Vous la connaissez tou(te)s, cette frustration de ne plus pouvoir lancer un jeu vidéo de l’enfance faute de console ou bien justement de ne plus pouvoir brancher ces mêmes machines antiques sur nos téléviseurs modernes. C’est à la fois frustrant et contraignant, car beaucoup aimeraient pouvoir continuer à faire vivre ces consoles dites « rétro » qui nous ont tant fait rêver. Afterplay c’est la nouvelle solution capable de lancer des fichiers sur une trentaine de noms célèbres comme la Super Nintendo, la Mega Drive et même la PlayStation première du nom. Et si vous allez tout au bout de cet article, vous aurez même la chance de découvrir une belle surprise.

Afterplay, c’est quoi ?

En un mot comme en cent, on pourrait dire qu’il s’agit de la solution d’émulation rétro la plus complète du marché. Réunis en une seule interface, une trentaine d’émulateurs archi stables vous permettront de lancer sans difficulté des dizaines de jeux dédiés à partir du store intégré. Le principe de base ? Proposer des nouveaux jeux pour les consoles classiques. Car, oui, des développeurs s’accrochent encore et toujours à ces machines mythiques au point de leur offrir un second souffle, grâce à des productions exclusives. Afterplay fait donc office de belle vitrine pour ces titres indépendants que l’on n’aurait pas pu forcément découvrir ailleurs. Si vous pensiez que vos anciennes consoles n’étaient plus bonnes qu’à prendre la poussière, Afterplay prouve qu’une scène existe et que de nouveaux titres audacieux peuvent encore voir le jour.

Afterplay, ça fonctionne comment ?

Là encore, rien de plus simple : pour lancer Afterplay, il vous faudra… Un écran ! Et non, rien de plus. Nul besoin de support hardware ou de manette, Afterplay se lance de manière dématérialisée, et ce, directement depuis vos navigateurs web ou via l’application officielle. PC, smartphones ou tablettes, Afterplay est relativement simple d’utilisation et ne nécessitera que la création d’un compte pour pouvoir être lancé. Il est bien entendu possible de brancher une manette sur PC pour plus de confort, mais les téléphones sont capables de transformer l’interface à l’écran en une reproduction de Game Boy, permettant de contrôler vos jeux sans difficulté. Vous pourrez donc emporter vos jeux partout à vous et reprendre vos parties quand cela vous chantera.

On trouve quoi sur Afterplay ?

C’est probablement l’autre grande force de cet émulateur : son catalogue. À l’heure d’écrire ces lignes, on compte pas moins d’une quarantaine de jeux, développés par plusieurs studios indépendants comme Incube8 Games, 2think design studio ou encore Mega Cat Studios. Véritables fer de lance du projet, les Québécois d’Incube8 Games proposent un catalogue très qualitatif et notamment deux pépites qui méritent le détour. La première est Dracula : Dark Reign, la suite directe du célèbre roman de Bram Stoker et reprenant l’intrigue et les personnages de ce classique de la littérature. La grande particularité de ce jeu est qu’il est intégré au Stoker Verse, l’univers étendu officiel des œuvres Dracula chapeauté directement par les descendants de Stoker. Un exploit d’autant plus grand qu’il s’agit d’une première pour un jeu vidéo dédié au vampire. L’autre surprise vient d’Infinity, un nom qui n’est pas inconnu pour les plus attentifs : il s’agit d’un RPG conçu pour Game Boy Color, qui aurait dû sortir en 2002 ! Le projet avait été annulé à l’époque, Incube8 Games l’a fait revivre en rachetant les droits et en achevant un développement de plus de 25 ans. On vous l’a dit, il y’a de la qualité chez Afterplay !

C’est payant Afterplay ?

Oui et non. Si l’accès au store et la création d’un compte sont totalement gratuits, vous permettant de pouvoir posséder et jouer aux titres du catalogue, un abonnement premium est également proposé. Pour 29,99€ l’année, il vous donnera accès à des fonctionnalités supplémentaires comme le fait de pouvoir organiser sa bibliothèque, accéder à des cheat codes, modifier la vitesse native des jeux ou encore bénéficier des sauvegardes illimitées. Cette somme, modique, vous permet aussi de soutenir le projet et de rémunérer les développeurs à leur juste valeur, Afterplay ne percevant que 10% des revenus sur les ventes du catalogue. Si vous êtes adeptes du jeu vidéo indépendant et souhaitez offrir une seconde vie au développement sur consoles rétro, l’abonnement est carrément fait pour vous !

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Nintendo est probablement le plus à part de tous les constructeurs de consoles. Avec une longévité record de plus de 50 années d’activité dans le jeu vidéo (sans compter celles dédiées à la fabrication de jouets traditionnels), la firme de Kyoto a su traverser les âges, parfois avec turbulences, mais sans jamais (trop) vaciller. Est-ce dû à un soutien invariable de sa communauté de fans ou à une stratégie infaillible ? Sûrement un peu des deux. Toutefois, rien n’est dû au hasard et les années passées ont prouvé que Nintendo a toujours su surprendre là où on ne l’attendait pas. La Switch 2 étant désormais bien installée, il est temps de plonger dans les archives de la marque et de revenir sur la stratégie commerciale de Nintendo au fil des ans et des consoles. Une stratégie unique, faite de hauts et de bas, mais un parcours qui a permis de garder la couronne du plus grand consolier de tous les temps. Un an après la sortie de la Switch 2, où en sommes-nous ?

Nintendo, c’est un peu le sorcier de l’industrie vidéoludique. Ce constructeur, que l’on n’attend quasiment jamais, n’a de cesse de surprendre et d’apposer son empreinte dans un marbre incassable que pourrait être le hall of fame du jeu vidéo. Une prouesse tant on connaît la difficulté de s’y installer durablement. Intellivision, Panasonic, SNK, NEC, Atari, Sega… Autant de compagnies hardware dont l’audace n’a jamais été autant récompensée que celle proposée par Nintendo et qui ont aujourd’hui disparu du paysage. Au contraire, Nintendo a su faire face à ses nombreux concurrents sans jamais trembler. Pourtant, tout n’a pas été parfait et certaines sorties de consoles ont été entachées d’erreurs industrielles de communication qui auraient pu être fatales pour d’autres. À Kyoto, on a juste traversé la tempête pour rebondir. Aujourd’hui, Nintendo a mis de côté la course à la puissance pour des expériences plus ludiques. PlayStation et Xbox ont tâté ce terrain avant de reculer prudemment. Alors, c’est quoi le secret de Nintendo ?

Nintend’origine – Une carte à jouer

Ici, nous n’allons pas nous concentrer sur l’activité pré-vidéoludique de Nintendo, mais sur son intégration au marché des consoles de salon. À la différence de Sega, son concurrent historique, Nintendo n’a pas investi immédiatement l’arcade, mais directement les foyers japonais et mondiaux. Il faut dire qu’en tant que fabricants de jouets et autres cartes de type Hanafuda, on était encore bien loin des aventures de Super Mario ou de Donkey Kong. Pour cela, il faudra attendre 1977 et la sortie de la Color TV-Game. Avec leurs variantes de Pong, ces petites machines colorées sont la première incursion de Nintendo dans le jeu vidéo. Elles répondent au désir de surfer sur la vague de hype autour de ces nouveaux jouets électroniques popularisés par Magnavox et Atari. Ici, il n’était donc pas encore question d’âge d’or du jeu vidéo ou de stratégie marketing pour devenir les numéros un de cette industrie naissante, mais juste d’une incursion discrète sur un marché en devenir qu’il ne fallait pas louper. La preuve la plus flagrante étant que certaines franchises Nintendo étaient éditées chez les concurrents, comme Mario Bros. sur Atari 2600. Pour la première fois, les téléviseurs de salon étaient investis en masse. Et pourquoi ne pas viser la mobilité également ?

Ce qui a toujours caractérisé le succès de Nintendo, c’est cette double force de frappe, à la fois sur les téléviseurs et dans les paumes des joueurs. À Kyoto, on a toujours joué sur deux tableaux, et ce, dès les premiers pas de la firme dans l’industrie. Pas tout à fait consoles, puisqu’elles ne généraient pas directement des graphismes, les Game & Watch avaient tout du jouet électronique portable. Mais elles ont influencé toute la stratégie marketing de Nintendo sur le marché des consoles portables, jusqu’à la Switch 2… À cette époque, Nintendo visait encore à distraire un public adulte qui pourrait être occupé dans les transports, par exemple. Avec sa technologie, le jeu vidéo n’était pas encore destiné aux enfants. Pourtant, le succès de ces Game & Watch auprès des têtes blondes poussa Nintendo à revoir sa politique en termes d’audience et donna des ailes à Big N, en route pour la troisième génération de consoles. Celle qui l’a propulsé aux sommets du jeu vidéo.

Nintendoucement… – L’arrivée sur le marché des consoles avec la NES

Avant la Nintendo Entertainment System (NES) était la Famicom. En 1983, Nintendo lance la Family Computer au Japon, sa toute première machine à cartouches interchangeables ! Une manette jamais vue jusqu’alors, un catalogue riche d’exclusivités et strictement contrôlé par le fabricant, un prix relativement contenu pour l’époque (14 800 ¥, soit environ 100 €). Et si Nintendo tenait la bonne formule pour mettre les deux pieds dans l’industrie ? C’est en tout cas ce qu’ont dû se dire ses nombreux concurrents, en particulier Sega. Après un essai raté avec la SG-1000, la contre-attaque est venue de la Némésis de la Famicom, la Master System. Bien que cette dernière se soit vendue trois fois moins à l’échelle mondiale, elle a poussé Nintendo dans ses retranchements et lui a offert son premier véritable adversaire de taille. La première grande « guerre des consoles » était lancée !

