nintendo muscle son jeu et vise désormais les adolescents. La faute probable à Sega et ses piques à tout-va, dont le fameux slogan instauré aux USA : « Genesis does what Nintendon’t« . Un jeu de mots que seule la langue de Shakespeare peut interpréter mais que l’on pourrait traduire par « La Mega Drive fait tout ce que la Nintendo ne fait pas« . C’est aussi un coup de génie qui force Nintendo à réagir.

La Mega Drive de Sega fut la première (et la plus grande) épine dans le pied du colosse Nintendo. Un concurrent redoutable qui lui aura presque fait perdre le marché nord-américain tant elle était populaire. Avec son image plus enfantine et un personnage de Mario à la bouille sympathique, il était difficile de résister au piquant Sonic, star des ados ! Là encore, Nintendo a su reprendre le dessus grâce à des licences fortes. La quatrième génération de consoles a probablement installé Nintendo parmi les plus grands et força Sega à l’essoufflement, tant le raz de marée Super Nintendo semblait inarrêtable. Appuyée par le succès interplanétaire du Game Boy et d’un accessoire permettant de lire ses jeux sur la Super Nintendo (le Super Game Boy) la firme de Kyoto paraissait tout bonnement inatteignable. C’est pourtant après ces réussites majeures que la stratégie a commencé à évoluer…

Nintend’oh ! – La Nintendo 64 comme premier échec

L’histoire est connue : Sony et Nintendo n’ont pas réussi à s’entendre sur l’installation d’un lecteur CD pour la Super Nintendo. Un échec qui a conduit à la naissance de PlayStation et au retard technologique considérable qu’a pris Nintendo. Pour la cinquième génération, c’est donc une console à cartouches qui voit le jour, alors que le CD devient une nouvelle norme. Avec ce recul net mais audacieux, Nintendo marque pourtant le pas d’une stratégie revue. Autrefois, une génération se caractérisait par la puissance de son processeur. Avec la cinquième, c’était 32 bits ou rien. Chez Nintendo, on a choisi « rien » pour sauter directement une génération ! Un choix courageux pris après avoir mis fin au passage sur CD, mais qui n’est pas sans conséquences, puisque cela donne une image un peu vieillotte de la firme, à l’époque.

Malgré une puissance théorique plus importante, les cartouches ont moins la cote. Pourtant, quoi de plus satisfaisant que de lancer ses bestioles au combat dans Pokémon Stadium, grâce au Transfer Pack ? Alors que Sega s’effondre, PlayStation s’approprie la couronne de Nintendo et vend quasiment deux fois moins de machines par rapport à la génération précédente. Avec son expérience dans le cinéma, Sony n’y va pas de main morte sur le marketing et veut immédiatement s’imposer sur le marché vidéoludique. Une stratégie payante qui a rabaissé la Nintendo 64 à une console d’écoliers, quand la PlayStation était celle des « grands ». Malgré des jeux cultes, la dernière grande console à cartouches a montré deux choses : 1/ Nintendo peut vaciller et 2/ Nintendo peut en faire une force.

Nintend’ordre de marche ! – La GameCube pour revenir au sommet

Avec le recul, on peut dire que la Nintendo 64 est un semi-échec commercial pour Nintendo, mais elle a révélé la plus grande force de la marque : prendre toute l’industrie à contre-pied. Ancrée dans une image de fabricant de consoles pour enfants, Nintendo devait frapper fort avec la sixième génération et lance deux machines surpuissantes : la GameCube et le Game Boy Advance. Les héritières d’une lignée royale devant reprendre un trône désormais acquis à PlayStation. La stratégie de Nintendo est donc hybride : d’abord, avec une petite console de salon originale, aux graphismes détaillés et fins, capable de rivaliser avec la Dreamcast de Sega, la PlayStation 2 de Sony et les outsiders de Microsoft, avec leur Xbox. Ensuite, par une portable boostée et connectable à la GameCube. Sur cette génération, le marché s’est considérablement réduit et laisse place à quatre mastodontes du jeu vidéo. Sega rapidement hors course, Nintendo perd son plus grand rival et sa principale source de motivation. Comme Ayrton Senna sans Alain Prost, il fallait se relever et trouver de nouveaux défis pour éviter le crash…

Las de cette image enfantine, Nintendo attaque fort dès le lancement avec un line-up beaucoup plus mature et des jeux inhabituels pour la marque avec des exclusivités fortes comme Bloody Roar, Star Wars : Rogue Squadron II ou encore Luigi’s Mansion, le premier jeu mettant en scène le « frère de », teinté d’un soupçon d’horreur savamment dosé. Le tout est accompagné d’une campagne publicitaire qui rappelle évidemment les réclames punchy de la Super Nintendo. Avec sa forme originale et son format en mini-DVD, Nintendo joue à fond la carte cubique dans un marketing plus adulte et faisait fi de l’aspect familial prôné jusqu’alors. La GameCube pouvait largement rivaliser avec ses concurrentes, mais comme pour Sega, Nintendo aurait probablement senti la fin arriver sans un véritable changement dans sa manière de vendre ses produits. Malgré une tentative d’accrocher un public de connaisseurs avec la Q de Panasonic (une super GameCube équipée d’un lecteur DVD, sortie uniquement au Japon) et une Game Boy Micro destinée aux businessmen, rien n’y fait. L’écart avec PlayStation et Xbox devenait trop grand, il ne fallait pas moins qu’une Revolution.

Nintend’audace – La Wii, une véritable « révolution »

On a tendance à l’oublier aujourd’hui ou à amoindrir les faits parce que Nintendo jouit d’un catalogue culte sur chaque console, mais les Nintendo 64 et GameCube restent des échecs commerciaux. Non en termes de ventes, qui restent somme toutes plus qu’honorables. Mais en termes de prestige et de compétitivité : Nintendo est tombée. L’échec d’un modèle comme le Game Boy Micro, la plus avancée des Game Boy Advance, montre même une déconnexion évidente. Face à Sega, la firme de Kyoto a tenu bon, mais les arrivées successives de PlayStation et de Xbox ont changé la donne. Il fallait être réaliste : Nintendo ne pourrait plus rivaliser sur l’aspect technologique. Afin d’éviter la disparition pure et simple face à ces mastodontes, Nintendo décide cette fois de prendre le contre-pied intégral, pas à moitié comme d’accoutumée. Avec la Wii, c’est une console totalement basée sur les mouvements que propose le constructeur. Grâce à sa Wiimote, une nouvelle façon de jouer était née. Une innovation majeure dans l’industrie et un retour évident au casual gaming de base. Wii, c’est we (nous, en français). Une manière implicite de dire que le jeu vidéo se conjuguera désormais au pluriel chez Nintendo. Un véritable retour aux sources ou un aveu d’échec ? Qu’importe, la formule marche : en prenant cette voie « à part », Nintendo retrouve son trône perdu.

« On fait du jeu vidéo pour enfants ? Très bien. Et on en est fiers ! » C’est en substance ce que Nintendo s’est probablement dit en lançant la Wii. Un constat simple et implacable : oui, Nintendo est une marque familiale. Ce n’est pas insultant ou réducteur, mais la voie que le constructeur a choisi de suivre pour tenir bon. Et cela fonctionne : avec plus de 100 millions d’unités vendues, la Wii est alors le plus grand succès de tous les temps pour la marque. Tandis que PlayStation et Xbox se livrent la « nouvelle guerre » graphique, Nintendo fait cavalier seul en tête. Cette stratégie est évidemment appuyée par le jeu portable et l’innovante Nintendo DS. Comme pour les consoles de salon, elle marque un retour décisif sur le créneau du fun immédiat et de l’expérience accessible à tous. La PSP de Sony était un bijou technologique, la DS un coup de génie vidéoludique ! Comme la Wii, elle rend directement hommage aux Game & Watch d’antan et propose une expérience fun à deux écrans. La septième génération a mis l’ensemble des concurrents KO. Nintendo était de retour. Avant de replonger…

Nintendouble écran – L’incomprise Wii U

Est-ce que la Wii était le succès de trop ? Celui qui a donné un excès de confiance à Nintendo, avant de se planter dans sa communication ? Probablement. Au point que cette console, aux nombreuses qualités, n’a clairement pas convaincu, ni trouvé son public. Il faut dire que sa présentation à l’E3 2011 est directement rentrée dans les annales des erreurs légendaires de communication dans le monde de la tech’. Nouvelle console ? Simple accessoire ? Tout avait été misé sur la tablette et la console était quasi invisible du public… Il était très difficile de distinguer ce qui faisait la particularité de cette console, la première à accepter une prise en charge HDMI pour Nintendo. En réalité, toute la stratégie reposait sur le Wii GamePad, le précurseur de ce qui aura amorcé l’émergence des mini-PC et de la Switch, bien entendu. Sur le papier, la tablette offrait de belles possibilités de gameplay pour un joueur, accompagné d’autres à la Wiimote + Nunchuk. Dans les faits, l’hyper rétrocompatibilité à perdu Nintendo dans sa communication.

Les cadres de chez Nintendo se sont totalement embourbés dans leurs discours et la Wii U sort dans l’indifférence générale, faisant d’elle la console de salon la moins vendue de la marque… Pourtant, elle n’est pas dénuée de titres majeurs tels que The Legend of Zelda : The Breath of the Wild ou encore Mario Kart 8. Mais ce n’était clairement pas suffisant pour rattraper le coup : trop en retard sur son temps, mal amorcée par le constructeur… Le coup final viendra du fait que la quasi-totalité de son catalogue a été porté sur sa petite sœur, après seulement quatre ans de commercialisation. Il faut dire que le line-up de lancement était maigrichon et qu’aucun épisode en 3D de la franchise Mario n’est venu à la rescousse de la console ! Un crime de lèse-majesté et un double échec : avec la 3DS, son binôme portable, les innovations proposées n’ont pas su convaincre. Pire encore ! Nintendo est même revenu en arrière en lançant une 2DS, faisant fi de toute technologie en relief qui était pourtant au cœur de la stratégie marketing de la marque. Une génération à oublier pour Nintendo… Enfin, pas tout à fait. Elle a même posé les bases de la suivante, car elle n’était qu’un cobaye…

Nintendouble la mise ! – La Switch, fusion entre le jeu de salon et portable

La particularité de la génération précédente vient du fait que Nintendo semble l’avoir sacrifiée sur l’autel de la facilité : la Wii U et son pendant portable, la 3DS, n’ont pas pu justifier à elles seules de s’offrir ces consoles. Plus améliorations que réelles évolutions, elles arrivaient en bout de course d’un système en binôme qui durait depuis trop longtemps. Et quand Nintendo est au fond du trou, c’est là que l’entreprise sait surprendre le mieux. La fusion entre console de salon et console portable ou la dernière idée de génie qu’a eu Nintendo grâce à la Switch. L’accueil est immédiatement positif. À cheval entre deux systèmes, elle se paye même le luxe de revenir à la cartouche ! Elle perd de facto sa capacité de rétrocompatibilité, mais elle introduit une nouvelle forme de jeu en phase avec son époque : hybride. Évidemment, elle n’est pas capable de rivaliser techniquement avec les PlayStation 5 et autres Xbox Series X|S, mais son intérêt est ailleurs.

La Switch, c’est le passage à l’ère moderne pour Nintendo : un eShop remodelé et actualisé, un programme en ligne fiable avec un catalogue de jeux rétro accessible, l’accès à quasiment tous les titres de cette génération et, bien entendu, les exclusivités Nintendo qui vendent à elles seules les consoles. Cette fois, Nintendo a contenté tout le monde : les familles qui jouent au salon, l’adulte adepte de technologie avec la version OLED et les jeunes avec une version 100% portable, la Lite. Une formule évidemment gagnante qui se confirme dans les chiffres, puisque non seulement la Switch est la console Nintendo la plus vendue de tous les temps, mais elle est même en passe de devenir la console de salon la plus vendue de l’histoire. Une prouesse aussi remarquable que la longévité de la machine, qui avoisine les dix ans d’existence en étant toujours commercialisée. Là encore, Nintendo a poussé la voie de la différence à fond et le résultat est payant. L’innovation et l’audace sont les marqueurs de réussite pour cette compagnie historique. De quoi laisser la voie libre pour la Switch 2 ?

La Switch 2, dans la continuité de la stratégie de Nintendo ?

La Switch 2 est disponible depuis le 5 juin 2025, soit un peu plus d’un an, et poursuit l’héritage de Nintendo : à savoir qu’une génération sur deux passe à la trappe. On l’a vu, depuis la GameCube et l’arrêt de la course à la toute-puissance, la firme de Kyoto ne parvient jamais à convertir deux succès d’affilée (économique comme populaire), comme à l’époque de l’enchaînement Nintendo/Super Nintendo. En effet, depuis la sortie de la Wii, chaque génération suivant une réussite parait dessiner un échec. À son annonce, la Switch 2 ne semblait pas déroger à la règle entre son prix jugé exorbitant, le portage d’un nombre conséquent d’exclusivités et de titres tiers de la génération précédente, des graphismes forcément inférieurs à ceux que l’on trouve chez PlayStation ou Xbox, une augmentation drastique des prix des jeux, des fonctionnalités peu claires comme la cartouche virtuelle… Bref, cette console n’avait pas encore convaincu que l’enthousiasme autour de sa sortie semblait tiède. 

Assistons-nous vraiment à des incidents industriels de communication ou bien à une stratégie maîtrisée ? Dans la première option, on pourrait tout simplement penser que Big N se repose sur les lauriers du succès précédent et ne voit pas d’intérêt majeur à innover sur chaque génération. Ce serait de l’excès de confiance, tout au plus… On peut prendre pour exemple des cas concrets comme la Game Boy Micro ou la Wii U, qui illustrent parfaitement l’idée que le succès donne des ailes à Nintendo, quitte à fâcher (momentanément) son public. La seconde option est, en revanche, bien plus intéressante. Pourrait-on imaginer que Nintendo « sacrifie » volontairement une génération au détriment d’une autre ? Et pourquoi pas ? Après tout, cela aurait du sens : après un succès majeur, il n’est pas évident de réitérer l’exploit.

Certains rétorqueront que PlayStation y parvient parfaitement. C’est partiellement vrai : chez Sony, l’innovation n’est pas au cœur de la stratégie et chaque PlayStation garde malgré tout une structure relativement semblable à la précédente. Il aura fallu quatre générations pour enfin changer la DualShock. Xbox opère également de cette manière en gardant la même interface et le même contrôleur d’année en année. Chez Nintendo, c’est différent. Si la Wii et la Wii U vont de pair, la Switch 2 emprunte forcément cette même voie avec sa grande sœur. Améliorer la génération suivante sans innover davantage permet de ralentir l’industrie et de préparer la future, à venir. Après les deux échecs commerciaux que Nintendo a connu sur le duo Nintendo 64 et GameCube, la firme a vacillé.