Alors que la bataille fait rage au Japon, Nintendo se décide à exporter son nouveau produit phare en remodelant l’image de sa machine. Les précédentes générations de consoles ont fourni de multiples clones sans âme et entraîné la chute de cette industrie dans un krach boursier majeur, notamment aux États-Unis d’Amérique. Dans ce contexte, la solide NES fait office de second souffle pour l’industrie tout entière et offre la place de numéro 1 à Nintendo, dans tout le monde occidental. Le début d’une révolution de succès. Avec la NES, Nintendo tient son system-seller et lance toute une série de jeux cultes avec des accessoires à la fois bien conçus et ergonomiques. L’expérience de fabricant de jouets paye et le pistolet Zapper ou le robot R.O.B. sont des héritages de ce savoir-faire qui va installer la marque dans les foyers du monde entier. Du côté de Sega, on rend coup pour coup, mais cela ne suffit pas à faire tomber Nintendo. La stratégie devient dès lors plus agressive.

Nintend’or ! – Les années fastes de la marque avec la Super Nintendo

Beaucoup de joueurs contemporains de cette époque vous le diront : les années 1990 constituent un véritable « âge d’or » du jeu vidéo. Et ce ressenti, on le doit notamment à la bataille entre Nintendo et Sega. Un affrontement bien entendu technologique entre la Super Nintendo (Super Famicom au Japon) et la Mega Drive, qui ont fait jeu égal, mais aussi et surtout grâce à des campagnes marketing agressives et marquantes. Les années 1990, c’est l’avènement de la publicité et de tous ses excès créatifs. Nintendo l’a bien compris et a tout misé sur ses licences populaires avec des visuels forts. De marque familiale et enfantine, Nintendo muscle son jeu et vise désormais les adolescents. La faute probable à Sega et ses piques à tout-va, dont le fameux slogan instauré aux USA : « Genesis does what Nintendon’t« . Un jeu de mots que seule la langue de Shakespeare peut interpréter mais que l’on pourrait traduire par « La Mega Drive fait tout ce que la Nintendo ne fait pas« . C’est aussi un coup de génie qui force Nintendo à réagir.

La Mega Drive de Sega fut la première (et la plus grande) épine dans le pied du colosse Nintendo. Un concurrent redoutable qui lui aura presque fait perdre le marché nord-américain tant elle était populaire. Avec son image plus enfantine et un personnage de Mario à la bouille sympathique, il était difficile de résister au piquant Sonic, star des ados ! Là encore, Nintendo a su reprendre le dessus grâce à des licences fortes. La quatrième génération de consoles a probablement installé Nintendo parmi les plus grands et força Sega à l’essoufflement, tant le raz de marée Super Nintendo semblait inarrêtable. Appuyée par le succès interplanétaire du Game Boy et d’un accessoire permettant de lire ses jeux sur la Super Nintendo (le Super Game Boy) la firme de Kyoto paraissait tout bonnement inatteignable. C’est pourtant après ces réussites majeures que la stratégie a commencé à évoluer…

Nintend’oh ! – La Nintendo 64 comme premier échec

L’histoire est connue : Sony et Nintendo n’ont pas réussi à s’entendre sur l’installation d’un lecteur CD pour la Super Nintendo. Un échec qui a conduit à la naissance de PlayStation et au retard technologique considérable qu’a pris Nintendo. Pour la cinquième génération, c’est donc une console à cartouches qui voit le jour, alors que le CD devient une nouvelle norme. Avec ce recul net mais audacieux, Nintendo marque pourtant le pas d’une stratégie revue. Autrefois, une génération se caractérisait par la puissance de son processeur. Avec la cinquième, c’était 32 bits ou rien. Chez Nintendo, on a choisi « rien » pour sauter directement une génération ! Un choix courageux pris après avoir mis fin au passage sur CD, mais qui n’est pas sans conséquences, puisque cela donne une image un peu vieillotte de la firme, à l’époque.

Malgré une puissance théorique plus importante, les cartouches ont moins la cote. Pourtant, quoi de plus satisfaisant que de lancer ses bestioles au combat dans Pokémon Stadium, grâce au Transfer Pack ? Alors que Sega s’effondre, PlayStation s’approprie la couronne de Nintendo et vend quasiment deux fois moins de machines par rapport à la génération précédente. Avec son expérience dans le cinéma, Sony n’y va pas de main morte sur le marketing et veut immédiatement s’imposer sur le marché vidéoludique. Une stratégie payante qui a rabaissé la Nintendo 64 à une console d’écoliers, quand la PlayStation était celle des « grands ». Malgré des jeux cultes, la dernière grande console à cartouches a montré deux choses : 1/ Nintendo peut vaciller et 2/ Nintendo peut en faire une force.

Nintend’ordre de marche ! – La GameCube pour revenir au sommet

Avec le recul, on peut dire que la Nintendo 64 est un semi-échec commercial pour Nintendo, mais elle a révélé la plus grande force de la marque : prendre toute l’industrie à contre-pied. Ancrée dans une image de fabricant de consoles pour enfants, Nintendo devait frapper fort avec la sixième génération et lance deux machines surpuissantes : la GameCube et le Game Boy Advance. Les héritières d’une lignée royale devant reprendre un trône désormais acquis à PlayStation. La stratégie de Nintendo est donc hybride : d’abord, avec une petite console de salon originale, aux graphismes détaillés et fins, capable de rivaliser avec la Dreamcast de Sega, la PlayStation 2 de Sony et les outsiders de Microsoft, avec leur Xbox. Ensuite, par une portable boostée et connectable à la GameCube. Sur cette génération, le marché s’est considérablement réduit et laisse place à quatre mastodontes du jeu vidéo. Sega rapidement hors course, Nintendo perd son plus grand rival et sa principale source de motivation. Comme Ayrton Senna sans Alain Prost, il fallait se relever et trouver de nouveaux défis pour éviter le crash…

Las de cette image enfantine, Nintendo attaque fort dès le lancement avec un line-up beaucoup plus mature et des jeux inhabituels pour la marque avec des exclusivités fortes comme Bloody Roar, Star Wars : Rogue Squadron II ou encore Luigi’s Mansion, le premier jeu mettant en scène le « frère de », teinté d’un soupçon d’horreur savamment dosé. Le tout est accompagné d’une campagne publicitaire qui rappelle évidemment les réclames punchy de la Super Nintendo. Avec sa forme originale et son format en mini-DVD, Nintendo joue à fond la carte cubique dans un marketing plus adulte et faisait fi de l’aspect familial prôné jusqu’alors. La GameCube pouvait largement rivaliser avec ses concurrentes, mais comme pour Sega, Nintendo aurait probablement senti la fin arriver sans un véritable changement dans sa manière de vendre ses produits. Malgré une tentative d’accrocher un public de connaisseurs avec la Q de Panasonic (une super GameCube équipée d’un lecteur DVD, sortie uniquement au Japon) et une Game Boy Micro destinée aux businessmen, rien n’y fait. L’écart avec PlayStation et Xbox devenait trop grand, il ne fallait pas moins qu’une Revolution.

Nintend’audace – La Wii, une véritable « révolution »

On a tendance à l’oublier aujourd’hui ou à amoindrir les faits parce que Nintendo jouit d’un catalogue culte sur chaque console, mais les Nintendo 64 et GameCube restent des échecs commerciaux. Non en termes de ventes, qui restent somme toutes plus qu’honorables. Mais en termes de prestige et de compétitivité : Nintendo est tombée. L’échec d’un modèle comme le Game Boy Micro, la plus avancée des Game Boy Advance, montre même une déconnexion évidente. Face à Sega, la firme de Kyoto a tenu bon, mais les arrivées successives de PlayStation et de Xbox ont changé la donne. Il fallait être réaliste : Nintendo ne pourrait plus rivaliser sur l’aspect technologique. Afin d’éviter la disparition pure et simple face à ces mastodontes, Nintendo décide cette fois de prendre le contre-pied intégral, pas à moitié comme d’accoutumée. Avec la Wii, c’est une console totalement basée sur les mouvements que propose le constructeur. Grâce à sa Wiimote, une nouvelle façon de jouer était née. Une innovation majeure dans l’industrie et un retour évident au casual gaming de base. Wii, c’est we (nous, en français). Une manière implicite de dire que le jeu vidéo se conjuguera désormais au pluriel chez Nintendo. Un véritable retour aux sources ou un aveu d’échec ? Qu’importe, la formule marche : en prenant cette voie « à part », Nintendo retrouve son trône perdu.