Elle a vu son rival de toujours, Sega, disparaître sous ses yeux. Chez les « bleus », on pourrait dire qu’un excédent de précipitation et un manque d’étude du marché ont entraîné la chute brutale, après la Dreamcast. Nintendo veut probablement s’accrocher et ne pas répéter cette erreur. Quitte à sacrifier volontairement une génération après un succès majeur ? Oui, c’est une possibilité qui laisserait le temps à Big N de peaufiner la suite, du genre qui peut bouleverser l’industrie. Si la Nintendo 64 et la GameCube prenaient partiellement le contre-pied de l’industrie, elles n’en restaient pas moins des concurrentes sérieuses dans la course à la technologie. Sur ce point, Nintendo a perdu la bataille depuis de nombreuses années. Depuis la Wii, chaque console signée Nintendo a snobé la concurrence, au point de les inspirer : le casual gaming est devenu une norme que les PS Move, PS VR et autres Kinect n’ont jamais su imiter.

Le jeu tactile de la Wii U a su s’exporter sur les tablettes et même les manettes DualSense de la PS5. La flexibilité de la Switch a poussé Microsoft a développé son offre Xbox Game Pass sur tous les écrans possibles, tandis que les micro-PC portables (Steam Deck, Rog Ally etc.) sont des copies ergonomiques de la dernière de Nintendo. Quel sera l’apport final de la Switch 2 ? Elle partait, comme la Wii U avant elle, avec un léger handicap d’enthousiasme modéré. Il faut dire que Nintendo la présente officiellement comme une évolution de la Switch sur son store… Mais comme ses grandes sœurs, il ne fait aucun doute qu’elle saura inspirer ses concurrentes avec ses fonctionnalités, quand bien même elle ferait la course à part. Et cela, c’est un jeu que maîtrise parfaitement Nintendo.

Toute la force de Big N repose bien au-delà d’une escalade technologique qui a dominé le marché durant plusieurs décennies. Ce combat-là, Nintendo l’a mis de côté depuis bien longtemps. Reste que les foyers se disent bien souvent prêts à s’équiper d’une PlayStation ou d’une Xbox, selon préférence, mais qu’une Nintendo devient la console secondaire à avoir. Une Nintendo et… une autre ! Nintendo gagne dans tous les cas le coeur des foyers et offre un raisonnement devenu indispensable pour ne pas passer à côté de tout ce qui fait le charme de ces machines si spéciales. Oui, elles sont moins performantes techniquement parlant, et ce, depuis plusieurs générations, mais nul doute que la Switch 2 sera bien sous le sapin avant les prochaines PlayStation ou Xbox. Nintendo a (encore) un coup d’avance. Preuve en est, avec ses 20 millions d’unités vendues en un an, la Switch 2 a déjà atteint 60% des ventes totales des Xbox Series sur six années de commercialisation. On dirait bien que Nintendo conjure (enfin) le sort.

Nintendoes what other don’t…

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« Il faut légiférer » ! Voilà l’appel lancé par Céline Duhamel et Marc Bretonnière lorsque nous les avons rencontrés en plein Bordeaux Geekfest. Les deux comédiens, connus notamment pour leurs performances vocales dans des titres majeurs tels que Halo, Mass Effect ou encore Destiny, étaient présents en capitale girondine, du 24 au 25 mai dernier. L’occasion pour nos cliniciens d’évoquer avec eux leurs parcours respectifs, mais aussi d’aborder la situation concernant la prolifération de l’intelligence artificielle (IA) dans leur corps de métiers.

Jusqu’ici, les initiatives françaises se sont difficilement faites entendre au niveau étatique, malgré d’un mouvement tel que Touche Pas Ma VF. Cette initiative, lancée de concert par plusieurs comédiennes et comédiens de renom, concerne spécialement les métiers du doublage (dont vous pouvez retrouver la pétition en fin d’article). Elle a vu naissance alors que la France accuse un retard conséquent en termes de protection des artistes et de leur singularité. Ailleurs, aux États-Unis notamment, les choses commencent à bouger tandis qu’une grève de presque un an, précédée de dix-huit mois de négociation, vient de s’achever.

Le 2 mai 2023, les scénaristes de Hollywood avaient déjà tiré la sonnette d’alarme en soulevant le danger réel que représenteraient une prolifération massive et l’utilisation abusive de l’IA dans les métiers du cinéma. Ces derniers affirment avec quasi-certitude que d’ici à quelques années, une fois bien installée dans le paysage, l’IA serait capable d’écrire des scénarios de films convaincants et se développer au cœur de tout le processus de création. Un potentiel sur lequel dirigeants peu scrupuleux de studios de l’industrie cinématographique, comme vidéoludique ou encore musicale ne manqueraient de s’appuyer.

Tout n’est évidemment pas condamnable. En tant qu’outil, l’IA a déjà fait ses preuves dans de nombreux domaines et représente un gain de temps conséquent, mais aussi une aide particulièrement efficace pour se projeter dans son idée. Et cela, parfois bien au-delà des métiers de l’art. En revanche, nul doute que comme dans tous les domaines dans lesquels l’innovation est mise en avant, certains n’y verront qu’un profit potentiel, au détriment de la qualité. L’inquiétude est forcément de mise lorsqu’on constate avec effroi ces vagues de licenciements et autres fermetures de studios dans les milieux créatifs. Depuis quelques années, le jeu vidéo est d’ailleurs tout particulièrement impacté (Microsoft, EA, SONY, Ubisoft, etc.).

Pour en revenir à la grève du syndicat SAG-AFTRA (Screen Actors Guild – American Federation of Television and Radio Artists), il faut savoir qu’elle survient à la suite des difficultés à trouver un accord satisfaisant entre les comédiens de doublage et les artistes de capture de mouvements. Ces artistes se sont engagés dans un conflit de plus d’un an et demi, les opposant à de grands groupes tels qu’Activision, Disney, Take-Two Interactive, Warner Bros, Epic Games, EA, etc.

Ce qui est soulevé ici, comme cela l’était déjà avec la grève des scénaristes, c’est l’utilisation frauduleuse des voix et des mouvements des artistes afin d’entraîner l’IA à les reproduire à moindre coût. Le tout, sans consentement ni rémunération de tous ces talents bien humains, eux. On peut par exemple citer le récent exemple de l’utilisation de cette technologie dans Fortnite, alors que la voix de l’avatar de Dark Vador était reproduite uniquement par IA. Pourtant, les artistes de talent ne manquent pas, et ce, depuis de nombreuses années, pour « donner vie » à ce personnage cultissime de la pop culture.

Cette grève aura permis aux artistes de se faire entendre et de se faire respecter : en cas de reproduction de leur voix ou de leurs mouvements par l’IA, les actrices et les acteurs américains spécialisés dans le doublage auront désormais un droit de regard et une rémunération équivalente à celle qu’ils auraient perçue en cas de performance live. Et ce, d’autant plus qu’il est acquis qu’utiliser la musique d’un groupe ou la voix d’un chanteur entraîne de facto le paiement de droits d’auteur. Mais ce n’est pas tout, puisque le texte adopté permet également aux artistes de continuer de pouvoir donner leur consentement avant utilisation, mais aussi de retirer leur accord en cas de nouveau conflit. De plus, ils ont obtenu en parallèle une hausse des rémunérations.

Si, dans les faits, tout cela est bien joli et permet aux acteurs d’avoir une base sur laquelle se défendre en cas d’usage “illégal” de leurs aptitudes, il est aussi vrai, comme nous le disait le célèbre Pierre-Alain de Garrigues, que la traçabilité et la transparence seront quasi impossibles à mettre en œuvre. Comment discerner que « tel » mouvement de main, mélangé à « tel » mouvement de bras, le tout sur un personnage se déplaçant de « telle » façon, serait une association de différents enregistrements et à quels artistes appartiendraient-ils ? S’il reste encore du chemin afin de s’assurer de rendre au “César outre-Atlantique” ce qui appartient au “César outre-Atlantique”, le chemin est encore plus long dans l’Hexagone où, à l’heure actuelle, rien n’est fait.

Si vous souhaitez aider nos artistes et leur montrer votre soutien, n’hésitez pas à aller signer la pétition en ligne, disponible à cette adresse. Chaque voix compte et les leurs pourraient disparaître du paysage créatif si rien n’est fait pour protéger cette spécificité franco-française, reconnue à l’échelle mondiale et adulée du grand public. Chez LCV, nous prendrons toujours plaisir à vous faire découvrir les voix mythiques de vos jeux cultes, bien au-delà de la simple performance vocale. C’est pourquoi nous espérons une action concrète pour préserver nos talents et pouvoir perdurer cet art dans un avenir proche.

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Le 1er avril est déjà passé et aucune plaisanterie ne saurait être à l’origine d’un tel sujet. Inconditionnel de la firme de Redmond depuis de nombreuses années, j’ai entrepris de me séparer de ma console de salon pour… Ne plus en avoir ! Une bien drôle d’idée, n’est-ce pas ? Après tout, l’industrie vidéoludique n’a jamais été aussi puissante et le parc installé de consoles de salon, tous fabricants confondus, n’a de cesse de croître. Pourtant, c’est un peu à contre-courant de cette surenchère matérielle que j’ai fait le choix de la radicalité en me détachant du bien physique. Et le pire dans tout cela ? C’est que Xbox en est directement responsable !

C’était en novembre dernier, soit presque cinq mois désormais. Xbox surprenait son monde en dévoilant mondialement une toute nouvelle campagne intitulée This Is An Xbox (Ceci est une Xbox, en français). Plutôt clivante à sa sortie, la communication de Microsoft mettait le doigt sur le projet essentiel de la marque : dématérialiser l’écosystème Xbox sur tous les écrans existants. Oui, tous. Depuis son lancement en 2017, le Xbox Game Pass est rapidement devenu le fer de lance de la stratégie de Microsoft, en offrant un catalogue régulièrement actualisé et pourvu dès la sortie des exclusivités de ses studios de développement. La formule existait déjà avec la musique (Deezer, Spotify, Apple Music, etc), le cinéma (MyCanal, Netflix, Disney Plus, etc) ou encore la lecture (Amazon Prime, Kobo, Izneo etc). Le jeu vidéo attendait patiemment son tour avec le déploiement progressif de la 5G et de ses débits adaptés.

Une place qu’a su saisir Microsoft, via sa branche gaming Xbox, avec une offre devenue l’une des plus complètes du marché : exclusivités disponibles day one, intégration du catalogue EA Play, jeux tactiles, catalogue dédié au PC, partenariat avec Ubisoft, promotions et récompenses… Bref, le Xbox Game Pass c’est le jeu vidéo, au format service, accessible à tous. Un abonnement donne accès à plusieurs dizaines de titres et s’affranchit au fil du temps des contraintes liées à l’acquisition de matériels de plus en plus coûteux et encombrants. Attention, il ne s’agit pas là d’un pamphlet contre le physique, qui a donné ses titres de noblesse à l’industrie. Grâce à des innovations allant de la disquette PC au mini-DVD de la GameCube, en passant par le GD-Rom de la Dreamcast ou des cartouches aux formats uniques, le jeu vidéo s’est fait un nom et une signature. Ces points semblent toutefois remis en question au fil des mois…

Chez Xbox, il paraît assez évident que la politique du tout-abonnement et de la dématérialisation passe par l’expansion obligatoire du Game Pass. Après deux ans d’exploitation, la firme de Redmond a lancé sa première console 100 % dématérialisée du marché : la Xbox One S All-Digital Edition. Dépourvue de lecteur DVD, elle signait la première tentative de Microsoft dans le monde du digital intégral. S’il est assez difficile d’avoir un retour chiffré sur les ventes de ce modèle en particulier, sa rapide décote en neuf et sur le marché de la seconde main ont peut-être donné un indice significatif quant à son succès relatif. En 2009, Sony emboitait déjà le pas de la digitalisation totale avec sa PSP Go dépourvue de lecteur UMD. Un échec retentissant qui n’a pas refroidi les ardeurs des deux constructeurs, en quête d’un nouveau marché à conquérir ! PSP Go et Xbox One S All-Digital Edition étaient des pionnières dans leur domaine, un test grandeur nature.

Un test, oui, car la génération suivante s’est immédiatement déclinée en consoles avec lecteur intégré et consoles sans lecteur. Sony a, par exemple, fait le choix de proposer sa PlayStation 5 en deux versions similaires d’un point de vue technique, simplement différenciées par le fait ou non de pouvoir y insérer une galette. Chez Microsoft, la stratégie a été quelque peu différente : une Xbox Series X surpuissante et dotée d’un lecteur contre une Xbox Series S aux caractéristiques (et à la coque) amoindries, conçue comme une porte d’entrée à l’écosystème Xbox. D’ailleurs, les deux consoles ont été présentées à quelques mois d’intervalle et avec une différence notable : la vidéo YouTube de la plus petite des Xbox n’est même pas disponible en 4K, plus de quatre ans après sa révélation ! Un petit détail qui montre toutefois qu’avoir un lecteur ou non, sur une machine moins puissante de surcroît, aura des conséquences.

Allégée par rapport à la Series X, la Series S n’en demeure pas moins une véritable Xbox : rétrocompatible avec les jeux de trois générations précédentes, bénéficiant du même catalogue, des capacités telles que le Quick Resume ou le Ray-Tracing, sa principale faiblesse repose sur les résolutions en jeux, ne dépassant pas nativement le 1440p (ou 2K). Si, chez Sony, le modèle digital offrait une réduction sur le tarif d’achat en contrepartie du manque matériel, chez Xbox on propose le jeu dématérialisé en douceur, pour un public censé être plus « joueur occasionnel ». Malgré mes plus de trente années à jouer sur console de salon, des heures à jouer en ligne avec les potes et un nombre incalculable de jeux lancés, je dois avouer que la proposition de Microsoft m’a immédiatement séduit. Et si la Xbox Series S était l’occasion de se lancer dans une pratique sans CD, DVD ou cartouche ?