« On fait du jeu vidéo pour enfants ? Très bien. Et on en est fiers ! » C’est en substance ce que Nintendo s’est probablement dit en lançant la Wii. Un constat simple et implacable : oui, Nintendo est une marque familiale. Ce n’est pas insultant ou réducteur, mais la voie que le constructeur a choisi de suivre pour tenir bon. Et cela fonctionne : avec plus de 100 millions d’unités vendues, la Wii est alors le plus grand succès de tous les temps pour la marque. Tandis que PlayStation et Xbox se livrent la « nouvelle guerre » graphique, Nintendo fait cavalier seul en tête. Cette stratégie est évidemment appuyée par le jeu portable et l’innovante Nintendo DS. Comme pour les consoles de salon, elle marque un retour décisif sur le créneau du fun immédiat et de l’expérience accessible à tous. La PSP de Sony était un bijou technologique, la DS un coup de génie vidéoludique ! Comme la Wii, elle rend directement hommage aux Game & Watch d’antan et propose une expérience fun à deux écrans. La septième génération a mis l’ensemble des concurrents KO. Nintendo était de retour. Avant de replonger…

Nintendouble écran – L’incomprise Wii U

Est-ce que la Wii était le succès de trop ? Celui qui a donné un excès de confiance à Nintendo, avant de se planter dans sa communication ? Probablement. Au point que cette console, aux nombreuses qualités, n’a clairement pas convaincu, ni trouvé son public. Il faut dire que sa présentation à l’E3 2011 est directement rentrée dans les annales des erreurs légendaires de communication dans le monde de la tech’. Nouvelle console ? Simple accessoire ? Tout avait été misé sur la tablette et la console était quasi invisible du public… Il était très difficile de distinguer ce qui faisait la particularité de cette console, la première à accepter une prise en charge HDMI pour Nintendo. En réalité, toute la stratégie reposait sur le Wii GamePad, le précurseur de ce qui aura amorcé l’émergence des mini-PC et de la Switch, bien entendu. Sur le papier, la tablette offrait de belles possibilités de gameplay pour un joueur, accompagné d’autres à la Wiimote + Nunchuk. Dans les faits, l’hyper rétrocompatibilité à perdu Nintendo dans sa communication.

Les cadres de chez Nintendo se sont totalement embourbés dans leurs discours et la Wii U sort dans l’indifférence générale, faisant d’elle la console de salon la moins vendue de la marque… Pourtant, elle n’est pas dénuée de titres majeurs tels que The Legend of Zelda : The Breath of the Wild ou encore Mario Kart 8. Mais ce n’était clairement pas suffisant pour rattraper le coup : trop en retard sur son temps, mal amorcée par le constructeur… Le coup final viendra du fait que la quasi-totalité de son catalogue a été porté sur sa petite sœur, après seulement quatre ans de commercialisation. Il faut dire que le line-up de lancement était maigrichon et qu’aucun épisode en 3D de la franchise Mario n’est venu à la rescousse de la console ! Un crime de lèse-majesté et un double échec : avec la 3DS, son binôme portable, les innovations proposées n’ont pas su convaincre. Pire encore ! Nintendo est même revenu en arrière en lançant une 2DS, faisant fi de toute technologie en relief qui était pourtant au cœur de la stratégie marketing de la marque. Une génération à oublier pour Nintendo… Enfin, pas tout à fait. Elle a même posé les bases de la suivante, car elle n’était qu’un cobaye…

Nintendouble la mise ! – La Switch, fusion entre le jeu de salon et portable

La particularité de la génération précédente vient du fait que Nintendo semble l’avoir sacrifiée sur l’autel de la facilité : la Wii U et son pendant portable, la 3DS, n’ont pas pu justifier à elles seules de s’offrir ces consoles. Plus améliorations que réelles évolutions, elles arrivaient en bout de course d’un système en binôme qui durait depuis trop longtemps. Et quand Nintendo est au fond du trou, c’est là que l’entreprise sait surprendre le mieux. La fusion entre console de salon et console portable ou la dernière idée de génie qu’a eu Nintendo grâce à la Switch. L’accueil est immédiatement positif. À cheval entre deux systèmes, elle se paye même le luxe de revenir à la cartouche ! Elle perd de facto sa capacité de rétrocompatibilité, mais elle introduit une nouvelle forme de jeu en phase avec son époque : hybride. Évidemment, elle n’est pas capable de rivaliser techniquement avec les PlayStation 5 et autres Xbox Series X|S, mais son intérêt est ailleurs.

La Switch, c’est le passage à l’ère moderne pour Nintendo : un eShop remodelé et actualisé, un programme en ligne fiable avec un catalogue de jeux rétro accessible, l’accès à quasiment tous les titres de cette génération et, bien entendu, les exclusivités Nintendo qui vendent à elles seules les consoles. Cette fois, Nintendo a contenté tout le monde : les familles qui jouent au salon, l’adulte adepte de technologie avec la version OLED et les jeunes avec une version 100% portable, la Lite. Une formule évidemment gagnante qui se confirme dans les chiffres, puisque non seulement la Switch est la console Nintendo la plus vendue de tous les temps, mais elle est même en passe de devenir la console de salon la plus vendue de l’histoire. Une prouesse aussi remarquable que la longévité de la machine, qui avoisine les dix ans d’existence en étant toujours commercialisée. Là encore, Nintendo a poussé la voie de la différence à fond et le résultat est payant. L’innovation et l’audace sont les marqueurs de réussite pour cette compagnie historique. De quoi laisser la voie libre pour la Switch 2 ?

La Switch 2, dans la continuité de la stratégie de Nintendo ?

La Switch 2 est disponible depuis le 5 juin 2025, soit un peu plus d’un an, et poursuit l’héritage de Nintendo : à savoir qu’une génération sur deux passe à la trappe. On l’a vu, depuis la GameCube et l’arrêt de la course à la toute-puissance, la firme de Kyoto ne parvient jamais à convertir deux succès d’affilée (économique comme populaire), comme à l’époque de l’enchaînement Nintendo/Super Nintendo. En effet, depuis la sortie de la Wii, chaque génération suivant une réussite parait dessiner un échec. À son annonce, la Switch 2 ne semblait pas déroger à la règle entre son prix jugé exorbitant, le portage d’un nombre conséquent d’exclusivités et de titres tiers de la génération précédente, des graphismes forcément inférieurs à ceux que l’on trouve chez PlayStation ou Xbox, une augmentation drastique des prix des jeux, des fonctionnalités peu claires comme la cartouche virtuelle… Bref, cette console n’avait pas encore convaincu que l’enthousiasme autour de sa sortie semblait tiède. 

Assistons-nous vraiment à des incidents industriels de communication ou bien à une stratégie maîtrisée ? Dans la première option, on pourrait tout simplement penser que Big N se repose sur les lauriers du succès précédent et ne voit pas d’intérêt majeur à innover sur chaque génération. Ce serait de l’excès de confiance, tout au plus… On peut prendre pour exemple des cas concrets comme la Game Boy Micro ou la Wii U, qui illustrent parfaitement l’idée que le succès donne des ailes à Nintendo, quitte à fâcher (momentanément) son public. La seconde option est, en revanche, bien plus intéressante. Pourrait-on imaginer que Nintendo « sacrifie » volontairement une génération au détriment d’une autre ? Et pourquoi pas ? Après tout, cela aurait du sens : après un succès majeur, il n’est pas évident de réitérer l’exploit.

Certains rétorqueront que PlayStation y parvient parfaitement. C’est partiellement vrai : chez Sony, l’innovation n’est pas au cœur de la stratégie et chaque PlayStation garde malgré tout une structure relativement semblable à la précédente. Il aura fallu quatre générations pour enfin changer la DualShock. Xbox opère également de cette manière en gardant la même interface et le même contrôleur d’année en année. Chez Nintendo, c’est différent. Si la Wii et la Wii U vont de pair, la Switch 2 emprunte forcément cette même voie avec sa grande sœur. Améliorer la génération suivante sans innover davantage permet de ralentir l’industrie et de préparer la future, à venir. Après les deux échecs commerciaux que Nintendo a connu sur le duo Nintendo 64 et GameCube, la firme a vacillé.

Elle a vu son rival de toujours, Sega, disparaître sous ses yeux. Chez les « bleus », on pourrait dire qu’un excédent de précipitation et un manque d’étude du marché ont entraîné la chute brutale, après la Dreamcast. Nintendo veut probablement s’accrocher et ne pas répéter cette erreur. Quitte à sacrifier volontairement une génération après un succès majeur ? Oui, c’est une possibilité qui laisserait le temps à Big N de peaufiner la suite, du genre qui peut bouleverser l’industrie. Si la Nintendo 64 et la GameCube prenaient partiellement le contre-pied de l’industrie, elles n’en restaient pas moins des concurrentes sérieuses dans la course à la technologie. Sur ce point, Nintendo a perdu la bataille depuis de nombreuses années. Depuis la Wii, chaque console signée Nintendo a snobé la concurrence, au point de les inspirer : le casual gaming est devenu une norme que les PS Move, PS VR et autres Kinect n’ont jamais su imiter.

Le jeu tactile de la Wii U a su s’exporter sur les tablettes et même les manettes DualSense de la PS5. La flexibilité de la Switch a poussé Microsoft a développé son offre Xbox Game Pass sur tous les écrans possibles, tandis que les micro-PC portables (Steam Deck, Rog Ally etc.) sont des copies ergonomiques de la dernière de Nintendo. Quel sera l’apport final de la Switch 2 ? Elle partait, comme la Wii U avant elle, avec un léger handicap d’enthousiasme modéré. Il faut dire que Nintendo la présente officiellement comme une évolution de la Switch sur son store… Mais comme ses grandes sœurs, il ne fait aucun doute qu’elle saura inspirer ses concurrentes avec ses fonctionnalités, quand bien même elle ferait la course à part. Et cela, c’est un jeu que maîtrise parfaitement Nintendo.