Il faut dire que j’aime le risque : en 2009 déjà, je faisais l’acquisition d’une PSP Go, attiré par cette nouvelle manière de jouer et affranchi de transporter mes jeux. Avec les années et la vie de famille, la pratique se veut forcément moins intense, plus axée sur la découverte. S’offrir une Xbox Series S était donc la meilleure alternative pour se lancer pleinement dans le catalogue du Xbox Game Pass sur consoles de neuvième génération. L’avenir sera dématérialisé ou ne sera pas ! Dans les faits, ce n’est pas aussi tranché comme raisonnement, mais l’attirance vers ce petit format compact et accessible a suscité ma curiosité au point de franchir le pas. Abonné au Xbox Game Pass depuis ses débuts, je me voyais déjà en profiter totalement grâce à ce modèle. Cette fois, c’était la bonne ! Je me suis donc procuré une Xbox Series S dès sa sortie, j’en ai profité plus de quatre ans et puis… Je m’en suis séparé !

On pourrait évidemment y voir un aveu d’échec de cette génération qui, tout support confondu, n’a pas réellement répondu aux attentes. Rarement, l’industrie avait connu une si faible évolution entre deux générations. A tel point qu’en 2025, les éditeurs proposent encore majoritairement des expériences cross-gen et des remakes à gogo. Graphiquement, on ne distingue pas forcément les différences fondamentales entre les jeux actuels, davantage sublimés par des effets d’éclairage plus poussés que par une évolution technique majeure. À l’heure où l’on parlait encore de bits, chaque nouvelle génération apportait son effet « wahou » et justifiait de passer aux machines de dernière génération. Est-ce vraiment le cas avec les actuelles PlayStation 5 et Xbox Series ? La PS5 Pro en est le meilleur exemple : une console au prix exorbitant nécessitant un équipement que peu peuvent s’offrir et pour un rendu final somme toute minime. Revenir aux générations précédentes ? Peu intéressant dans la mesure où elles vont à leur tour disparaître. Et si la solution c’était de ne plus avoir de consoles ?

Et c’est là que nous revenons à la campagne This Is An Xbox de Microsoft et à sa dématérialisation toute-puissante. Ou, du moins, ce que l’on veut nous faire croire. Sur le papier, Déployer le Xbox Game Pass et un écosystème Xbox sur à peu près tout ce qui peut produire de la lumière bleue est une idée absolument géniale ! Finies les contraintes liées au transport de matériel : la marque Xbox c’est le matériel ! Dans sa campagne publicitaire, Microsoft insiste bien sur le fait qu’un écran peut devenir console de jeux en un temps record : smartphones Android, TV Samsung ou LG, un PC portable, une ASUS Rog Ally… Tout la force de ce système repose sur la diffusion à distance via le Xbox Cloud Gaming. Du moment que l’on est abonné au Xbox Game Pass (au niveau Ultimate uniquement) et que l’on dispose d’une connexion internet suffisante, alors il est possible de lancer une partie de Gears 5, Halo Infinite ou Forza Horizon 5 d’à peu près partout. Si la Xbox est partout… Pourquoi garder une Xbox ?

Dans l’absolu, la question se pose : pourquoi s’équiper d’une machine connectée à son téléviseur si je peux jouer partout ailleurs ? Enfin, « ailleurs » n’est même pas une évidence. Dans mon cas très personnel, mon téléviseur Samsung avec application Xbox intégrée offre une expérience relativement similaire. Si l’on retire une interface Tizen peu fluide et très lente, le visuel de l’application ressemble à s’y méprendre au menu d’une console Xbox standard. Le contenu du catalogue dans le cloud (basé majoritairement sur celui de la console) est accessible en intégralité et se lance en quelques secondes. Pour peu que l’on connecte une manette (jusqu’à quatre au total), il est facile de profiter d’un ensemble de titres de qualité, directement à la télévision ! À noter que les téléviseurs LG accueillent également cette fonctionnalité, ainsi que les Amazon Fire TV Stick 4K.

Parmi les points négatifs et malgré les améliorations apportées au fil des ans, une légère latence subsiste mais elle n’est plus pénalisante. On peut désormais jouer à des jeux aussi exigeants que F1 2024 ou des FPS compétitifs en ligne comme Call of Duty Warzone sans se sentir trop ridicule. Pour ces cas très précis, il faudra trouver son équilibre et bien paramétrer la sensibilité, mais on s’approche peu à peu d’une sensation donnée par un jeu installé. Ce qui n’est pas le cas de la résolution affichée, bloquée à un modeste 1080p pour 60 IPS. Un peu maigre à l’ère de la 4K reine, mais suffisant pour la plupart des écrans TV. Dans les faits, la latence s’est grandement améliorée et c’est tout à fait jouable sans prise de tête via ce support. On ne peut que regretter un retard technique que le GeForce Now de Nvidia ou feu-Stadia de Google sont parvenus à combler.

Autre appareil largement optimisé pour cette pratique, le PC. Qu’il soit portable ou fixe, l’ordinateur reste le meilleur moyen de bénéficier du catalogue Xbox Game Pass sans contraintes. Accessible par un simple navigateur ou nativement via l’application officielle, il offre même l’accès à des jeux exclusifs et compatibles avec le combo clavier/souris. Un plus non négligeable et la plus belle ergonomie pour ne pas surcharger son disque dur en installations imposantes. Point fort intéressant : les ordinateurs compatibles et assez performants peuvent bien entendu permettre l’installation directe des jeux auxquels on souhaite jouer, laissant plus de possibilités et de choix aux abonnés. Le PC reste donc la meilleure option, à l’heure actuelle, pour bénéficier des avantages liés au Xbox Cloud Gaming. Sans compter que l’on peut également diffuser en direct sa console, si l’on en possède encore une…

Toutefois, il reste relativement encombrant. On se voit mal trimballer son PC fixe sous le bras et, à l’heure actuelle, une bonne configuration permettra plus aisément d’installer directement le jeu souhaité sur la mémoire de l’ordinateur. Il en va de même pour les PC portables, que l’on n’emmène pas forcément en vadrouille avec soi. Reste qur pour les machines obsolètes et vieillissantes ou les netbooks, c’est une bonne alternative pour éviter de repasser par la case achat. Assez large, le spectre de compatibilité permet de s’essayer à un beau catalogue sur des navigateurs tels que Microsoft Edge, Google Chrome, Apple Safari et s’ouvre à des OS tels que Windows 10/11, ChromeOS ou encore MacOS, sans oublier Android 12. Ce qui n’est pas forcément la réalité en ce qui concerne les smartphones…

Android a toujours été avantagé concernant le Xbox Cloud Gaming, grâce à des permissions augmentées et les possibilités offertes par cet écosystème. Du moins, ça c’était avant ! Dans les faits, l’application dédiée ne permet plus de lancer nativement les jeux du catalogue Game Pass et cela impose de se connecter via un navigateur. Certes il est rapidement proposé d’installer un onglet sur la page d’accueil du téléphone et de pouvoir lancer son jeu via cette option, mais cette pirouette était évitable, d’autant que la solution existait déjà. Chez Apple, ce n’est pas tout à fait la même mayonnaise : contrainte par les limitations qu’impose Cupertino, l’application Xbox est relativement dénuée de sens. Il faudra aussi passer par un navigateur mais l’expérience sera inégale selon la taille de votre appareil. Si l’iPad est parfaitement capable de s’adapter au format plein écran, l’iPhone ne le pourra pas.

Sur smartphones, il y’a eu un net recul par rapport aux possibilités offertes à l’origine : en effet, les utilisateurs Android sont forcément les grands perdants depuis la disparition de l’application permettant de lancer nativement les jeux du Xbox Cloud Gaming. Même si cela reste parfaitement jouable, avec ou sans manette, il faut un peu plus se contorsionner pour arriver à jouer. Pour les utilisateurs d’Apple, pas de déception : rien n’a jamais été réellement fait sur leur système préféré. Notez que les smartphones permettent une prise en charge tactile, là encore inégale. Si, sur le principe, il est sympathique de lancer un Microsoft Flight Simulator ou un Hellblade : Senua’s Sacrifice sur de si petits écrans, la jouabilité en prend un coup sur téléphone et l’écran devient surchargé. Il est donc recommandé de jouer sur tablette pour une meilleur optimisation des contrôles tactiles.

Support étendard de la politique Xbox Cloud Gaming, le téléphone a perdu de sa superbe au fil des évolutions des applications Xbox. Si cette dernière se présente bien, elle est malgré tout un frein pour les joueurs occasionnels qui auront du mal à trouver leur bonheur dans ce fouilli graphique que représentent les contrôles tactiles superposés au jeu diffusé. Sans compter que certains appareils refusent le plein écran… La meilleur solution reste encore d’y accoler une manette compatible avec support de téléphone comme le Backbone. Une solution plus confortable mais pas moins onéreuse pour autant. A l’heure actuelle, envisager de se séparer de sa console traditionnelle pour un smartphone ne sera pas un choix judicieux. Toute la différence avec d’autres supports sur lesquels Xbox est en train d’investir…

S’il existe bien une catégorie d’écrans en vogue, c’est bien celle des consoles portables embarquant un mini PC à l’intérieur. On parle bien entendu des appareils de type Steam Deck ou ASUS Rog Ally. Des machines hybrides, à cheval entre le confort d’une portable et la modularité d’un PC. Gros avantage de ces appareils : on peut les docker à un écran plus grand ou leur acoler un combo clavier/souris pour en faire un véritable ordinateur portable. Cela ne vous rappelle rien ? Oui, c’est un peu ce que propose Nintendo avec sa Switch… En nettement plus poussé ! Imaginez : toutes vos bibliothèques Steam, GeForce Now, Amazon Luna, Good All Games (GOG), EA, Epic Games… Xbox Game Pass, dans le creux de vos deux mains !

L’avantage de ce format est évidemment sa flexibilité digne d’un PC que l’on peut manier comme une console portable. Il existe plusieurs configurations possibles, mais ces engins sont de belles alternatives à des smartphones qui peinent à tenir la cadence, même en streaming. La faute à une optimisation parfois aux fraises et un cheminement d’accès peu pratique. Pas étonnant dès lors que Microsoft mise sur des interfaces bien connues à Redmond, tant l’ordinateur reste son coeur de métier. Une manière de jouer au Xbox Game Pass en plein boom, tant et si bien que ROG et Xbox ont récemment teasé ce qui semble être une prochaine machine de ce type, en collaboration. Les hashtags #PlayALLYourGames #NextLevelGaming sont de sortie et ne laissent que peu de place au doute : Xbox veut investir le jeu nomade.

Ce qui nous amène à une toute dernière option d’écran devenant Xbox : les casques de réalité virtuelle et augmentée. Ici, pas question de prise en charge des mouvements de la tête en jeu, à la différence du PlayStation VR de Sony, mais une interface configurable en configuration cinéma ou salon personnalisé pour profiter du catalogue Xbox Game Pass en mode Ready Player One. Faire le choix d’un casque requiert évidemment un équipement dédié conséquent, pour une expérience somme toute limitée à l’élargissement de l’écran que l’on a en face de ses yeux. Un confort visuel dispensable, mais bénéfique pour les utilisateurs réguliers de casques VR. Il fallait prendre place sur le terrain de la réalité augmentée, Microsoft l’a fait timidement.

Est-ce que se séparer de sa Xbox est une riche idée à l’heure actuelle ? Probablement pas. Du moins, cela dépend vivement du support que l’on utilise. Si tout fonctionne à merveille sur PC, mini-PC portables et téléviseurs avec application intégrée, on peut être sceptique concernant les tablettes et les casques VR. Le grand perdant de l’affaire semble être le smartphone. Qu’il soit sous Android ou iOS, le téléphone n’a clairement plus la côte chez Microsoft et ne fait plus office de porte-étendard de mobilité pour son programme Xbox Cloud Gaming. Autre point majeur, mais pas des moindres : Xbox sous-traite de plus en plus son abonnement Xbox Game Pass, à défaut de produire son propre matériel. Si de récentes rumeurs évoquaient une console portable dédiée à venir, il semblerait que ROG ait eu la préférence de la firme de Redmond, avec son parc bien installé de PC-consoles portables. Il en va de même pour la VR et le rapprochement avec Meta Quest, abandonnant de facto le développement sur Holo Lens 2. Notons également l’abandon des Windows Phone et de leur OS proche de celui d’un PC pour faire les yeux doux à Apple et Google. Microsoft ne construit plus, il s’étend.

Le Xbox Game Pass est évidemment un argument intéressant pour tous ces constructeurs d’appareils électroniques, avec une solution facile d’utilisation et gérée à distance sur les serveurs Microsoft. Concernant la prochaine génération de consoles, il n’est pas encore très clair que Xbox s’engage dans la voie traditionnelle d’une machine dédiée au jeu. Le projet Keystone aurait pu être une miniaturisation de la Xbox Series S et un pas de plus vers le tout-dématérialisé vers lequel sembler aller la marque. Face aux mastodontes japonais que sont PlayStation et Nintendo, bien plus traditionnels dans leur approche, la stratégie Xbox paraît audacieuse mais elle pourrait payer. Pourquoi me suis-je séparé de ma toute dernière console Xbox ? Non pas parce que je souhaitais m’investir dans la concurrence, mais parce que j’ai envie de croire à ce projet de rendre le Xbox Game Pass aussi nomade qu’une vie du 21e siècle.

Quid de la rétrocompatibilité si l’on opte pour le tout-dématérialisé proposé par Microsoft ? Et bien c’est là que le bâte blesse : si le Xbox Game Pass propose plusieurs titres Xbox, Xbox 360 et Xbox One au sein de son catalogue, il n’est pas possible de lancer sa propre ludothèque de jeux possédés. Faire le choix de l’absence de console signifie faire une croix sur toutes ses possessions de jeux « rétro ». Du moins, partiellement : depuis le mois de novembre, Xbox teste une fonctionnalité permettant de diffuser en streaming une sélection de jeux régulièrement mise à jour que l’on possède. Encore maigre au moment de rédiger ces lignes, le catalogue devrait s’étoffer au fil des mois. En attendant, la Xbox One (Fat, All-Digital, S ou X) reste encore le meilleur moyen de gérer et de lancer des titres de générations antérieures. Les Xbox Series X|S en sont tout autant capables, mais l’objet de ce dossier est de montrer que l’on peut s’en passer pour les jeux actuels. Vous aviez suivi, à n’en pas douter.

Franchir définitivement le pas requiert donc quelques axes d’amélioration nécessaires : à savoir de quitter le statut de bêta, en place depuis 2017, pour déployer la version définitive ; offrir une qualité de résolution en 4K, à l’instar de services similaires ; faire de Sony et de Nintendo une Xbox pour une expérience ultime et offrir le choix aux joueurs ; enfin, intégrer l’ensemble des jeux possédés à l’offre de diffusion en streaming pour ne léser personne. Malgré son expérience, SEGA n’avait pas réussi à surmonter l’arrêt de sa branche hardware et renaît à peine de ses cendres avec des projets plus ambitieux au développement et à l’édition. Côté Xbox, on possède tout ce qu’il faut en termes de studios pour offrir un catalogue encore plus riche et l’ouverture nécessaire aux possesseurs d’une manette DualShock 4 ou DualSense de PlayStation pour bénéficier de ces avantages. Ne reste qu’à rendre son accès stable partout et sans concessions. Vous lisez probablement cet article sur une Xbox, dixit la campagne publicitaire, mais La Clinique Vidéoludique n’est pas (encore) une Xbox. Reste à savoir où Microsoft voudra aller pour faire réellement de tous les écrans une Xbox…

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Le week-end du 29/30 mars 2025 s’est déroulée la première édition de la Gengeek (pour Génération Geek), dans la ville d’Ajaccio. À l’initiative de l’association Ludi-K, ce festival voulait réunir tous les univers geeks de l’Ile-de-Beauté en un seul et même endroit, le Palatinu d’Ajaccio. Une très belle fête populaire à laquelle nous avons pu participer en tant que cliniciens… Et exposants ! Vous n’avez pas pu vous y rendre et venir à la rencontre de X Greg 2B X ou de Davcotron ? Notre compte-rendu de ces deux jours est là pour vous raconter cette nouvelle aventure. Quand la Corse se pixellise, voici notre journal de bord à la Gengeek !

Et si la Corse révélait enfin ses talents et tous les aficionados de la culture geek ? En l’espace d’un mois calendaire, l’île a accueilli pas moins de deux événements majeurs consacrés aux jeux vidéo et, à plus large échelle, à toutes les composantes majeures liées à l’univers geek. Le premier, la Corsica Games Week, a accueilli ses visiteurs du 1ᵉʳ au 2 mars 2025 à Porto-Vecchio pour une troisième édition riche et focalisée sur les talents locaux du jeu vidéo. Emmené par l’association Sud Corse Retrogaming, ce rassemblement a connu un nouveau succès franc auquel nous n’avions malheureusement pas pu participer, faute de disponibilités. À savoir que Davcotron était tranquillement en train de se délecter de ses vacances au Brésil, à la recherche de trésors oubliés de SEGA qui feront l’objet d’un prochain dossier. Nous y reviendrons…

Qu’à cela ne tienne ! Si nous n’allons pas à la rencontre de Sud Corse Retrogaming, c’est Sud Corse Retrogaming qui ira à notre rencontre ! Présents à la Gengeek, ils ont répondu à l’appel d’une autre association, Ludi-K, à qui l’on doit les fondements de l’événement ajaccien. Dirigée par Laurent Bisgambiglia et Cédric Paporello, cette dernière est issue de la fusion de deux anciennes entités que sont I Condottieri et Nustrale Gaming. La première avait vocation à rassembler petits et grands autour du jeu sous toutes ses formes, tandis que la seconde était une équipe esport compétitive. Le meilleur des deux mondes n’a fait qu’un pour donner naissance à Ludi-K, une association résolument corse dont le K rappelle les noms antiques de l’île tels que Kyrnos ou Korsai et que l’on retrouve… Dans « geek » !

Après un premier essai faisant office de répétition au sein de ses propres locaux et l’organisation de Geek in Festa, Ludi-K chapeaute son premier majeur au sein du Palais des Sports et des Spectacles d’Ajaccio, U Palatinu. La Gengeek est née ! Dépourvu d’événements de ce genre depuis quelques années, le bassin ajaccien peut donc se réjouir de trouver enfin de quoi occuper un radieux week-end de hors-saison. De l’aveu de ses organisateurs, la Gengeek c’est avant tout un moment d’échanges et de convivialité autour d’une culture encore discrète sur l’île. Et pourtant, existante… Fidèle aux valeurs ludiques de l’association, la Gengeek se voulait donc interactive et fédératrice. Plusieurs acteurs insulaires œuvrant pour la culture geek étaient présents. Parmi eux, La Clinique Vidéoludique !

Notre établissement virtuel était officiellement invité à présenter son activité et était représentée par Greg et Davcotron. Vous l’avez peut-être lu dans notre précédent article, notre stand avait pour thème la mise en situation de véritables rédacteurs d’un jour au sein de notre équipe. Pour ce faire, nous avons opté pour un trio composé d’un siège de marque Playseat, un volant Thrustmaster Formula Wheel Add-On Ferrari SF1000 Edition et du jeu F1 2024 d’Electronic Arts. L’idée ? Jouer et raconter son expérience par la voie écrite. Nous avons enregistré 91 micro-tests durant le week-end, pour au moins le triple d’échanges avec les curieux de passage. Une très belle expérience qui ne peut avoir de sens que si l’on évoque les forces en présence.

Aux côtés de LCV se trouvait la boutique spécialisée en figurines et goodies de la pop culture, Boîte à Malices. Venant tout droit du Var (83), ces très sympathiques professionnels proposaient tout un ensemble d’objets collector que l’on aime collectionner ! Aux couleurs plus locales, les entreprises ajacciennes Les Rois des Pok’ et GBS3D ont su faire parler leur amour des Pokémon grâce à la vente de cartes et de Pokéballs en impression 3D du plus bel effet, entre autres. Notons aussi la présence des calvais de L’arène du Jeu, descendus spécialement pour le festival avec leurs jouets d’époque ou plus actuels et n’hésitant pas à venir faire un tour sur notre simulateur quand la pause s’imposait !

Parmi les institutionnels, l’Union Départementale des Associations Familiales de Corse-du-Sud (UDAF2A) tenait un point informatif sur les risques liés au harcèlement scolaire grâce à la VR ; Orange restait dans le thème de la cybersécurité tout au long du week-end, tout en tenant une conférence sur le cyber-harcèlement le samedi. Moins virtuelles, tout aussi réelles, les superbes figurines à collectionner et exposer de FORG3D surveillaient tout mouvement. Dans l’univers de la rêverie, Historia et Fantasia et les éditions Piumaginaire exposaient toute l’étendue de leurs talents créatifs par le jeu de rôle grandeur nature ou les envolées épistolaires. Le tout était magnifié par les cosplayeurs et les cosplayeuses de La 20e Legion, dont le défilé du dimanche a marqué les esprits. Pour un souvenir mémorable, c’est chez la photographe Auriane Argaud qu’il fallait passer. Mais… le jeu vidéo dans tout cela ?

Forcément, il s’agit du cœur de passion pour La Clinique Vidéoludique, mais qu’en était-il des forces en présence ? Sud Corse Retrogaming, nous l’avons dit, proposait un atelier jeu-découverte sur des machines rétro que l’on aime tant avoir en main : PlayStation, NES, Super NES, Nintendo 64… Les grandes stars d’hier avaient encore la cote, notamment auprès des enfants. Malgré l’étalage technologique de l’époque actuelle, les pixels attirent encore et ce n’est pas pour nous déplaire. C’est d’ailleurs sur ce stand que nous avons fait la connaissance de Jean-André Santoni. Plus connu sous le pseudonyme Kivutar, il nous a confié être en plein développement d’un jeu indépendant sur Méga Drive : Shrine Maiden Shizuka, un metroidvania dans la plus pure tradition des classiques du genre, dont la démo est jouable à cette adresse. Hormis cette belle rencontre, quelques échanges avec des développeurs amateurs ou confirmés et… Rien de plus.

Ludi-K a pris soin d’installer des écrans couplés à des Nintendo Switch en vue d’organiser des tournois Super Smash Bros Ultimate et Mario Kart 8 Deluxe ; Just Dance, ainsi que le Corsica Konquest, un concours international Pokémon TCG Pocket, avaient l’honneur de la scène. Nous aurions aimé voir des acteurs locaux du jeu vidéo tels que les ajacciens de Mirage Creative Lab et leur titre PC Lockdown Protocol, les bastiais de Phoenix Block 3 ou encore les créateurs de la plateforme Gamearly, dont l’origine est insulaire et que nous connaissons bien à La Clinique. La proximité calendaire avec Hauts-de-Seine Digital Games a probablement bousculé les agendas, il n’empêche que leur présence aurait renforcé l’idée d’une fédération des forces corses de l’industrie vidéoludique, à domicile. Nous aurons toutefois l’occasion de rencontrer tout ce petit monde lors de prochains événements, à n’en pas douter.

Le festival Gengeek d’Ajaccio fut une très belle expérience avec ses 1658 visiteurs répartis sur deux jours. L’aspect ludique et la collecte d’objets pour accomplir une quête et gagner des lots entretenait le jeu à échelle grandeur nature et confortait les organisateurs dans leur souhait de rendre le tout interactif. Le succès populaire autour des consoles rétro ou des flippers présents montre que le jeu vidéo peut encore rassembler petits et grands, malgré les évolutions technologiques actuelles poussant à jouer depuis chez soi. Oui, il y a de la place pour une culture geek affirmée en Corse et de nombreuses personnalités se sont révélées durant cet événement. L’île possède un beau vivier d’amateurs et de professionnels qui n’attendent qu’une union fédératrice pour qu’elle ait son « majeur ». À l’heure actuelle, de plus en plus de villes gonflent leur propre agenda culturel et créent une nouvelle attente culturelle auprès des geeks en tout genre. La Gengeek offre à une ville comme Ajaccio ce qui lui manquait et un nouveau rendez-vous que l’on espère annuel, mais si l’on en croit Laurent Bisgambiglia et Cédric Paporello, ravis de ce premier acte, on peut s’attendre « très prochainement à de nouvelles surprises ». On ne peut qu’approuver ! D’ici là, on vous laisse savourer le résumé vidéo des meilleurs moments du week-end, réalisé par Thomas Sapet de la chaîne Vidéo Côte d’Azur.

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La première édition de la Gengeek d’Ajaccio, organisée par l’association Ludi-K, s’est déroulée les samedi 29 et dimanche 30 mars 2025. Elle a permis à plus de 1600 visiteurs d’arpenter les stands dédiés à la culture geek dans son ensemble, réunissant divers professionnels et amateurs du genre. Chose inédite pour la rédaction de La Clinique Vidéoludique : nous avons eu l’opportunité d’y tenir notre propre emplacement et de présenter le site, la chaîne YouTube, ainsi que ses réseaux, au grand public. Une toute première expérience à vos côtés, durant laquelle nous avions proposé un petit jeu de rôle sur le thème de l’écriture d’un test de jeu vidéo, dont voici la compilation des meilleurs morceaux !

Comment présenter un site d’actualités et de tests de jeux vidéo au grand public ? Voici la question que nous nous sommes posés lorsque Ludi-K, l’association à l’initiative de cette première Gengeek d’Ajaccio, nous a contactés pour nous y inviter. Qu’un média puisse avoir son propre espace sur un festival est assez original, il fallait donc une présentation qui le serait encore davantage ! X Greg 2B X et Davcotron ont ainsi été envoyés au front, faisant face à une foule de curieux de tous âges, avec pour mission de présenter La Clinique Vidéoludique à un public corse. L’évènement a son importance, car il s’agit de la terre d’origine de notre modeste établissement virtuel, administrativement rattaché sur l’île grâce au statut associatif éponyme. Le présenter dans un contexte « local » (ou nustrale en langue corse) revêtait une certaine importance pour nos deux cliniciens de terrain.

« Devenez clinicien-testeur d’un jour » fut le thème choisi pour animer le stand. Pour faire simple, il s’agissait de faire découvrir l’activité de rédacteur-testeur d’un site dédié aux jeux vidéo, sous une forme très condensée et ludique. Durant les deux jours de festivités, nous avons diffusé et partagé tout notre amour du jeu, combiné aux vertus de l’écriture, pour montrer aux petits et aux grands que l’on peut jouer et avoir un esprit critique, voire analytique. La Clinique Vidéoludique, vous le savez désormais, c’est un éloge du temps et de tous ces petits détails qui font le jeu vidéo. Ce n’est pas se focaliser uniquement sur l’aspect graphique, mais interpréter le(s) message(s) qu’ont voulu transmettre les équipes de développement. Jouer et écrire, écrire et jouer, jouer en écrivant, écrire en jouant… Autant de possibilités et d’opportunités que l’on a souhaité montrer à qui voulait échanger avec nous.

Nous avons, pour ce faire, décidé d’installer un simulateur de course automobile avec baquet intégré. Notre équipement (personnel) se composait alors d’un siège de marque Playseat, un volant Thrustmaster Formula Wheel Add-On Ferrari SF1000 Edition et le jeu F1 2024 d’Electronic Arts. Un bel ensemble pour créer une immersion bien plus réaliste, prendre du plaisir et… Rédiger un test ! Accolé à notre simulateur, un ordinateur attendait les participant(e)s et devait laisser libre cours à la création rédactionnelle de nos testeurs d’un jour. Impressions, ressentis, sensations… Tout pouvait être librement posé sur notre fichier en ligne. Nous avons fait le choix de compiler les meilleurs morceaux et de mettre en avant les plus savoureux. Merci à toutes celles et ceux qui se sont prêté(e)s au jeu, vidéo puis écrit, nous laissant vous faire découvrir notre univers. Cet article, il est fait pour vous et par vous, membres de notre communauté. Vous faites désormais partie du personnel !

On commence par Morgane et son analyse poussée de l’expérience qu’elle a ressenti, volant en main. À l’origine accompagnatrice, elle n’a pas pu résister à l’envie de s’essayer au simulateur et ne l’a pas regretté. Au point de nous proposer le micro-test le plus long de notre animation !

N’étant pas une adepte de jeux de course et n’ayant jamais joué sur une simulation, mon impression sur ce jeu ne sera pas technique. De ce fait, je ferai part de mes sensations. J’ai adoré l’expérience ! Je n’avais aucune idée de ce que j’allais vivre : les puissantes sensations que je ressentais dans le volant m’ont été très agréables et ont décuplé le plaisir que j’ai pris en jouant, en plus de l’aspect réaliste. Je ne voulais plus quitter le volant et j’avais envie d’améliorer mon temps de course sans cesse ! Les graphismes sont à la hauteur du réalisme de la conduite, de même pour les bruitages. De plus, pour les amateurs, c’est très agréable d’avoir, dans un premier temps, les trajectoires qui s’affichent afin de s’améliorer continuellement. En conclusion, j’ai trouvé l’expérience géniale et je trouve ce jeu très qualitatif !

Morgane.

Certains écrits ne peuvent se concevoir qu’à quatre mains ! Après leur session de jeu, Laurine et Cédric se sont essayés (avec brio) à l’exercice rédactionnel malgré des poignets en surchauffe. Qui a dit que l’esport n’était pas un sport ?