Toute la force de Big N repose bien au-delà d’une escalade technologique qui a dominé le marché durant plusieurs décennies. Ce combat-là, Nintendo l’a mis de côté depuis bien longtemps. Reste que les foyers se disent bien souvent prêts à s’équiper d’une PlayStation ou d’une Xbox, selon préférence, mais qu’une Nintendo devient la console secondaire à avoir. Une Nintendo et… une autre ! Nintendo gagne dans tous les cas le coeur des foyers et offre un raisonnement devenu indispensable pour ne pas passer à côté de tout ce qui fait le charme de ces machines si spéciales. Oui, elles sont moins performantes techniquement parlant, et ce, depuis plusieurs générations, mais nul doute que la Switch 2 sera bien sous le sapin avant les prochaines PlayStation ou Xbox. Nintendo a (encore) un coup d’avance. Preuve en est, avec ses 20 millions d’unités vendues en un an, la Switch 2 a déjà atteint 60% des ventes totales des Xbox Series sur six années de commercialisation. On dirait bien que Nintendo conjure (enfin) le sort.

Nintendoes what other don’t…

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Le Xbox Games Showcase 2026 était particulièrement attendu. Après plusieurs mois marqués par des restructurations internes, des fermetures de studios et l’annulation de plusieurs projets majeurs, Microsoft se devait de rassurer (enfin) les joueurs. Entre le retour de licences emblématiques, de nouvelles exclusivités et plusieurs surprises de taille, la firme américaine a livré un show dense et spectaculaire, comme elle a su le faire par le passé. Alors, quelles sont les nouveautés que l’on peut espérer voir débarquer sur consoles et PC dans les prochains mois ? Notre résumé des annonces majeures !

Gears of War : E-Day

Sortie : 6 octobre 2026

Microsoft a ouvert le bal avec ce qui constitue sans doute l’une de ses plus grosses cartouches de l’année.

Développé par The Coalition et sous Unreal Engine 5, Gears of War : E-Day revient sur le fameux « Emergence Day », le jour où les Locustes ont envahi la surface de Sera et servant de point de départ à toute la franchise Gears of War.

Le gameplay dévoilé met en scène un tout jeune soldat du nom de Marcus Fenix (si cela vous parle), confronté aux premières vagues ennemies, dans des environnements urbains particulièrement détaillés et hostiles.

De quoi replonger dans ce conflit interminable mais terriblement addictif, en cours depuis plus de 20 ans désormais. Mais tout le monde n’en profitera pas…

Ce qu’il faut retenir

• Préquel de toute la saga Gears of War
• Le moteur Unreal Engine 5 qui fait des merveilles
• Une ambiance plus sombre et plus dramatique que les précédents épisodes
• La saga fait encore office de vitrine technique pour les Xbox Series
• Version PS5 annulée !

Fable

Sortie : 23 février 2027

Playground Games est revenu avec une nouvelle démonstration de son RPG en monde ouvert. Le studio a mis l’accent sur les combats, la magie, l’exploration et l’humour typiquement britannique qui a fait le succès de la série.

Les environnements d’Albion semblent particulièrement ambitieux avec une direction artistique somptueuse et finement travaillée. Le système bien/mal classique ne disparaît pas complètement, mais il n’est plus présenté comme un choix binaire entre « gentil héros » et « méchant héros ».

Les développeurs estiment que la morale dans les RPG modernes est plus nuancée et ont remplacé l’ancien système par un modèle davantage basé sur la réputation, les conséquences locales de vos actes et la perception des PNJ. 

Une vision bien plus actuelle des choses où la frontière entre bonnes et mauvaises actions est bien plus poreuse qu’autrefois. Vous y réfléchirez à deux fois avant de voler la baguette de pain de la mémé que vous croiserez dans la rue, tiens !

Ce qu’il faut retenir

• Un monde ouvert gigantesque
• Un système de moralité modernisé et bien plus actuel
• L’humour so british toujours présent
• Des combats mêlant magie et armes traditionnelles
• Un report confirmé à 2027 (merci GTA VI !)

Halo : Campaign Evolved

Sortie : 28 juillet 2026

Probablement l’annonce la plus nostalgique du showcase avec le retour de la franchise Xbox culte et désormais moins exclusive que par le passé.

Ce remake de Halo : Combat Evolved, le premier opus, est entièrement reconstruit sous Unreal Engine 5. 343 Industries (ou plutôt Halo Studios) enrichit également le contenu de base, permettant de réincarner le Chief sous ses plus beaux atours.

Le trailer a également permis d’apercevoir davantage de Covenants, comme les Brutes (apparues dès Halo 2), ainsi que plusieurs séquences inédites.

En bref, on assiste probablement à la meilleure version de Halo sur consoles depuis sa sortie initiale en 2001 et une première réédition datant de 2011. Alors, prêts à repartir sur l’anneau ?

Ce qu’il faut retenir

• Trois missions inédites qui se déroulent avant les événements du jeu original !
• L’arrivée de la coopération jusqu’à 4 joueurs pour encore plus de tea bags
• Une refonte graphique complète (la deuxième depuis 2001)

Resonance : A Plague Tale Legacy

Sortie : 27 août 2026

Parmi les annonces les plus marquantes du Xbox Games Showcase 2026, Resonance : A Plague Tale Legacy a confirmé l’ambition d’Asobo Studio d’étendre l’univers de sa franchise phare au-delà de l’histoire d’Amicia et Hugo.

Cette nouvelle aventure prend la forme d’une préquelle se déroulant quinze ans avant les événements de A Plague Tale : Requiem. Le p’tit Hugo n’était même pas de ce monde ! Les joueurs incarneront cette fois Sophia, la célèbre contrebandière découverte dans Requiem, devenue l’héroïne principale de cette nouvelle histoire.

Le studio a dévoilé une aventure beaucoup plus orientée vers l’action. Là où les précédents épisodes privilégiaient souvent l’infiltration et la survie, Resonance semble proposer des affrontements plus directs grâce à une héroïne plus expérimentée et plus dangereuse au combat.

Parades, contre-attaques et affrontements rapprochés occupent une place importante dans les premières séquences de gameplay présentées.

Ce qu’il faut retenir

• Une toute nouvelle histoire dans l’univers A Plague Tale
• Une réalisation impressionnante et véritable marque de fabrique du studio
• Une forte dimension émotionnelle
• Une production française très ambitieuse. Cocorico !

Persona 4 Revival

Sortie : 18 février 2027

Après des mois de rumeurs, Atlus a officiellement levé le voile sur Persona 4 Revival, le remake complet de l’un des épisodes les plus appréciés de la franchise.

Sorti à l’origine en 2008 sur PlayStation 2, Persona 4 racontait l’histoire d’un groupe de lycéens enquêtant sur une mystérieuse série de meurtres dans la petite ville rurale d’Inaba. Mélangeant simulation de vie scolaire, relations sociales et exploration de donjons surnaturels, le titre est rapidement devenu un classique du JRPG moderne.

Avec Persona 4 Revival, Atlus semble suivre la même stratégie que pour Persona 3 Reload en reconstruisant entièrement le jeu avec des technologies modernes.

Les images aperçues montrent une refonte graphique spectaculaire, des environnements plus détaillés et une mise en scène modernisée tout en conservant l’identité visuelle qui a fait le succès de l’œuvre originale.

Ce qu’il faut retenir

• Une refonte graphique complète
• Modernisation de l’interface pour une meilleure accessibilité
• Des combats retravaillés
• De nouveaux doublages (certifiés sans IA !)

State of Decay 3

Sortie : 2027

Après plusieurs années de silence et un développement particulièrement mouvementé, State of Decay 3 a enfin ressorti ses armes et refait surface lors du Xbox Games Showcase 2026.

La nouvelle bande-annonce met en avant son univers post-apocalyptique et ses mécaniques de survie. Le studio souhaite combiner les qualités de ses deux prédécesseurs avec toujours plus de zombies à l’écran.

En gros, Undead Labs revient avec une véritable ambition de proposer un jeu AAA ! L’objectif est de retrouver les moments narratifs marquants du premier State of Decay.

La profondeur des systèmes de survie, de gestion et de progression introduits dans State of Decay 2 sont maintenus et renforcés. Vous n’aurez pas fini d’aller couper des têtes dans un univers dévasté.

Ce qu’il faut retenir

• Un monde ouvert post-apocalyptique plus vaste et plus détaillé.
• La gestion de la communauté toujours au cœur du gameplay.
• Une coopération jusqu’à plusieurs joueurs confirmée
• Des systèmes de survie, de ressources et de construction améliorés.

Sea of Thieves : Custom Seas

Sortie : 18 juin 2026

Rare continue de faire évoluer son célèbre jeu de pirates avec sa vingtième saison, Custom Seas (ou Mers Personnalisées pour les fans de Molière), une fonctionnalité qui pourrait transformer durablement la façon de jouer à Sea of Thieves.

Présentée lors du Xbox Games Showcase 2026, cette nouveauté permet aux joueurs de créer leurs propres serveurs personnalisés et de modifier de nombreux paramètres du jeu afin de concevoir des aventures entièrement sur mesure. 

Une évolution majeure pour un titre qui repose depuis toujours sur les histoires créées par sa communauté. Contrairement aux serveurs publics traditionnels, Custom Seas offrira un contrôle bien plus poussé sur l’expérience de jeu.

Les joueurs pourront organiser des événements privés, des batailles navales entre amis, des compétitions communautaires ou encore produire des contenus vidéo grâce à des outils jusque-là réservés aux développeurs. De quoi devenir le futur influenceur des mers !

Ce qu’il faut retenir

• Une personnalisation avancée des serveurs
• La création d’aventures sur mesure
• Une plus grande liberté et créativité pour les équipages

Metro 2039

Sortie : 2027

Après l’ouverture du monde de Metro Exodus, 4A Games fait le choix surprenant de revenir aux racines de la série en replongeant les joueurs dans les tunnels sombres et oppressants du métro moscovite, ce qui constitue probablement une excellente idée !

Cette fois, les joueurs n’incarneront plus Artyom mais un nouveau protagoniste baptisé « The Stranger ». L’histoire se déroule en 2039, soit plusieurs années après les événements des précédents épisodes. 

Le métro de Moscou n’est plus seulement un refuge contre les radiations de la surface : il est désormais sous le contrôle d’un régime autoritaire dirigé par Hunter, figure emblématique de la saga devenue ici un leader controversé.

La saga Metro revient aux sources avec des tunnels étroits plongés dans l’obscurité, des survivants vivant dans des conditions extrêmes, des mutants terrifiants surgissant dans l’ombre et une tension permanente où chaque balle compte. 4A Games promet d’ailleurs l’épisode le plus sombre de toute la série. Pensez à valider votre titre de transport…

Ce qu’il faut retenir

• Une réalisation extrêmement réaliste
• De nouveaux mutants terrifiants
• Une atmosphère toujours aussi oppressante

Wo Long 2 : Wings of Ember

Sortie : 2027

Parmi les surprises du Xbox Games Showcase 2026, Wo Long 2 : Wings of Ember a marqué le retour inattendu de Team Ninja dans l’univers de son action-RPG, inspiré de la Chine des Trois Royaumes. Trois ans après la sortie de Wo Long: Fallen Dynasty, le studio japonais revient avec une suite qui promet de voir plus grand, plus spectaculaire et plus ambitieux.

Si l’on retrouve les combats nerveux, les parades millimétrées et les affrontements contre des créatures démoniaques qui ont fait le succès du premier épisode, Team Ninja semble avoir considérablement augmenté l’échelle des batailles.

Plusieurs séquences montrent des affrontements impliquant de nombreux soldats et des champs de bataille bien plus vastes que ceux du jeu original. Les premières images montrent également une direction artistique retravaillée.

Les environnements gagnent en verticalité, les effets visuels liés à la magie sont plus impressionnants et plusieurs boss gigantesques ont déjà attiré l’attention des joueurs. Team Ninja semble vouloir conserver l’ADN exigeant du premier opus tout en rendant l’aventure plus spectaculaire et plus accessible à un public plus large. 

Ce qu’il faut retenir

• Des affrontements spectaculaires
• Une mise en scène plus cinématographique
• De nouveaux pouvoirs surnaturels

Senua

Sortie : 2027

Que se passe-t-il dans les sombres recoins des pensées de Senua ? Après le succès critique de Hellblade: Senua’s Sacrifice et Senua’s Saga: Hellblade II, Ninja Theory annonce un troisième chapitre qui semble marquer une nouvelle étape dans l’évolution de la franchise.

La bande-annonce est particulièrement sombre et spectaculaire, le jeu poursuit l’histoire de la célèbre guerrière picte confrontée à ses démons intérieurs, mais aussi à des menaces toujours plus imposantes inspirées des mythologies nordiques et celtiques.

Senua semble plus expérimentée que jamais. Les premières séquences montrent des affrontements d’une brutalité impressionnante, une mise en scène cinématographique poussée et des environnements encore plus vastes que ceux aperçus dans Hellblade II.

Si la franchise n’était pas initialement attendue pour perdurer, il faut croire que Hellblade a encore de beaux jours devant elle tant la richesse scénaristique et les prouesses mêlant univers réaliste, troubles mentaux et combats plein d’adrénalines sont au coeur de la saga.

Ce qu’il faut retenir

• Une narration encore plus immersive
• Des combats plus brutaux et spectaculaires
• Une exploration approfondie des mythologies nordiques

Doom : The Dark Ages – Revelations

Sortie : 7 juillet 2026

À peine quelques mois après la sortie de DOOM : The Dark Ages, id Software a profité du Xbox Games Showcase 2026 pour dévoiler Revelations, la première grande extension de son FPS médiéval démoniaque. Le trailer n’aura laissé aucun doute sur les intentions du studio : toujours plus de violence, toujours plus de monstres et toujours plus de spectacle.

Fidèle à l’ADN de la franchise, Revelations promet une nouvelle campagne où le Doom Slayer poursuivra sa croisade sanglante contre les armées infernales. Et voilà comment le roi des FPS perdure dans le temps, lui qui a su donner ses lettres de noblesse à tout un genre depuis 1993. Et ça fonctionne !

Ce qu’il faut retenir

• De nouveaux ennemis coriaces
• De nouveaux environnements malsains
• Un arsenal inédit pour tout dégommer
• Une bande-son métal toujours aussi explosive et digne du Hellfest

Crazy Taxi World Tour

Sortie : 2027

Plus de vingt ans après avoir marqué toute une génération de joueurs dans les salles d’arcade et après avoir fait le bonheur des joueurs Dreamcast notamment (à deux reprises !) mais aussi sur Xbox avec un troisième opus exclusif, Crazy Taxi fait son grand retour avec Crazy Taxi World Tour en modernisant la formule, conformément au souhait de SEGA de faire revivre quelques-unes de ses licences cultes.

Issue d’un temps lointain où l’arcade dominait, Crazy Taxi pourrait faire un retour fracassant si la formule prend. Son côté dynamique et loufoque, avec ses personnages cultes et ce rythme infernal pourrait en faire la bonne surprise que l’on n’attendait pas forcément. It’s time to make some crazy money ! Are you ready ?

Ce qu’il faut retenir

• Un monde plus vaste
• Un gameplay toujours aussi arcade
• Le retour d’une licence culte !
• Pas dit qu’Offspring reprenne la bande-son en revanche

Age of Empires IV : Raiders of the North

Sortie : automne 2026

Microsoft n’a pas oublié les amateurs de stratégie en temps réel. World’s Edge et Relic Entertainment ont dévoilé Raiders of the North, une nouvelle extension majeure pour Age of Empires IV qui met à l’honneur l’une des civilisations les plus fascinantes de l’histoire médiévale : les Vikings.

Après avoir exploré différentes périodes historiques et enrichi progressivement le contenu du jeu depuis sa sortie en 2021, les développeurs proposent cette fois une extension centrée sur les peuples scandinaves et leurs célèbres expéditions à travers l’Europe. En revanche, rien ne garantit d’y croiser Senua comme commandante de troupes face à des forces mythologiques…

Ce qu’il faut retenir

• Une toute nouvelle campagne
• Des unités scandinaves inédites
• De nouveaux scénarios historiques

Minecraft Dungeons II

Sortie : 29 septembre 2026

Minecraft Dungeons II marque le grand retour du spin-off action-RPG de Mojang Studios. Six ans après le premier épisode, qui avait séduit plus de 25 millions de joueurs grâce à son mélange accessible entre l’univers Minecraft et les mécaniques des hack’n slash à la Diablo, cette suite entend voir beaucoup plus grand. 

Les environnements sont plus vastes, plus variés et surtout beaucoup plus détaillés que ceux rencontrés dans le premier opus. Des forêts luxuriantes aux cités souterraines gigantesques en passant par des royaumes flottants, Mojang semble vouloir exploiter pleinement le potentiel créatif de l’univers Minecraft. Les pixels cubiques sont évidemment de la partie. Au cas où vous vous demanderiez…

Ce qu’il faut retenir

• Un monde bien plus vaste que celui du premier épisode
• Une coopération améliorée
• Des classes plus variées

Valor Mortis

Sortie : 24 septembre 2026

Valor Mortis s’est immédiatement imposé comme l’une des révélations de la soirée. Mélange surprenant de jeu d’action, de Souls-like et de réécriture fantastique de l’Histoire, le titre a particulièrement attiré l’attention grâce à son univers original et à la présence de l’acteur français Vincent Cassel dans le rôle de Napoléon Bonaparte.

Développé par le studio indépendant Black Lantern Games, Valor Mortis transporte les joueurs dans une version alternative de l’Europe napoléonienne où les guerres de conquête ont ouvert des portails vers un monde surnaturel peuplé de créatures cauchemardesques.

Dans cet univers déformé par les forces occultes, l’Empereur mène une campagne militaire qui dépasse largement les frontières de notre réalité.

Après Bonaparte : A Mechanized Revolution que nous avions testé dans nos colonnes, l’Empereur se retrouve donc encore transporté dans un monde uchronique qui semble lui coller au bicorne !