Les graphismes sont très réalistes, la sensation au volant est folle ! De ce fait, le jeu est super immersif et donne envie d’y rejouer et de s’améliorer. Si vous avez votre permis voiture, cela ne suffira pas à être performant. Pour les amateurs, échauffez bien vos poignets avant !
À bientôt pour de nouveaux tests.

PS1: C’est notre premier stand et également le meilleur
PS2: Au revoir !

Laurine et Cédric.

Pour Arthur, Mila-Rose, Ezio et Esteban, sans maîtrise, la puissance n’est rien. Le ressenti des vibrations est déterminant et permet aux plus jeunes de s’essayer à des effets réalistes, même s’ils n’ont pas encore le permis B ! Futurs pilotes en herbe ?

Sensations fort appréciables. Néanmoins, le maintien de la trajectoire n’est pas toujours une mince affaire en raison de la simulation des vibrations sur le volant. La concentration est un élément déterminant si l’on ne veut pas se prendre un mur dès le premier virage !

Arthur, le seul et l’unico

Les graphismes m’ont beaucoup plu et la sensation de vitesse est très bonne. Les aides visuelles pour la conduite sont très bien faites (par exemple, les panneaux se lèvent en rouge tels de petits murs nous obligeant à freiner) Seuls les virages présentent une petite sensation de décalage entre ce qui se passe au volant et dans le jeu, ce qui peut parfois dérouter.
Je me suis bien amusée !!!!!!! Merci beaucoup !

Mila-Rose alias Rosy

Ce jeu a de très beaux graphismes. Le son est tout aussi bien grâce aux vrais bruits de moteur : on retrouve les sensations véritables d’une course de F1 ! Les petits détails comme la modélisation de l’herbe sont « top qualité » ! Sur le volant, au niveau du retour de force, je pense que le réglage est trop souple, mais la maniabilité et la sensation de conduites sont excellentes.

Ezio

Le jeu vidéo était extrêmement bien. La réalité était totalement satisfaisante, j’avais l’impression d’être dans la voiture. Il y avait des vibrations laissant l’impression de s’imprégner du monde de la F1. Le personnel était très aimable. Super expérience !

Est3Bananafnaf

Pour Lisandru, Mélissa et Julien, ce qui compte est assurément le matériel. Avec le Thrustmaster Formula Wheel Add-On Ferrari SF1000 Edition, ils avaient de quoi s’y retrouver en jeu et n’avaient qu’une idée en tête : pousser le volant dans ses retranchements !

Retour de force assez surprenant, mais très compétitif et assez réaliste avec un suivi direct et synchronisé entre le volant et le jeu en lui-même. Le jeu a d’excellents graphismes et un son très réaliste, proche de ce que l’on peut entendre de la Formule 1. Le pédalier est d’une excellence à ne rien pouvoir critiquer, il a une réponse directe avec ce qu’on lui demande, que ce soit au niveau du frein ou de l’accélérateur. Autrement dit, avec un budget pour se faire plaisir, on peut conseiller l’ensemble a tout le monde, ainsi que le jeu. Les sensations ont été exceptionnelles durant ce test.

Lisandru G.

Les graphismes sont très réalistes, le son est de bonne qualité et le jeu est également très fluide. Le volant est agréable à manier et est confortable, une fois en main. On ressent les vibrations émises par ce dernier lors de la partie, ce qui accentue la sensation des chocs et n’en est que plus remarquable et réaliste.

Mélissa C.

La simulation du retour de force en jeu, au volant, est incroyable ! Le ressenti est surprenant. Premier test pour moi, comparé à un G92 de Logitech : c’est l’un des meilleurs pour de la simulation sur F1 ! Le jeu en lui-même est incroyable, avec ou sans bon matériel, mais le Thrustmaster est incomparable pour ce type de jeux !

Julien R.

Bastien, c’était le pilote incognito venu tester ses compétences sur simulateur. Et comme il s’en est bien sorti, il nous a proposé une analyse poussée sur ses sensations en jeu.

La sensation et le réalisme sont incroyables. Très belle expérience ! Suite à mon test sur le simulateur, en me référant à mon expérience sur circuit, je peux dire que hormis la sensation du corps qui est manquante, l’aspect visuel est réaliste. Le volant est bien calibré et donne de bons retours sur les entrées de virage, même si quelques setups de contrôle sont manquants afin de peaufiner en roulant. Sinon, la sensation n’en reste pas moins sympa et j’ai passé un bon moment.

Bastien

Sag, lui, n’y va pas par quatre chemins et lâche un micro-test plein d’authenticité après avoir perdu ses deux mains !

Un très bon gameplay une fois le volant en main. On ressent le réalisme lorsque l’on touche à ce volant qui m’a tabassé les mains (un peu trop) ! Le fait de devoir gérer sa vitesse me plait, ça demande de la varier, de manier ses dérapages, etc. Bref bon jeu !

Sag

Jean-Matthieu et Danny optent pour une analyse nette et sans bavure. Tout l’art du « oui, mais » !

Des sensations très bien retranscrites par le volant. La position de conduite est très réaliste. Les bruitages sont également très bien réalisés. Le jeu est fidèle aux vrais circuits de Formule 1. Graphiquement, c’est vraiment fin et détaillé. Réellement fun de jouer avec, c’est un réel plaisir ! Seul bémol, c’est un jeu plutôt dédié aux puristes et peut être surprenant sur la prise en main, qui n’est pas accessible à tous.

Jean-Matthieu

C’est un bon jeu avec des graphismes réalistes et prenants qui permettent de complètement rentrer dans l’univers des courses et son gameplay. Cependant, la manipulation du volant est compliquée, surtout lors de la perte du contrôle. Les vibrations son bien retranscrites, mais un peu trop fortes à certains moments, ce qui laisse des tremblements aux mains après. Très bon jeu que je recommande !

Danny A.

On offre le mot de la fin à Florent, pilote amateur de rally qui s’est montré particulièrement enthousiaste à l’idée de rouler sur piste. Tellement, qu’on l’a fait remonter en 1984 ! On lui souhaite évidemment d’être entendu d’ici quelques mois.

Aujourd’hui, je me suis régalé avec ce jeu. Il est prenant et donne de très bonnes sensations. Pendant un instant, je me suis même pris pour Alain PROST. Je vais voir si le Père Noël est d’accord pour m’envoyer un cadeau spécial durant les fêtes. Merciiiiii !!!

Même si tout le monde n’a pas pu être publié, nous tenions à remercier les 91 testeurs et testeuses d’un jour qui ont accepté le défi de jouer et d’écrire sur notre stand en nommant tout(e)s nos participant(e)s. C’est pourquoi, Battista, Paul, Tiago, Raphaël, Louise, Marc-Alexandre, Lilian, Alexandre, Ethan, Gabriel, Esteban, Moana, Shirley, Michel, Antone, Samuel, Lino, Julien, Thomas, Lisandre, Julien, Sacha, Ezio, Ethan, Minh, Mila-Rose, Jean-Matthieu, Charles, Thorgal, Alesiu, Paul-Antoine, Danny, Axel, Jules-Vincent, Léonard, Baptise, Ange-Marie, Raphaël, Lisandru, Louis, Raphaël, Nathan, Anthony, Paul, Davia, William, Saveriu, Arthur, Nicko, Misty, Ghjulianu, Kévin, Pierre-François, Chris, Evan, Paul-Antoine, Julien, Marceau, Mike, Matéa, Gilles, Angie, Pascal, Marcandria, Cyrille, Nicolas, Isabelle, Mélissa, Milo, Petru-Paulu, Alexandra, Cédric, Laurine, Maxime, Antone, Aristar 2A, Gabriel-Jonas, Mario, Julie, Bastien, Lisandru, Maya, Anouk, Raphaël, Luciano, Morgane, Nicolas, Sag, Oihann et Sungueur auront toujours une petite place spéciale à La Clinique !

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ARTE, tout le monde connaît. Acronyme d’Association Relative à la Télévision Européenne, ARTE est une chaîne franco-allemande du service public créée le 30 avril 1991 et basée à Strasbourg. Média incontournable du PAF (le Paysage Audiovisuel Français), il a vocation à proposer du contenu conçu et adapté aux populations européennes. Toutefois, ARTE c’est aussi un éditeur de jeux vidéo : la branche interactive est plutôt jeune, créée en 2013, mais compte déjà quelques belles pépites à son actif. À l’instar du tout récent 30 Birds, les jeux ARTE Interactive entendent proposer une voix différente, à cheval entre l’œuvre d’art et l’outil de réflexion. Et si on faisait un tour d’horizon de ce savoir-faire quasi artisanal ?

Depuis quelques années, l’association ARTE s’est positionnée comme une actrice importante dans le domaine des jeux vidéo, en se concentrant sur des projets originaux et indépendants. La chaîne a commencé à coproduire des jeux dès 2013, avec le titre Type: Rider. Lors de sa sortie, ce dernier avait surpassé le phénomène Angry Birds en termes de téléchargements, au point d’avoir été élu “App de la semaine” sur l’Apple App Store, à l’échelle européenne. Un bel exploit quand on se rappelle du carton qu’a fait le jeu de ces “oiseaux énervés” ! Fort de ce premier grand succès critique et commercial, c’est en 2018 que la chaîne franco-allemande est officiellement devenue un éditeur. Son catalogue propose aujourd’hui des jeux à forte dimension artistique, souvent des expériences narratives ou exploratoires comme Homo Machina, How to Say Goodbye, Inua, 30 Birds et prochainement Gloomy Eyes, des jeux très appréciés pour leurs histoires immersives et leur esthétique unique. Il est à noter que nous avons énormément aimé ce dernier lors de notre passage dans le stand des Jeux Made In France de la Paris Games Week 2024.

ARTE a voulu se démarquer des grands éditeurs mondiaux en soutenant des projets qui se rapprochent davantage de l’artisanat que de l’industrie. C’est d’ailleurs lors de notre entretien en off avec Adrien Larouzée, à la tête de la branche édition et co-développement de la section jeux vidéo chez ARTE, qu’il a été question de nommer cette catégorie en “créations d’auteur” : une manière novatrice de se démarquer dans l’univers du jeu indépendant. Leurs jeux se distinguent par des récits soignés, des visuels marquants et une jouabilité accessible à un large public, souvent axée sur des thèmes universels. Cette démarche a permis à ARTE de remporter une centaine de récompenses et d’atteindre un public international, avec plus de 5 millions de téléchargements. Un succès qui l’a amenée à présenter ses créations dans des événements prestigieux, comme la Paris Games Week​ ou la Gamescom.

Lors des rencontres parisiennes, l’intrigant 30 Birds avait eu l’honneur d’être présenté au public. Dernière production ARTE disponible à date, elle met en avant tout un savoir créatif, issu de l’esprit d’une illustratrice : Coline Sauvand. L’auteure, plutôt habituée des librairies, a donné vie à un carnet de voyage vieux de dix ans déjà, pour imaginer son premier jeu. Accompagnée de Laurent Toulouse à la direction artistique, ils forment un duo vagabond et voyageurs, puisant leur inspiration d’un séjour à Istanbul. À l’origine, 30 Birds était donc un livre illustré racontant des aventures personnelles. De cette inspiration perse et orientale, Coline a dessiné des miniatures de ses rencontres, rendant hommage aux œuvres d’art de cette région du monde. Les miniatures persanes sont des petits tableaux fourmillant de détails et contant des scènettes mythologiques. C’est en fouillant un peu ces histoires fantastiques que 30 Birds s’inspire directement d’un poème mettant en avant des oiseaux en quête de leur déesse, Simurgh.

Si la création de 30 Birds n’a pas pris dix années de développement, sa gestation artistique date bien d’une décennie. Et quoi de plus original que de raconter un voyage en jeu vidéo ? C’est exactement la proposition qui a retenu l’attention d’ARTE Interactive, ainsi que la nôtre. 30 Birds raconte bel et bien une histoire inspirée du vécu, tout en s’imprégnant d’éléments mythologiques forts. Tout ceci confère au jeu un statut totalement à part, pour une expérience qui se savoure de bout en bout. Et en parlant d’expérience à part, le très attendu Gloomy Eyes compte également tirer son épingle du jeu parmi le catalogue des productions interactives ARTE. Créé et développé par Fishing Cactus, en coproduction avec Be Revolution, ce nouveau titre est attendu pour le courant de l’année 2025 et a déjà été remarqué au Pavillon Fantastique du Festival de Cannes 2024. Film… ? Jeu… ? Encore une croisée des mondes comme seule ARTE peut nous en proposer.

En effet, Gloomy Eyes est à l’origine un court-métrage animé dirigé par Jorge Tereso et Fernando Maldonado. Le film est conté par l’acteur irlandais Colin Farrell (Tahar Rahim en version française) et parle d’une histoire sentimentale entre un garçon zombie et une jeune fille mortelle dans une Terre en proie aux ténèbres. Un an plus tard, une adaptation en série de trois épisodes a été proposée sur différents stores pour PC et YouTube et s’appuie sur la technologie de réalité virtuelle. Le résultat est bluffant et a permis au jeu d’engranger plusieurs récompenses de la part des industries cinématographique et vidéoludique, conférant à Gloomy Eyes une certaine reconnaissance, alors que la VR peine à s’imposer sur le marché. ARTE Interactive n’en a pas pour autant fini avec sa licence déclinable. Lors du dernier Paris Games Week, Adrien Larouzée a su montrer à nos cliniciens toute l’étendue et la richesse de cette nouvelle expérience, à mi-chemin entre cinéma et jeu vidéo.

Notre analyse vidéo en pied d’article met d’ailleurs parfaitement en avant ce lien étroit entre les deux arts, dont Gloomy Eyes version 2025 sera un parfait porte-étendard. Cette fois, l’aventure devient entièrement jouable sur PC et présente une narration plus poussée, grâce à ses six heures de jeu annoncées. Du cinéma au jeu vidéo, Gloomy Eyes semble vouloir mélanger les genres autour d’une union qui paraît tout simplement délicieuse, nos impressions post-Paris Games Week 2024 en faisant même l’un de nos titres à venir les plus attendus. À l’instar de 30 Birds, Gloomy Eyes paraît marcher dans les traces de pas laissés par les volatiles, pour offrir une nouvelle expérience dont seule ARTE a le secret.