Ce qu’il faut retenir

• Un univers historique revisité sauce fantastique
• Une difficulté exigeante
• Une direction artistique très originale
• Vincent Cassel dans le rôle de Napoléon (fera-t-il mieux que Christian Clavier ?)

Persona 6

Sortie : inconnue

Vous n’aviez pas assez d’actualité autour de la franchise Persona ? Problème réglé ! S’il y a bien une annonce qui a fait exploser les réseaux sociaux durant le Xbox Games Showcase 2026, c’est celle de Persona 6.

Après près de dix ans d’attente depuis la sortie originale de Persona 5, Atlus a enfin officialisé le prochain épisode principal de sa célèbre franchise de JRPG.

Même si aucune date n’a été annoncée, l’ambiance tranche radicalement avec celle de Persona 5. La saga désormais culte connaîtra donc tout prochainement une suite qui risque de se faire attendre.

Ce qu’il faut retenir

• Il semblerait que l’univers scolaire soit toujours présent
• Un monde bien plus sombre que ce à quoi nous a habitué la franchise
• Possiblement un duo de protagonistes, un garçon et une fille
  

Spyro : A Realm Beyond

Sortie : printemps 2027

Spyro : A Realm Beyond marque le retour d’une licence culte qui a bercé toute une génération de joueurs depuis ses débuts sur PlayStation à la fin des années 1990.

Au même titre que Crash Bandicoot, il avait représenté pour PlayStation une image de marque et une mascotte. Si la trilogie Spyro Reignited Trilogy avait permis de remettre la franchise sous le feu des projecteurs en 2018, les fans attendaient depuis longtemps une aventure totalement inédite.

Avec A Realm Beyond, Activision semble enfin prêt à offrir à Spyro son premier véritable nouvel épisode majeur depuis de nombreuses années. De quoi faire chauffer vos manettes du souffle du petit dragon !

Ce qu’il faut retenir

• De nouveaux mondes
• Une direction artistique colorée
• Un gameplay fidèle aux origines

Clockwork Revolution

Sortie : 2027

Développé par inXile Entertainment, le studio fondé par Brian Fargo et connu pour la série Wasteland, ce RPG steampunk est depuis son annonce considéré comme l’une des exclusivités Xbox les plus prometteuses.

Le nouveau trailer diffusé pendant la conférence a permis aux joueurs de découvrir davantage de gameplay et surtout de mieux comprendre l’ambition du projet. Dès les premières secondes, les comparaisons avec BioShock Infinite sautent aux yeux : architecture victorienne, technologies futuristes anachroniques, armes extravagantes et univers rétrofuturiste particulièrement travaillé.

Un projet qui semble très solide et qui pourrait marquer la fin de cette génération de consoles comem étant l’un de ses titres phare.

Ce qu’il faut retenir

• RPG à la première personne.
• Univers steampunk dystopique.
• Un système de voyage temporel au cœur du gameplay.
• Les choix du joueur ont un impact majeur sur le monde.

Call of Duty : Modern Warfare 4

Sortie : 23 octobre 2026

C’est avec l’une des licences les plus rentables de l’histoire du jeu vidéo que Microsoft a choisi de clôturer son Xbox Games Showcase 2026.

Après une première présentation du conflit et du contexte géopolitique du jeu au printemps dernier, Call of Duty : Modern Warfare 4 est revenu sous les projecteurs avec une longue démonstration de gameplay centrée sur son nouveau mode DMZ.

Loin de se contenter d’une simple bande-annonce explosive, Activision a dévoilé plusieurs minutes de gameplay qui confirment une évolution importante de la franchise.

Si la campagne solo et le multijoueur traditionnel restent bien présents, le studio semble vouloir faire du mode DMZ l’un des piliers de cette nouvelle génération de Call of Duty.

Ce qu’il faut retenir

• Focus sur l’extraction shooter
• Gameplay coopératif renforcé
• Nouvelle génération du moteur graphique
• Une campagne inédite

Ce qu’il faut retenir

Le Xbox Games Showcase 2026 marque probablement le retour en force de Microsoft après une période particulièrement mouvementée et loin d’être en faveur pour la firme de Redmond. Entre Halo : Campaign Evolved, Gears of War : E-Day, Fable, Persona 6, Metro 2039 et State of Decay 3, la marque a démontré qu’elle disposait encore d’un catalogue extrêmement solide pour les années à venir. Au-delà des annonces de nouveaux jeux, Microsoft n’oublie pas ses titres déjà disponibles avec plusieurs mises à jour de contenus pour The Elder Scrolls Online, Fallout 76 ou encore Flight Simulator 2024.

Le jeu vidéo indépendant n’est également pas en reste avec les sorties annoncées de jeux plus diversifiés comme Bad Magpie, JOIN US, Magicians: The Devil’s Deal, Vivarium ou encore un tout nouvel épisode de Castlevania avec son épisode Belmont’s Curse qui annoncent de belles heures de jeu en perspective. Si certaines annonces restent encore mystérieuses, cette conférence aura surtout permis de rassurer les joueurs sur l’avenir de l’écosystème Xbox à l’occasion des 25 ans de la marque. Et il était réellement nécessaire pour Xbox de rassurer les joueurs après des errances de communication qui ont probablement écorné l’image du constructeur. Ce showcase a donné de bonnes raisons d’espérer un retour en force dans les mois à venir et c’est tant mieux pour les joueurs que nous sommes !

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La 7ᵉ cérémonie des Pégases n’a pas encore eu lieu qu’elle bat déjà son plein, du moins en coulisses. Après avoir soumis leurs jeux en commission, les développeurs et studios participants sont désormais fixés quant aux catégories dans lesquelles ils concourent et face à quels jeux ils seront mis en concurrence. Cette année, on peut aisément imaginer que le phénomène mondial, Clair Obscur : Expedition 33, ira glaner plusieurs statuettes. Toutefois, de nombreux jeux vidéo de qualité sont également en compétition et la sélection est relevée cette année. À ce titre, notre rédaction a l’honneur de faire partie des membres du jury de l’Académie des Arts et Techniques du Jeu Vidéo, au sein du collège Honoraire. Bien entendu, on ne pouvait pas ne pas vous concocter quelques visuels afin de vous présenter les concurrents engagés dans cette septième édition. Comme nous, vous voilà face au choix le plus cornélien qui soit : qui allez-vous récompenser ? Réponse le 5 mars prochain !

Catégorie Meilleur Jeu Vidéo

On démarre bien entendu avec la catégorie reine de ce concours annuel, celle récompensant le meilleur jeu sorti au cours de l’année 2025. Si Clair Obscur : Expedition 33 fait office d’extrême favori, et ce, d’autant plus après son succès critique et populaire, d’autres jeux de cette liste pourront prétendre à la couronne. Une sélection davantage marquée par la montée en puissance de studios indépendants, confirmant les savoirs-faire que l’on peut trouver en France.

Catégorie Meilleur Jeu Vidéo Indépendant

La « petite » couronne reviendra au meilleur jeu vidéo indépendant de l’année écoulée. Là encore, on retrouve une sélection majoritairement présente au sein de la catégorie reine, tout en retrouvant quelques titres ayant déjà passé les portes de La Clinique. Une nouvelle sélection assez ouverte dans laquelle plusieurs outsiders auront une carte à jouer.

Meilleur Premier Jeu

Il faut bien commencer quelque part et cette catégorie récompense justement les premières productions sorties de studios de développement. Dans cette catégorie, de belles surprises et le très remarqué The Rogue Prince of Persia, la version indépendante du célèbre prince de Perse. Là encore, rien n’est joué d’avance et tous ont une chance de repartir avec une statuette.

Catégorie Meilleur Jeu Mobile

Une toute petite sélection pour cette septième édition des Pégases, dans la catégorie du Meilleur Jeu Mobile. Mathématiquement, chaque jeu possède une chance sur quatre de repartir avec un trophée sur le bureau, pour une catégorie qui ne possède pas particulièrement de favoris. Cette sélection est à retrouver sur les différents stores de vos smartphones, mais également sur PC.

Meilleurs jeux dans leurs domaines techniques respectifs

Pour ces différentes catégories, nous avons fait le choix de les regrouper dans une grande famille de récompenses mettant en avant tout l’aspect technique de création autour d’un jeu vidéo. Il s’agit ici de récompenser les parties graphiques, sonores ou encore narratives des titres en compétition.

Catégorie Meilleurs Jeux étrangers

Les Pégases c’est avant tout une cérémonie récompensant les jeux français de l’année écoulée, mais pas uniquement. Chaque année, trois catégories viennent récompenser une sélection de jeux issus de studios au-delà de nos frontières. Souvent francophones, ces développeurs peuvent aussi venir de plusieurs continents. C’est encore le cas pour cette édition, permettant de voir s’affronter du AAA comme de l’indé ambitieux. Voici les titres en concurrence, lors de ce premier tour de vote.

Ces jeux en compétition, déjà testés chez LCV !

Devenez membre du jury d’un jour et faites vous-même vos propres avis sur certains des jeux en lice, grâce à nos examens complets en ligne sur le site. Vous pourrez retrouver nos impressions et vous aider à déterminer quel jeu méritera ou non d’accéder au second tour !

Ces jeux en compétition, déjà sur notre chaîne YouTube !