De curiosité dans l’industrie à véritable acteur du jeu vidéo, grâce à ses douze ans d’ancienneté, ARTE veut s’imposer comme une place forte pour la créativité et les développeurs indépendants. Aucun jeu ne se ressemble et chaque titre se vit comme une nouvelle expérience cherchant à mêler les inspirations et les arts. Une recette unique permettant de proposer des contenus qui ne laisseront aucun joueur indifférent, c’est certain. En tout état de cause, nos cliniciens n’hésitent pas à rompre le secret médical en prenant position, faisant d’ARTE Interactive l’un des studios qu’ils aiment tout particulièrement recevoir en consultation. Gloomy Eyes semble très prometteur, mais la suite n’est pas en reste avec des projets en cours ambitieux et curieux comme Looking For Fael et The Merlies. C’est certain, ARTE n’a pas fini de surprendre son monde.

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Mission “couillue” cherche héros en devenir

Nous sommes en 2025 et toute la sphère vidéoludique est occupée ? Toute ? Non. Nous avons réussi à contacter, dans notre entourage, des gamers qui n’avaient jamais touché à certains monuments du jeu vidéo. Des incontournables, des mastodontes, dont tout le monde a entendu parler et probablement au moins essayé une fois. Pour ce premier épisode, nous nous sommes attaqués à un cas extrêmement grave. Après de nombreuses recherches, nous avons réussi à trouver un miraculé qui n’avait jamais joué à un Call Of Duty de sa vie. Si, si, c’est possible ! 

Suite à de nombreuses tractations, divers pots-de-vin et la promesse que son identité ne soit jamais dévoilée, nous avons obtenu son accord afin qu’il essaye, pour la première fois de sa vie, un épisode de la célèbre licence. En l’occurrence, le dernier en date, sorti en novembre dernier. Afin de préserver la fraîcheur de l’expérience et surtout la santé mentale du sujet, nous l’avons uniquement soumis au tout début de la campagne solo de ce Black Ops 6, mais sans aucune préparation.

Lors de cet exercice quelque peu particulier et plutôt fort peu commun, nous avons donc pris l’initiative de confronter son ressenti à chaud avec l’analyse de l’un de nos cliniciens, au fil du premier niveau de la campagne de Call of Duty : Black Ops 6. Si le premier, vous l’aurez compris, se lance pour la première fois dans la franchise, le second en est plutôt (très) habitué. De quoi confronter deux regards sur un jeu qui a tendance à faire l’unanimité au fil des ans. Bienvenue au goulag !

Quels sont vos ordres mon Colonel ?

GarrusPr0x1 : De base, j’suis pas un joueur multi. Les tac tac boum boum, où tout le monde tente de montrer qu’il a la plus grosse, ça ne m’intéresse pas. J’suis de la génération PlayStation, Jak & Daxter, Spyro et compagnie. Rayman aussi. Bref, des jeux qui te sortent de ton quotidien et qui te font rêver avec des univers colorés et joyeux. Quelques années plus tard, j’ai découvert Mass Effect et en bon fan de science-fiction, j’suis tombé dedans à pieds joints. C’est aussi un jeu de tir, mais au moins tu vois ton personnage et je préfère ça. Dès le départ (ndlr: en 2003), Call of a été présenté comme un jeu avant tout compétitif. Et c’est pour moi une excellente raison de ne pas s’y frotter, même si de nombreuses personnes dans mon entourage sont tombées dedans. Certaines y sont restées, d’autres ont vite compris que ce n’était pas pour elles.

Davcotron : Kalof, c’est vraiment une base annuelle dans mon cas. C’est une franchise que j’aime détester ou que je déteste aimer ! Le genre qui fait dire qu’on ne doit pas acheter le prochain épisode car ils se ressemblent tous, les sensations ne sont pas réalistes, le moteur graphique est dépassé, etc. Pourtant, j’ai besoin de ma perfusion régulière. C’est réconfortant. J’apprécie énormément d’avoir mon petit CoD à côté d’un autre jeu en cours de mon backlog. Attention toutefois, cas particulier ! Si je joue quelques fois en multi et surtout à Warzone, je suis un davantage fan des campagnes que je dévore d’une traite. J’ai donc pleuré à chaudes larmes le choix de Treyarch de ne proposer aucun mode solo sur Black Ops IIII. Conséquence ? Pas d’achat ! Heureusement, ils se sont bien rattrapés depuis.

Signez en bas, Soldat, c’est juste une formalité !

GarrusPr0x1 : Comme dans tout jeu Triple A et surtout multi, on commence (après la centaine de gigas à télécharger) par l’acceptation de tout un tas de conditions d’utilisation que, par habitude, on ne lit jamais. Mais ça donne l’impression de mettre un peu le doigt dans une secte, par une triple validation… Ensuite, la connexion obligatoire (ou la création dans notre cas) d’un compte Activision… De mieux en mieux… Pendant ce temps, plusieurs téléchargements “complémentaires” s’effectuent en arrière-plan et un dernier redémarrage pour tout bien mettre à jour… Un véritable marathon !

Avant même l’écran d’accueil, on est assailli par l’annonce des évènements du moment et le lien bien mis en avant vers la boutique du jeu. Le marketing au plus haut niveau. Comme tout l’univers CoD est regroupé au sein de ce hub, il faut d’ailleurs changer de “page” pour pouvoir accéder au jeu. Encore une mise à jour… Et on accède enfin à la campagne, qui n’est d’ailleurs pas le choix par défaut. Première mission, “Le fou prend la tour”, et c’est parti !

Davcotron : Pour moi, aucune surprise en vue ! Je connais la série des Kalof, ses spécificités et son fonctionnement. Après deux épisodes un peu en deçà en termes scénaristiques, Modern Warfare 3 ayant à l’origine été conçu comme un DLC du précédent épisode, je souhaitais une campagne forte pour ce nouveau Black Ops ! D’ailleurs, je préfère largement cet arc narratif. Ce côté bien plus ancré dans l’Histoire, l’aspect plus poussé vers l’espionnage, la trahison…, c’est fascinant ! 

Black Ops 6 est donc un opus que j’attendais de pied ferme. Il fait suite à Cold War, sorti en 2020, ce dernier ayant proposé une nouvelle approche pour la série avec un système de choix de missions et une planque d’où organiser ses prochaines opérations. Treyarch, le développeur des Black Ops, a toujours orienté son approche vers une certaine forme de créativité que n’a pas l’arc Modern Warfare, plus classique. Malgré un fichier d’installation démoniaque tant il est imposant, j’avais hâte de lancer ce nouveau Call of Duty !

L’Histoire est réécrite par les vainqueurs… Toujours ?

GarrusPr0x1 : L’intro permet de replacer la licence dans le contexte historique réel. Sur des images d’archives au découpage dynamique, on revit l’évolution de l’échiquier géopolitique des dernières décennies du XXème siècle. Reagan, Gorbatchev, Bush, ces illustres dirigeants partagent l’affiche avec une brochette de militaires, des noms et des portraits qui défilent sans que l’on puisse pleinement les fixer immédiatement, pour qui ne connaît pas la licence : Jane Harrow, Frank Woods, Troy Marshall et plusieurs autres.

Sans transition, on assiste à l’interrogatoire de Troy, qui a l’air pour le moins compliqué. Et complètement à la ramasse en VF sur la synchronisation labiale. Et un headshot pour l’immersion ! On apprend l’existence d’un groupe paramilitaire très actif, le Panthéon, qui aurait été à l’origine du fiasco de la mission. L’évocation des souvenirs de la campagne au Koweït en 1991 permet de plonger, après une ouverture explosive, directement dans l’action. Notre commanditaire, Livingstone, a demandé à ce qu’on mette la main sur un certain Alawi qui cherche à sortir du pays.

Davcotron : Même si cela paraît étonnant de prime abord, Black Ops 6 fait plus ou moins suite à Black Ops 2, dont une bonne partie du déroulé scénaristique se passe dans un futur hypothétique. On retrouve le duo iconique composé de Frank Woods et de Russel Adler, tandis que l’équipe devient clandestine. Les Black Ops, c’est un fil rouge datant de l’épisode World At War, dont l’intrigue se déroule en pleine Seconde Guerre mondiale. Cet arc narratif a su créer une cohérence de laquelle Treyarch n’a pas dévié.

À part l’erreur stratégique de l’épisode Black Ops IIII, centré uniquement sur une expérience multijoueur, le studio californien a toujours su répondre présent et peaufiner son bébé jusqu’à en faire la vitrine des Call of Duty, là où les Modern Warfare d’Infinity Ward n’ont jamais réellement évolué. Black Ops 6 pousse encore plus loin la direction de la fine équipe suréquipée, agissant dans l’ombre pour le « bien commun » et arpentant le monde à la recherche des bad guys qui veulent tout détruire. Dit comme cela, c’est forcément simpliste. Pourtant, ce dernier Treyarch affine davantage sa proposition autour du thème des secrets et des agissements dans l’ombre.

La (pas d’)patrouille perdue dans la tempête du désert

GarrusPr0x1 : Eh bien, dès le début, c’est pénible. L’impression que le personnage se traîne comme un pépé sous respirateur, la visée est une purge, une trop longue pression sur l’une des directions latérales nous fait presque nous retourner. Ce n’est plus une manette que l’on a en main, mais une savonnette mouillée. Quant à l’aide à la visée (automatique) elle est un peu aux fraises : on repère un mec à droite d’un véhicule, on vise et… on se retrouve sur celui qui vient d’apparaître à gauche, en mettant la moitié de son chargeur dans le vent…quand on ne bloque pas sur un point plus éloigné pile entre les deux. Les deux armes à disposition ont l’air vaguement identiques, hormis leur design et le bruit qu’elles font.

Saïd Alawi est rapidement récupéré et les choses commencent sérieusement à partir en sucette. Panthéon débarque en force et il faut se frayer un chemin vers la sécurité. On nous présente alors la roue des équipements afin de déployer un mini buggy télécommandé. Et, faut faire quoi avec ? Aucune idée, avancer sans doute. Sans vraiment comprendre, et la faute là encore à une maniabilité très approximative, on finit par rentrer en collision avec un soldat ennemi. Boum ! Est-ce que c’était ce qu’il fallait faire ? Aucune idée, on reprend son flingue et on va descendre du méchant. Enfin on essaye… Et immédiatement, on se fait plomber le derrière on ne sait pas comment, impossible de savoir si on est à couvert ou pas (et souvent apparemment pas), ça gueule des ordres dans tous les sens et on ne comprend pas grand chose. C’est tellement le bordel qu’on se demande si c’est nous qui touchons les ennemis ou les bots. Spoiler : même un aveugle tirerait mieux que ça.

Premier, ou second checkpoint… et ça devient tout de suite compliqué de passer. On ne compte plus les morts en une poignée de minutes dans ce mini-canyon aux allures de nasse, et on vérifie au cas où : ah ben oui, on est bien en Recrue, et on imagine même pas le calvaire que ça doit être dans les autres modes de difficulté. Quand ce n’est pas une grenade, c’est une roquette, ou une rafale qui vient là encore d’on ne sait pas trop où. C’est brouillon, les PNJ de l’escouade sont vraiment là pour la déco et l’ambiance… et il est impossible d’y aller à la bourrin. Une micro fenêtre pour lâcher une rafale… et souvent y revenir pour une seconde, parce que ça ne suffit pas, même si le type en face est tombé à terre. Par contre, les cadavres en mode ragdoll qui “flottent” par-dessus les textures de l’environnement, c’est juste une honte pour un titre de ce calibre.

À peine sortis de ce merdier, un certain Adler aux lunettes scintillantes débarque et dessoude sans sommation la cible que l’on devait protéger. Génial. Pas le temps de souffler puisqu’un hélico de Panthéon nous poursuit et il faut l’abattre au lance-roquettes… Un autre grand moment de “bonheur”. Cette pseudo-séquence en QTE est le comble de la pénitence, d’autant plus qu’il est impossible de zapper le blabla juste avant. Deux roquettes à caler, ça n’a l’air de rien, mais quand le viseur fait des siennes à cause de la sensibilité (déjà modifiée deux fois depuis le début, sans réellement trouver un bon équilibre), eh bien, on recommence… plusieurs fois. Fin de mission et retour au bureau sombre pour finir le désagréable conciliabule.

Davcotron : Nul besoin de reprendre en détails le contenu de cette première mission fidèlement retranscrite par notre cobaye novice. Parlons dès lors du ressenti et de la mise en scène de cette première mission, qui nous emmène au Koweït. On est cette fois dans le contexte de la Guerre du Golfe, menée par Saddam Hussein. L’action se déroule en 1991 et décrit un flash-back d’une mission menée par l’équipe Black Ops. Après un interrogatoire musclé à Langley, le siège de la CIA, les protagonistes sont quelque peu secoués par leur hiérarchie, en demande d’explications sur le déroulé de ce qui définira le scénario de cette campagne. C’est en territoire hostile que notre trio du jour débarque, arme à la main, en quête d’un certain Alawi. Et on s’en prend plein les mirettes dès le début !

Sujet récurrent de moqueries, le moteur graphique des Call of Duty n’a jamais performé par sa finesse, ni son sens du détail. Il faut dire que depuis sa mise en place, en 2005, ce dernier n’a fait qu’enchaîner les mises à jour et les adaptations, d’une génération de consoles à une autre. Treyarch a tout de même majoritairement utilisé son propre moteur fait maison pour sa série Black Ops, mais BO6 bénéficie de la toute dernière itération du IW Engine, la neuvième, et cela se ressent. Bien entendu, un jeu de la franchise Call of Duty n’a jamais eu pour objectif de briller ou d’être une vitrine technologique. La nervosité au niveau du gameplay, le nombre d’éléments affichés à l’écran, l’enchaînement d’explosions ont toujours fait la part belle à la fréquence d’images, conférant aux célèbres jeux de tir cet aspect très hollywoodien, caractéristique de la série. Avec Black Ops 6, tous les ingrédients sont présents. En plus beau.

On ne peut pas parler de bond technologique, mais les effets d’éclairage, l’utilisation du ray-tracing, la gestion des reflets sont bien plus agréables que d’accoutumée. L’ambiance est, quant à elle, toujours aussi prenante. Dès le début, on se surprend à ressortir son RC-XD et à foncer dans le tas, jusqu’à retrouver Adler tout en affrontant les nouveaux antagonistes : le Panthéon. La première mission est musclée, très musclée. On ne respire quasiment pas et bien que l’on pourrait reprocher une certaine linéarité, du fait d’un passage en aller-retour qui aurait pu être évité, la formule fonctionne toujours aussi bien. Treyarch ménage d’entrée de jeu le suspense et l’arrivée à la planque fait du bien : cet espace de repos, véritable cocon de préparation pour l’équipe, offre un calme bienvenu. On se surprend à vouloir en explorer chaque recoin et à en découvrir tous les secrets (bien gardés). Tout ce qu’on est en droit d’attendre d’un Black Ops !

L’heure de compter les blessés

GarrusPr0x1 : Petite parenthèse, qui tout de suite frappe comme un violent coup à l’estomac. Ce Black Ops 6 est clairement taillé comme une superproduction américaine à la gloire des valeureux soldats qui défendent le monde moderne contre ses ennemis, tous ses ennemis, ceux de l’extérieur ET ceux de l’intérieur. À peine sortis de l’interrogatoire, Woods, en bon vétéran en fauteuil, mais qui n’a toujours pas raccroché, rejoint Marshall et Harrow dans le bureau de cette dernière. On sent cette volonté de braver les ordres et la hiérarchie pour mettre en lumière les agissements de ces gens…très très méchants qui veulent renverser l’ordre mondial. Pour un peu, on flirterait avec le conspirationnisme le plus primaire.

Et bien entendu, direction l’Europe de l’Est pour la mission suivante, où les cryptiques révélations d’Adler mènent vers une ancienne base du KGB qui devrait servir de hub pour la suite des opérations ainsi qu’une mystérieuse jeune femme à contacter. Il est possible de déambuler dans toute la baraque avant de lancer la suite, l’occasion de découvrir plusieurs énigmes. Une chaudière à remettre en marche, des inscriptions qui apparaissent uniquement à la lumière noire, une partition de piano à jouer dans le bon ordre, un enregistrement d’Adler à écouter, des notes, un coffre à déverrouiller… Pour un peu on se croirait dans un jeu d’aventure, limite un point & click à l’ancienne. Le mobilier et la déco sont d’époque, ce qui donnerait un p’tit air inquiétant à cet intermède. Alone in the Dark, es-tu là ?

Davcotron : Après avoir terminé l’aventure en solo, on peut certainement dire que la campagne de ce Black Ops 6 vaut le détour. Novatrice dans son approche, bien plus portée sur l’espionnage et l’infiltration, l’histoire reprend les mécaniques introduites par Cold War. Treyarch réussit même l’exploit de mêler tous ses modes de jeux, oui tous, au sein de la trame scénaristique. Et c’est prenant ! Alors que les Modern Warfare font du sur-place depuis plusieurs épisodes, on retrouve là un Call of Duty à la fois nerveux, mais bien construit. Les Black Ops aiment surprendre jusqu’à atteindre les crédits. C’est encore réussi pour ce BO6 ! Bon certes, on pourrait reprocher un manque de renouveau dans le fond de son message, mais un Call of reste un Call of et certains ingrédients doivent être d’office intégrés pour prétendre à respecter ce qui a fait le sel des précédents opus.

Les scènes dans la sombre planque offrent toutefois une coupure apaisante dans un rythme parfois soutenu. La force de la série Black Ops vient inévitablement de ce fil rouge scénaristique qui se tire depuis World at War, sorti en 2008 sur Xbox 360, PlayStation 2/3, Nintendo Wii/DS et PC. L’alternance des studios dans la chronologie de développement des différents Call of Duty permet de retrouver avec plaisir les différents univers, sans jamais lasser. Il y a bien eu quelques fausses routes dans l’histoire de la franchise, dont le célèbre BOIII et son aspect tout-multi assumé, mais l’univers Black Ops a depuis repris du poil de la bête.

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Le 15 avril 2019, Notre-Dame de Paris s’embrasait dans un incendie majeur nécessitant l’intervention de centaines de pompiers. À l’œuvre pendant plus de 24h pour sauver la structure, les secouristes ont réussi l’exploit de maintenir le monument debout, malgré une charpente fortement atteinte et plusieurs éléments uniques détruits à jamais. L’État français s’était alors donné un objectif de cinq ans pour rebâtir la cathédrale, en vue des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. Un défi collectif et humain majeur désormais relevé, alors que l’inauguration s’est déroulée le 7 décembre dernier.  

Pour faire renaître Notre-Dame de Paris de ses cendres (sic), il a fallu compter sur l’expertise de nombreux spécialistes en restauration des monuments historiques, sur des plans d’origine et sur toutes les forces vives ayant travaillé de près ou de loin sur la structure du bâti existant. Parmi tous ces acteurs, il en est un qui avait quelque peu fait parler de lui : il s’agit des équipes d’Ubisoft Montréal. Grâce au travail de modélisation de la ville de Paris post-révolutionnaire dans Assassin’s Creed Unity, la cathédrale bénéficiait d’un alter-ego virtuel en 3D parmi les plus poussés ayant existé. Et dix ans après la sortie du jeu, on ne peut que saluer la prouesse technologique que cela représente.

Une prouesse que l’on doit majoritairement à une seule personne : Caroline Miousse. Associée à la direction artistique chez Ubisoft Montréal, elle était en charge de la conception virtuelle de Notre-Dame de Paris. Un travail d’autant plus impressionnant qu’elle n’a pas mis les pieds à la capitale pour concevoir ce qui constitue le cœur du jeu ! En effet, ouvrir la carte dans Assassin’s Creed Unity permet de constater la position centrale de l’édifice, autour duquel tout Paris semble graviter. Les équipes de développement souhaitaient rendre le lieu iconique, quitte à s’autoriser quelques modifications et ajouts (volontaires) pour des questions d’image et de gameplay.

Dans un récent live Twitch célébrant la réouverture de Notre-Dame, Caroline Miousse expliquait justement que la cathédrale avait été reproduite à l’échelle 1:1, une première dans l’histoire de la franchise ! L’idée sous-jacente était de faire ressentir au joueur tout le poids de son architecture colossale et la forme de majestuosité qui s’en dégage. Notre-Dame de Paris est d’ailleurs le seul monument du jeu à respecter au quasi-millimètre près ses dimensions réelles. C’est dire toute l’importance qu’accordaient les équipes d’Ubisoft à ce terrain de jeu fantastique que pouvait escalader Arno, le protagoniste principal de la trame.

En 2014, la jeune femme déclarait déjà : « Lorsqu’on commence, c’est beaucoup de recherches. Il y en a eu d’ailleurs tout le long du processus de création, notamment pour apprendre l’architecture religieuse. C’est très important que le résultat soit le plus cohérent et plausible possible, on ne sait pas qui sont nos joueurs, ça peut très bien être des architectes ». Et elle avait vu juste : lorsque l’incendie a eu lieu, nombre de joueurs ont relancé le jeu en quête de sensations, mais surtout pour rendre hommage à ce personnage à part entière, l’un des plus beaux représentants du patrimoine virtuel à ce jour.

À l’aide de documents d’archives, de photos plus récentes, de plans de construction et autres sources diverses, Caroline Miousse a donc recréé une Notre-Dame de Paris très similaire, si l’on exclut la présence anachronique de la Flèche Viollet-Le Duc. Cette dernière a été volontairement ajoutée dans le but de rendre la cathédrale reconnaissable au plus grand nombre. Le jeu vidéo est avant tout un divertissement, quelques écarts sont donc permis. Toutefois, cette modélisation de la flèche en 3D est une véritable chance, elle qui a été totalement détruite durant l’incendie. Avec ses deux ans de conception et l’utilisation de trois millions de polygones, la Notre-Dame virtuelle est assurément une très belle ressource documentée pour les équipes en charge de la reconstruction de son homologue de pierres et de bois, bien qu’elle n’ait pas été directement utilisée, contrairement à la rumeur qui voulait le contraire.

Thierry Noël, historien en charge des contenus historique d’Ubisoft se souvient : « L’incendie nous a fait réaliser, à tous et à toutes, à quel point cette Notre-Dame de Unity avait acquis une importance certaine et était devenue une représentation extrêmement forte de Notre-Dame dans l’imaginaire, toute virtuelle, qu’elle est. [Les joueurs] se sont donné rendez-vous, se sont filmés en train d’escalader Notre-Dame, et notamment la flèche. Ça nous a fait réaliser à quel point ce travail était impactant, et c’était une forme d’hommage pour tout le travail qui a été fait de reconstitution de Notre-Dame. »

Si le travail des équipes d’Ubisoft Montréal n’avait pas vocation à représenter fidèlement la cathédrale, le sens du détail proposé a donné un second souffle au titre et permis de se rendre compte que le jeu vidéo peut être au cœur d’une certaine forme de préservation du patrimoine existant. Ubisoft a compris cela en faisant partie des plus gros donateurs (à hauteur de 500.000€) et a extrait le modèle 3D de Notre-Dame de Paris pour en faire une expérience de réalité virtuelle standalone, disponible gratuitement sur Steam. En rendant Assassin’s Creed Unity disponible à tous sur PC, quelques jours après l’incendie, l’éditeur a pris conscience de la responsabilité de sauvegarder les trésors de l’humanité, même de manière virtuelle. 

Notre-Dame de Paris: Journey Back in Time, c’est le nom de l’expérience VR, a ainsi été précurseur des fameux Discovery Tour de la trilogie suivante : Origins, Odyssey et Valhalla offraient une immersion qualitative en Égypte antique, en Grèce antique et dans les îles britanniques sous influence viking. Ces modes de jeu, dénués de combats, se présentent comme de véritables outils pédagogiques à destination de tous, notamment des plus jeunes, afin de leur faire découvrir tout un pan du patrimoine de l’histoire de l’humanité. 

Pour les personnes désireuses de ressentir davantage le poids du terrible sinistre qu’a connu la cathédrale, Ubisoft a également développé une expérience VR jouable en salles dédiées : Save Notre-Dame on Fire. Oui, il s’agit bien d’une reconstitution virtuelle de l’incendie de 2019, à vivre à travers les yeux d’un valeureux pompier dont la mission est de sauver les reliques prises au piège des flammes. Il s’agit là de l’adaptation du film de Jean-Jacques Annaud, Notre-Dame Brûle, racontant lui-même les évènements et rendant hommage à la bravoure des pompiers.

Cette expérience a pu être créée en collaboration avec les équipes ayant œuvré sur Unity et aux travaux numériques sur la modélisation de la cathédrale. Si Maxime Durand, l’un des artisans de la franchise Assassin’s Creed et consultant historique, se défend de toute récupération pécuniaire d’un moment tragique, il faut reconnaître que la saga s’inscrit parfaitement dans cette balance entre choix de game design et la précision des faits passés, mais au-delà du divertissement, elle a su se transformer en outil ludique permettant de démontrer que l’on peut sauvegarder l’existant. Les expériences VR comme les modes Discovery Tour en sont un témoignage assez pertinent. Assassin’s Creed Unity en est la preuve, et l’une des plus belles représentations numériques de Notre-Dame de Paris d’avant incendie. Une version qui restera dans la mémoire collective, assurément.

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Les écoles dédiées à l’apprentissage de la création de jeux vidéo ont fleuri ces dernières années. En France, on trouve désormais des dizaines d’instituts spécialisés permettant d’ouvrir de nouvelles portes et d’affronter le monde professionnel avec un beau bagage culturel et théorique. Une force qui n’est pas à négliger, alors que le jeu vidéo se professionnalise. Autrefois, intégrer une société dédiée à la création de jeux vidéo relevait d’opportunités, de détermination et d’inventivité. Un parcours comme celui d’Emmanuel Forsans nous a démontré que rien n’est prédéterminé et que réussir dans le jeu vidéo sans école dédiée est une possibilité.

D’autres, comme Mari-Annaig, nous montrent qu’il suffit de croire en ses rêves pour se lancer et d’apprendre avec ses connaissances. Le monde du jeu vidéo n’est pas figé, il existe tant de solutions et de possibilités pour y parvenir qu’on ne saurait toutes les dénombrer ! Les écoles sont désormais là pour prouver que l’on peut réussir en apprenant le jeu vidéo et sa conception. Lors du Festival Animasia 2024 de Bordeaux, nous avons eu l’opportunité de rencontrer créateurs, étudiants et cadres de trois écoles de la Région Nouvelle-Aquitaine. Un bel échantillon à découvrir avec nous !

Le Cnam – Enjmin

L’École Nationale du Jeu et des Médias Interactifs Numériques, rattachée au Conservatoire National des Arts et Métiers est une école publique créée en 2001. Elle est située à Angoulême et suit un modèle identique aux universités “traditionnelles”, avec un droit d’entrée relativement bas et des frais universitaires, à l’instar de toute autre formation du système public. À ces droits s’ajoute une contribution à la vie étudiante et du campus de 103 €, avec la possibilité d’obtenir une bourse sur critères sociaux du CROUS et une aide à la mobilité en master. Attention toutefois, d’autres cursus feront grimper la note, notamment en formation continue ! 

L’école offre aux étudiants un choix de six parcours de spécialisation à choisir, parmi lesquels :

• Conception sonore,
• Conception visuelle,
• Ergonomie et UX (Expérience utilisateurs),
• Game design,
• Management de projet,
• Programmation. 

À l’heure actuelle, l’école propose deux licences : une en informatique et l’autre dédiée aux arts numériques pour le jeu vidéo. Une troisième, dédiée au game design, doit ouvrir ses portes à l’horizon 2026. L’établissement propose également une formation d’ingénieur informatique et multimédia et un mastère spécialisé designer d’expériences immersives dispensée en partenariat avec l’école des Gobelins, à Paris. Ajouté à cela, deux masters sont également proposés et se consacrent aux médias interactifs numériques, avec une opportunité de partir à l’étranger :

• Le master jeux et médias interactifs numériques propose un programme de double diplomation avec le Cologne Game Lab (Allemagne) et une Passerelle avec l’École NAD-UQAC (Canada)
• Le master international jeux et médias interactifs numériques en partenariat avec le Jilin Animation Institute (Chine) ouvrira à la rentrée 2026

L’école se situe dans la ville d’Angoulême. Un choix qui pourrait surprendre, de prime abord, mais que le directeur Axel Buendia justifie et appuie sans détours à travers deux facteurs : le premier étant l’envie de proposer des formations du numérique dans une cité où les loyers restent encore abordables pour de jeunes étudiants. Le second étant que la mairie souhaite mettre en avant les métiers de l’art et de l’image depuis de nombreuses années. 

Rappelons que la ville d’Angoulême, qui se situe à moins de 2h de train de Paris et seulement 35 minutes de Bordeaux, accueille tous les ans le Festival International de la Bande Dessinée  et que les plaques de ses rues reprennent d’ailleurs la bulle iconique de ce média  ! Un endroit idéal pour chercher l’inspiration et partir à la rencontre de grands dessinateurs avant de se lancer sur les outils informatiques. Les deux arts sont souvent mêlés et les récents exemples de 30 Birds ou Stars In The Trash en sont le parfait exemple.