Devenez membre du jury d’un jour et faites vous-même vos propres avis sur certains des jeux en lice, grâce à nos vidéos en ligne sur la chaîne YouTube. Vous pourrez retrouver nos impressions et vous aider à déterminer quel jeu méritera ou non d’accéder au second tour !

On débute avec cette vidéo-découverte sur l’univers dépeint dans Gloomy Eyes. Issu d’une œuvre d’animation doublée par l’acteur Colin Farrell, le jeu propose une expérience attendrissante d’un casse-tête en mode post-apocalyptique dans lequel une jeune humaine et un zombie tentent de transgresser les barrières sociales en place. Retrouvez également notre let’s play de l’aventure sur la chaîne !

Bien avant sa sortie, nous avions repéré tout le potentiel autour du jeu Hell is Us et de son univers sombre. Derrière ce titre se cachent plusieurs développeurs d’expérience pour une aventure basée sur l’exploration et le combat dans un monde du réel avec des inspirations grandioses. Il est l’un des candidats au titre de Meilleur Jeu Etranger.

Tous ces titres sont d’ores et déjà soumis aux votes des membres du jury de l’Académie des Arts et Techniques du Jeu vidéo. Le premier tour de vote s’achèvera le 27 janvier 2026 et ne gardera que les trois derniers nominés de chaque catégorie, ceux ayant reçu le plus de suffrages, avant de s’affronter lors d’un second tour et de se rendre au théâtre de la Cigale le 5 mars 2026, à Paris, pour remettre aux vainqueurs leur statuette. Toute la rédaction de LCV adresse tous ses vœux de réussite aux studios représentés et passe désormais en phase de test pour découvrir chacun des jeux en lice.

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Amazon Luna

Les premiers à avoir communiqué sont les services du gigantesque Amazon. Pas le plus en vue des clients streaming disponibles sur le marché, Luna fait toutefois son petit bout de chemin depuis son lancement en 2022. Plus ou moins liée avec la souscription à un compte Amazon Prime, l’offre permet d’avoir accès à un catalogue d’une centaine de jeux accessibles… En abonnement complémentaire. Pour 9,99€ par mois, vous aurez accès à un store de jeux récents ainsi que des catalogues Ubi+ et EA Play. Sur le papier, une offre somme toute intéressante pour du casual gaming. Néanmoins, le fait de la dissocier de Prime était probablement une erreur stratégique générant une double souscription et compliquant l’accès. Du moins, c’était le cas jusqu’à la toute dernière communication d’Amazon.

Les jeux vidéo représentent un des plus grands produits culturels de la planète, avec plus de 3 milliards de joueurs à travers le globe. Cependant, en regardant d’un peu plus près, vous réalisez que seulement près de 300 millions de personnes possèdent une console, et qu’environ 250 millions possèdent un PC adapté pour le jeu vidéo. En d’autres termes, la plupart des joueurs jouent sur leurs smartphones, et la plupart du temps ils jouent seuls. C’est dommage car certains des moments les plus magiques que nous vivons en jouant sont ceux que nous passons en famille ou avec des amis, dans notre salon à jouer sur un grand écran. […] Et c’est ainsi que nous nous sommes demandé comment nous pourrions réimaginer Luna et résoudre les problèmes qui empêchent tant de personnes de prendre part au jeu ? […] En d’autres mots, comment pouvons-nous réimaginer Luna pour que cela ne soit pas juste un endroit diférent pour jouer mais également un endroit pour jouer aux jeux vidéo  différemment et un endroit pour jouer à des jeux différents ? 

Chez Amazon, on prend donc un virage 100 % casual et accessible, totalement assumé. C’est donc autour d’un double catalogue que l’offre se diversifie : le premier, Game Night, se dédie au jeu familial avec des titres multijoueurs ne nécessitant rien d’autre que le téléphone ou la télécommande de l’équipement que l’on utilise ! Grâce à cette pratique mettant en avant le jeu sur canapé, Amazon se paye l’exclusivité de titres comme Courtroom Chaos: Starring Snoop Dogg, mettant en avant le mythique rappeur américain. Les joueurs hardcore ne seront pas en reste avec un catalogue d’une cinquantaine de jeux, parmi lesquels des titres très récents comme Hogwarts Legacy, Indiana Jones and the Great Circle, Kingdom Come: Deliverance II, TopSpin 2K25, mais aussi des jeux indépendants. Et le meilleur dans tout cela ? Il suffit désormais d’être abonné à Prime pour bénéficier du cloud gaming chez Amazon. Une belle économie pour une offre d’entrée de gamme très prometteuse.

Xbox Game Pass

L’autre chamboulement de la semaine vient du côté de Microsoft. L’entreprise, relativement pionnière dans le fait de distribuer à grande échelle un service de jeux en diffusion, a une nouvelle fois modifié son offre Xbox Game Pass. Une communication toujours à la peine à Redmond, où l’offre proposée se simplifie en termes d’appellation et de présentation, mais ouvre de nouveaux paliers de prix qui risquent de faire grincer des dents. En effet, le niveau Ultimate se voit booster de près de 10 € supplémentaires pas mois, une augmentation significative qui s’explique par le fait que chez Xbox on propose dorénavant trois approches et on développe encore davantage le cloud gaming, à mesure que les Rog Ally X arrivent tout prochainement. Alors que le service quitte enfin son statut de bêta, qu’a-t-il à proposer ?

Chez Microsoft, on a opté pour une stratégie à trois vitesses comme pour différencier les manières de jouer. Autrefois Xbox Live Gold, puis Xbox Game Pass Core, le tout premier niveau s’intitule à présent Essential. Comme son nom l’indique, il offre une expérience d’entrée de gamme avec un beau catalogue d’une cinquantaine de jeux consoles et PC. L’autre grande nouveauté vient du fait que l’on peut maintenant s’essayer au cloud gaming en illimité, dès ce palier. Et ce, sur tous les écrans sur lesquels il est possible de lancer le Xbox Game Pass. Un ajout non négligeable lorsque l’on sait qu’une offre comme GeForce Now de Nvidia ou feu Stadia limitent le temps de jeu en diffusion continue. À ces fonctionnalités s’ajoutent des avantages comme le jeu multijoueur ou bien des bonus dans des titres tels que League of Legends, Overwatch 2 ou Call of Duty : Warzone. Le prix mensuel de 8,99 € reste inchangé. Microsoft présente ce palier comme « l’essence même de l’expérience Xbox ».

Le second niveau reste également inchangé. De par son prix à 12,99 € par mois comme de par son nom, le palier Premium entend proposer une offre plus complète que la précédente, grâce à l’ajout illimité du cloud gaming et un catalogue de plus de 200 jeux. Cela inclut les plus grands jeux des Xbox Studios, mais avec une année de retard sur la sortie officielle. C’est aussi à partir de ce niveau que les joueurs peuvent maintenant streamer leurs propres jeux. Une fonctionnalité apparue cette année et autrefois réservée aux membres Ultimate. Avec ce palier, tous les avantages Essential sont évidemment inclus et l’expérience est déjà plus équilibrée, pour qui souhaiterait bénéficier d’un plus large catalogue. Bien entendu, les bonus en jeux sont par ailleurs présents et il est possible de remporter deux fois plus de points Microsoft Rewards.

Le plus gros des nouveautés vient du niveau Ultimate. De 17,99 € par mois, il passe à présent à la coquette somme de 26,99 € par mois. Une offre ultra-complète qui s’agrémente de deux nouveaux « sous-abonnements » que sont Ubisoft+ Classics et Fortnite Crew. Un ajout non négligeable de plusieurs titres qui booste le catalogue à plus de 400 jeux consoles et PC ! Sachant qu’à ce niveau, les jeux Xbox Studios sont disponibles dès leur sortie, comme ce fut le cas jusqu’à présent. Le battlepass Fortnite Crew, d’une valeur de 11,99 € par mois, est, lui aussi, ajouté aux côtés des avantages des paliers précédents. Du côté technologique, le fait de sortir de la phase bêta permet maintenant de streamer plus rapidement et de meilleure qualité, puisque le 1044p (2K) fait enfin son entrée en scène. Enfin, s’ajoutent des réductions sur le store, un cashback en points Rewards à hauteur de 10 % du prix d’achat selon les jeux et la possibilité de remporter jusqu’à quatre fois plus de points.

Deux stratégies, deux mises en action ! Cette semaine fut riche pour l’actualité du cloud gaming. D’un côté, Amazon a rendu son offre Luna bien plus accessible, en réduisant son prix mécaniquement, grâce à l’intégration aux avantages Prime. Un catalogue coquet d’une cinquantaine de titres et une vision relativement réaliste puisqu’elle tient compte du fait que le jeu vidéo est rentré dans les mœurs, mais que s’équiper devient toujours plus cher. De l’autre, Xbox opte pour une stratégie premium à trois niveaux, avec le plus beau catalogue disponible sur le marché (au niveau Ultimate). Si Microsoft a tardé à abandonner le statut bêta du Xbox Cloud Gaming, il semblerait que le tout devienne pleinement opérationnel. Si la première offre est clairement en concurrence avec un service comme Luna, Ultimate n’a probablement pas d’équivalent sur le marché, mais gonfle son prix, ce qui pourrait faire perdre du terrain au service. L’ajout du Fortnite Crew, par exemple, est très symptomatique du « trop », alors qu’il ne concernera pas forcément tous les abonnés. À noter qu’un palier intermédiaire, moins mis en avant, reste toujours disponible : le PC Game Pass et son tarif mensuel à 14,99 € propose une centaine de jeux, dont EA Play, les sorties day one, les avantages Rewards et un prix contenu. Hormis le cloud et les jeux consoles, absents, n’est-ce pas finalement l’offre la plus équilibrée ? Du côté de PlayStation ou de Nvidia, pas de communication à l’heure actuelle. Plus traditionnelle, Nintendo a commencé à gonfler son offre Switch Online avec la sortie de la Switch 2 et l’ajout de jeux GameCube et prochainement Virtual Boy. Chacun devrait pouvoir trouver son compte parmi la pléïade d’offres disponibles, mais une chose est certaine : les abonnements en ligne ont le vent en poupe !