Vous retrouverez toutes les informations pratiques sur cet établissement à cette adresse. 

Et si vous voulez en savoir davantage sur la vie étudiante et les parcours proposés à l’Enjmin, n’hésitez pas à visionner notre interview de Marine Romero, chargée de communication pour le Cnam Nouvelle-Aquitaine et Landry, un ancien étudiant ingénieur informatique et multimédia tout récemment diplômé. Tous deux nous ont accordé leur temps lors Festival Animasia 2024 et nous avons pu recueillir leurs impressions.  

La Horde

Située sur le boulevard du Président Wilson à Bordeaux, l’école de La Horde réunit une équipe de passionnés pour un enseignement quelque peu « différent » dans les méthodes prodiguées, si l’on en croit ses fondateurs. La curiosité et la mise en pratique sont au centre de la formation transversale souhaitée par l’équipe pédagogique. À l’instar de la vie en entreprise, La Horde propose un cursus mélangeant les spécialités, pour plus d’ouverture spirituelle et surtout artistique. D’ailleurs, au-delà d’un nom qui en dit long, le parcours annuel propose des quêtes (projets individuels), des instances (projets de groupe), mais aussi des raids (projets de groupe de plus grande ampleur). Le ton est donné !

L’établissement propose pas moins de sept cursus différents : 

• Programmation
• Game art
• Game design
• Producer
• Sound designer
• Technical artist
• Business & événementiel 

Ils ont à cœur de réunir les élèves de différentes années et spécialités lors de game jams organisées tout au long du cursus, durant environ trois semaines, dans le but de leur apprendre à travailler ensemble, mais également de toucher à d’autres métiers afin d’apprendre à se connaître et pourquoi pas se découvrir d’autres talents ! Cette école prône donc le travail en équipe et ne vise pas la surspécialisation, préférant former des étudiants capables d’avoir plusieurs cordes à leur arc. Un peu comme un protagoniste de RPG ! 

Au programme, donc, plus d’une dizaine de projets courts par an afin de repérer ses erreurs et ne plus les reproduire ! Certains de ces projets vont d’ailleurs être présentés à un jury de professionnels qui pourront offrir aux élèves l’opportunité de rencontrer les acteurs de l’industrie et ainsi trouver des stages, voire plus. Et ce n’est pas négligeable dans une industrie qui fonctionne globalement au réseautage !

La Horde est une école privée, ce sera donc aux élèves (ou aux parents) de s’acquitter des frais de scolarité, à savoir : 7800 €/an pour les trois premières années de Bachelor et 8300 €/an pour les deux années de Mastère lors de la rentrée universitaire 2024/2025. Un budget conséquent à prendre en compte lors de l’inscription, que l’école propose d’échelonner au fil des mois. Il existe également un ensemble de banques partenaires avec qui La Horde peut mettre le futur étudiant en contact.

Une réalité du monde de l’enseignement privé que l’école semble reconnaître puisqu’elle s’engage à figer les frais de scolarité durant tout son cycle d’étude, mais également à ne pas faire payer une année supplémentaire en cas de redoublement ! Un coup de pouce non négligeable lorsque l’on sait qu’un évènement contraignant peut survenir au cours d’une année d’études supérieures, poussant souvent les étudiants à décrocher. 

Vous retrouverez toutes les informations pratiques à propos de cet établissement sur le site officiel de La Horde. Et si vous voulez en savoir davantage sur la philosohie de l’école, ses cursus et la scolarité, voici notre interview en vidéo de David Jarnage le directeur de l’école et Stéphane Bernon le coordinateur pédagogique. Ils se sont entretenus avec nous lors Festival Animasia 2024 et nous avons pu recueillir leurs impressions.

E-artsup

Si l’élève que nous avons rencontrée faisait ses classes dans la capitale girondine, cette école plus axée sur l’art en général se retrouve dans bon nombre de villes à travers divers campus (Paris, Bordeaux, Lille, Lyon, Montpellier, Nantes, Nice, Strasbourg, Toulouse, Tours, Marseille, Barcelone, Berlin et  Bruxelles) et propose des filières plus ou moins éloignées du jeu vidéo, en bachelor ou en mastère : 

• Direction Artistique
• Motion Design
• Jeux Vidéo / Game Art
• Cinéma d’animation

Dans cette école créée en 2001, c’est la sensibilité artistique qui est au cœur de la formation : le site “the Rookies” la classe d’ailleurs dans le top 10 mondial des meilleures écoles de jeux vidéo ! Les trois premières années de bachelor vous permettront d’acquérir un socle de compétences solide, là où le Mastère en deux ans sera, en plus d’une véritable spécialisation, un tremplin vers l’international avec des cours totalement en anglais.

Afin d’être admissible à e-artsup, il faudra avant tout constituer un dossier, se présenter à un entretien et réussir une épreuve d’admission. Dans le cas d’une validation dudit dossier, il faudra vous acquitter, selon les tarifs 2025-2026, d’un premier versement chaque année de 690 € permettant de réserver sa place puis, en fonction du cursus et de la ville choisis, financer son parcours étudiant de manière annuelle. 

Si l’étudiant s’inscrit dans les cursus Direction Artistique ou Motion & Game Design, il faudra débourser pas moins de 8000 € l’année, environ. Un tel parcours nécessitera trois ans d’études au minimum pour valider un Bachelor équivalent au niveau Bac+3 et peut être poussé jusqu’au Mastère, soit un équivalent Bac+5. Le cursus Cinéma d’Animation nécessitera un budget quelque peu rehaussé, mais reste sensiblement proche des tarifs précédemment cités. L’école propose des financements en 3 et 10 fois, sans précisions concernant les frais supplémentaires d’un tel crédit. Vous retrouverez toutes les informations pratiques sur cet établissement sur le site officiel de l’école.

Et si vous voulez en savoir plus, voici notre interview en vidéo de Zelie, une étudiante e-artsup qui nous partage son expérience personnelle au sein du campus de Bordeaux. Elle a évoqué pour nous sa vision de future créatrice de jeux vidéo ainsi que le rôle que joue l’école dans son développement professionnel. Elle s’est entretenue avec nous lors Festival Animasia 2024 et nous avons pu recueillir ses impressions.

La Région Nouvelle-Aquitaine propose une belle variété d’écoles dédiées à la conception de jeux vidéo ou à l’animation. Établissements réputés, le Cnam-Enjmin, La Horde ou encore e-artsup ne représentent pourtant qu’une infime partie des solutions existantes pour se tourner vers les métiers du jeu vidéo. S’il est toujours possible de se lancer de manière autodidacte (possibilité de renvoyer vers Endseeker, My Dear Neighbor etc), acquérir de solides bases issues de formations dédiées est une plus-value non négligeable. Nos différents entretiens, effectués lors Festival Animasia 2024 de Bordeaux, ont permis de mettre en avant des profils d’étudiants tous plus différents les uns que les autres, insistant sur la singularité de leurs motivations et de leur vision de créateurs de jeux vidéo en devenir.

Accompagnés de certains cadres des écoles qu’ils ou elles représentaient, ils nous ont offert un échantillon de ce qu’est la création au sein d’une même région. À La Clinique Vidéoludique, nous sommes absolument convaincus de la force créatrice de l’esprit humain et ces rencontres ont toutes été plus enrichissantes les unes que les autres. Nous remercions nos intervenants pour le temps qu’ils nous ont accordé et espérons que ce dossier consacré aux écoles de la Région Nouvelle-Aquitaine saura susciter quelques vocations en attendant, pourquoi pas, d’aller à la rencontre d’autres établissements. La pluralité de l’offre de formation est une force sur laquelle nous avons la chance de pouvoir nous appuyer en France. Et derrière chaque lecteur se cache peut-être un futur créateur ou une future créatrice…

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Tandis que l’Amérique du Nord célèbre, ce jour, la folklorique fête d’Halloween, nos frontières hexagonales ne sont pas en reste. Devenue incontournable au fil des ans, c’est l’occasion de laisser s’exprimer nos plus grandes frayeurs et d’exorciser nos démons en nous déguisant au milieu de la foule : “un bonbon ou un sort” ? À la Clinique, on se disait que ce serait une belle occasion d’enfiler nos blouses et d’arpenter les couloirs assombris de notre bel établissement pour vous faire part de nos expériences les plus terrifiantes en termes vidéoludiques… Pas de Top 10 des jeux auxquels jouer cette nuit. Non. Juste nos histoires (réelles) de joueurs apeurés, manette en main. 

Davcotron

Il n’est pas si évident de délimiter la frontière de la peur, du suspense, de frissonnement… Certains jeux vidéo sont capables de tout cela à la fois, même les plus inattendus ! Depuis tout petit, j’ai aimé me faire peur sans aimer particulièrement le genre de l’horreur. Mon premier souvenir de sursauts, c’est Alien 3 sur Méga Drive. Les voir arriver sur le radar, bondir de nulle part… Sales bêtes ! D’ailleurs, je ne finis jamais un jeu d’horreur. Doom 3, Dead Space, Outlast… J’ai beau essayer, rien n’y fait. Même les niveaux de Halo dans lesquels il faut affronter les Floods me terrifient. J’ai bien réussi à venir à bout de jeux tels que Resident Evil 4 et 5, les moins effrayants, tandis que je suis allé au bout du chemin des épisodes d’Half-Life, mais je suis ma première peur. Terrible constat.

Senua m’a aidé à en combattre certaines en terminant récemment les malaisants Hellblade : Senua’s Sacrifice et Senua’s Saga : Hellblade II. Peut-être parce que je considérais que la jeune femme vivait des épreuves bien plus terribles en jeu ? C’est pourquoi je préfère me réfugier dans la chasse aux fantômes : Luigi’s Mansion et Ghostbusters : Spirits Unleashed en tête. Ils me permettent d’affronter la pénombre pour aller à leur rencontre. Ces esprits, parfois malveillants, auxquels on ne veut croire, mais que l’on a peut-être tous croisés, un jour… Ici, pas de monstres sanguinaires ou de psychopathes lâchés sur nous autres, pauvres joueurs, mais les premiers frissons en famille avec les enfants.  

Greg

Peur ? Moi ? Pfff, ce ne sont que des jeux voyons… Et pourtant !

Qui n’a pas sursauté lors de l’apparition du chien dans le tout premier Resident Evil ? Qui n’a pas transpiré lors d’une partie d’Alien : Isolation ? Qui n’a pas été pris d’un léger dégoût lors du premier tronçonnage d’un Locuste dans Gears of War ? Et que dire des sentiments de malaise lors des parties de Silent Hill, Outlast, Condemned: Criminal Origins, The Evil Within, Alan Wake ou encore un Hellblade quand celui-ci est joué au casque ? J’avoue, j’aime ces sentiments de frisson et de malaise, et ce, depuis ma plus tendre enfance.

Tout commença pour la première fois avec le film Alien, le huitième passager, diffusé à l’époque sur la chaîne cryptée que tout le monde connaît, pour devenir fan de la série des films. Que de temps passé dans l’obscurité à se délecter de L’Exorciste, Prédator, Hellraiser, Les Dossiers Warren, Michael Myers ou encore Freddy… Bon nombre de jeux sont arrivés à me replonger dans ces sentiments, et j’espère que cela continuera de nombreuses années.

Nerika

De manière générale, je considère que c’est plutôt le 7ᵉ art qui arrive à titiller nos peurs les plus primaires de manière extrêmement visuelle.  Halloween, Les Griffes de la Nuit, Hellraiser, toutes ces légendes du dernier millénaire ont marqué leur temps et certains personnages ont même bénéficié d’une adaptation vidéoludique. Cependant, je rejoins mes confrères Dav et Greg : le xénomorphe le plus impitoyable du cinéma, en particulier dans l’épisode Isolation sur Xbox 360, a tellement joué avec mes nerfs et mon cardio que je n’ai pas tenu au-delà du premier tiers de l’aventure. Les routines constamment changeantes de la bestiole donnaient réellement l’impression d’être chassé par un être “intelligent” et particulièrement malin dans son approche. À des années-lumière des ennemis de certains jeux qui ne nous voient pas alors qu’on se trémousse juste devant leur nez.

Glandchef

Pour ceux qui commencent à me connaître, les jeux vidéos d’horreur, c’est clairement mon dada, ayant été biberonné à Resident Evil. Si vous m’aviez posé cette question il y a un an, j’aurais répondu sans hésiter “Silent Hill 4 : The Room”. Ce jeu a su déclencher une paranoïa insoupçonnée sur la folie de l’enfermement et la claustrophobie, mais je m’éloigne quelque peu du sujet… Je suis tombé récemment sur “Don’t Be Afraid”, et ce, par un total hasard. Un peu comme lorsque l’on tombe sur une VHS en brocante avec écrit “Ne pas regarder” et qu’on le fait quand même ! S’il m’a fait (un peu) peur (quelques screamers, des mannequins et ennemis dérangeants, une bande sonore digne du propos), le tout me mettait déjà plutôt mal à l’aise.

Toutefois, l’histoire est la véritable horreur puisqu’il s’agit d’incarner un enfant kidnappé par une personne connue de la famille, nous guidant vers l’échappatoire d’un jeu particulièrement macabre. Si nous saisissons rapidement que nous ne sommes pas la première victime, on comprend également que le “petit” sadique joue simplement avec nous. Il existe de multiples fins, mais la principale m’a réellement choqué au point d’abandonner l’idée de recommencer pour découvrir les autres. Le point d’orgue étant de revivre l’enlèvement à la première personne, ressentir pleinement le drame de sa famille et la douleur de la torture qui s’ensuit, tout en gardant en tête que nous incarnons un enfant. Une expérience glaciale et glaçante !

Salsko

Le plus marquant ? Dead Space, probablement. Son ambiance glauquissime mêlant science-fiction et mysticisme lovecraftien n’est pas sans rappeler un certain Event Horizon, avec ces rares personnages humains qui semblent avoir oublié leur santé mentale en chemin. Des séquences de massacre hyper violentes (surtout lorsque les démembrés, c’est nous !) s’enchaînent avec des moments soi-disant “calmes”. Bien entendu, pour profiter de l’expérience au maximum, il faut jouer seul, de nuit et au casque. C’est là où le travail sur le son et le level design, dans ces couloirs tortueux toujours mal éclairés, nous maintient constamment sous pression jusqu’au jumpscare suivant. Dédicace spéciale à la séquence de “eye surgery” du second épisode, qui peut être particulièrement insoutenable pour les publics les plus sensibles… surtout quand on se loupe…

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