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« Il faut légiférer » ! Voilà l’appel lancé par Céline Duhamel et Marc Bretonnière lorsque nous les avons rencontrés en plein Bordeaux Geekfest. Les deux comédiens, connus notamment pour leurs performances vocales dans des titres majeurs tels que Halo, Mass Effect ou encore Destiny, étaient présents en capitale girondine, du 24 au 25 mai dernier. L’occasion pour nos cliniciens d’évoquer avec eux leurs parcours respectifs, mais aussi d’aborder la situation concernant la prolifération de l’intelligence artificielle (IA) dans leur corps de métiers.

Jusqu’ici, les initiatives françaises se sont difficilement faites entendre au niveau étatique, malgré d’un mouvement tel que Touche Pas Ma VF. Cette initiative, lancée de concert par plusieurs comédiennes et comédiens de renom, concerne spécialement les métiers du doublage (dont vous pouvez retrouver la pétition en fin d’article). Elle a vu naissance alors que la France accuse un retard conséquent en termes de protection des artistes et de leur singularité. Ailleurs, aux États-Unis notamment, les choses commencent à bouger tandis qu’une grève de presque un an, précédée de dix-huit mois de négociation, vient de s’achever.

Le 2 mai 2023, les scénaristes de Hollywood avaient déjà tiré la sonnette d’alarme en soulevant le danger réel que représenteraient une prolifération massive et l’utilisation abusive de l’IA dans les métiers du cinéma. Ces derniers affirment avec quasi-certitude que d’ici à quelques années, une fois bien installée dans le paysage, l’IA serait capable d’écrire des scénarios de films convaincants et se développer au cœur de tout le processus de création. Un potentiel sur lequel dirigeants peu scrupuleux de studios de l’industrie cinématographique, comme vidéoludique ou encore musicale ne manqueraient de s’appuyer.

Tout n’est évidemment pas condamnable. En tant qu’outil, l’IA a déjà fait ses preuves dans de nombreux domaines et représente un gain de temps conséquent, mais aussi une aide particulièrement efficace pour se projeter dans son idée. Et cela, parfois bien au-delà des métiers de l’art. En revanche, nul doute que comme dans tous les domaines dans lesquels l’innovation est mise en avant, certains n’y verront qu’un profit potentiel, au détriment de la qualité. L’inquiétude est forcément de mise lorsqu’on constate avec effroi ces vagues de licenciements et autres fermetures de studios dans les milieux créatifs. Depuis quelques années, le jeu vidéo est d’ailleurs tout particulièrement impacté (Microsoft, EA, SONY, Ubisoft, etc.).

Pour en revenir à la grève du syndicat SAG-AFTRA (Screen Actors Guild – American Federation of Television and Radio Artists), il faut savoir qu’elle survient à la suite des difficultés à trouver un accord satisfaisant entre les comédiens de doublage et les artistes de capture de mouvements. Ces artistes se sont engagés dans un conflit de plus d’un an et demi, les opposant à de grands groupes tels qu’Activision, Disney, Take-Two Interactive, Warner Bros, Epic Games, EA, etc.

Ce qui est soulevé ici, comme cela l’était déjà avec la grève des scénaristes, c’est l’utilisation frauduleuse des voix et des mouvements des artistes afin d’entraîner l’IA à les reproduire à moindre coût. Le tout, sans consentement ni rémunération de tous ces talents bien humains, eux. On peut par exemple citer le récent exemple de l’utilisation de cette technologie dans Fortnite, alors que la voix de l’avatar de Dark Vador était reproduite uniquement par IA. Pourtant, les artistes de talent ne manquent pas, et ce, depuis de nombreuses années, pour « donner vie » à ce personnage cultissime de la pop culture.

Cette grève aura permis aux artistes de se faire entendre et de se faire respecter : en cas de reproduction de leur voix ou de leurs mouvements par l’IA, les actrices et les acteurs américains spécialisés dans le doublage auront désormais un droit de regard et une rémunération équivalente à celle qu’ils auraient perçue en cas de performance live. Et ce, d’autant plus qu’il est acquis qu’utiliser la musique d’un groupe ou la voix d’un chanteur entraîne de facto le paiement de droits d’auteur. Mais ce n’est pas tout, puisque le texte adopté permet également aux artistes de continuer de pouvoir donner leur consentement avant utilisation, mais aussi de retirer leur accord en cas de nouveau conflit. De plus, ils ont obtenu en parallèle une hausse des rémunérations.

Si, dans les faits, tout cela est bien joli et permet aux acteurs d’avoir une base sur laquelle se défendre en cas d’usage “illégal” de leurs aptitudes, il est aussi vrai, comme nous le disait le célèbre Pierre-Alain de Garrigues, que la traçabilité et la transparence seront quasi impossibles à mettre en œuvre. Comment discerner que « tel » mouvement de main, mélangé à « tel » mouvement de bras, le tout sur un personnage se déplaçant de « telle » façon, serait une association de différents enregistrements et à quels artistes appartiendraient-ils ? S’il reste encore du chemin afin de s’assurer de rendre au “César outre-Atlantique” ce qui appartient au “César outre-Atlantique”, le chemin est encore plus long dans l’Hexagone où, à l’heure actuelle, rien n’est fait.

Si vous souhaitez aider nos artistes et leur montrer votre soutien, n’hésitez pas à aller signer la pétition en ligne, disponible à cette adresse. Chaque voix compte et les leurs pourraient disparaître du paysage créatif si rien n’est fait pour protéger cette spécificité franco-française, reconnue à l’échelle mondiale et adulée du grand public. Chez LCV, nous prendrons toujours plaisir à vous faire découvrir les voix mythiques de vos jeux cultes, bien au-delà de la simple performance vocale. C’est pourquoi nous espérons une action concrète pour préserver nos talents et pouvoir perdurer cet art dans un avenir proche.

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Parfois, déambuler est un exercice des plus enrichissants et permet d’observer le monde qui nous entoure sous un autre angle. La Japan Expo édition 2025 répondait quelque peu à cet objectif pour nos aventuriers de La Clinique Vidéoludique : se laisser surprendre. Nous n’avions aucune rencontre prévue, aucun partenaire avec qui échanger, ni d’entretiens à donner. Nous nous sommes laissés porter par les mouvements de la foule, à la recherche de ce que nous pourrions vous raconter une fois rentrés. Dans les faits, l’organisation sur un tel évènement est drastique et obtenir un précieux sésame pour décocher une interview relève davantage du parcours du combattant avec tout un cheminement à suivre et à respecter. Il faut dire qu’avec près de 600 accréditations presse distribuées, les équipes en charge du bon déroulé de l’exposition ont de quoi faire et se trouvent vite surchargées sous les demandes. Nous leur avons évité un surplus managérial pour aller à la rencontre des exposants, mais surtout, de l’espace jeux vidéo.

Pour cette édition, un véritable village dédié était installé dans le Hall 6 et il faut dire que sa présence dans le champ visuel était conséquente. Comment ne pas remarquer dès l’entrée cet immense stand Nintendo aux formes aguicheuses ? La section France du constructeur n’a pas lésiné sur les moyens et pour cause : la Switch 2 disponible depuis tout juste un mois, il fallait frapper fort ! Nintendo a donc offert aux visiteurs un espace très généreux et rempli de bornes pour s’essayer aux titres déjà disponibles comme Mario Kart World Tour mais également à ceux à venir tels que Drag x Drive, Super Mario Party Jamboree ou les très attendus Metroid Prime 4 : Beyond et Donkey Kong Bananza. Des exclusivités qui ont ravi petits, mais aussi plus grands avec une zone interdite aux moins de 18 ans pour prendre en main la très réussie version hybride de Cyberpunk 2077. Avec la scène centrale et des invités venus s’essayer aux titres présents, Nintendo était forcément un incontournable de cette Japan Expo. Mais ils n’étaient pas les seuls à mener la danse…

Parmi les grands acteurs présents, on ne peut que saluer le très beau stand de SEGA Europe, venu pareillement en force sur l’événement. Une présence qui aurait de quoi surprendre de prime abord, mais qui fait sens dans cette volonté retrouvée de l’éditeur de s’exposer de nouveau au grand public depuis quelques années. C’est d’ailleurs par le biais d’une double communication sur les réseaux sociaux que SEGA prenait soin de son image : à la fois présent à la Japan Expo et à l’Anime Expo de Los Angeles, les espaces dédiés étaient très réussis dans les deux cas. En France, nous avons eu droit à un magnifique cerisier en fleurs et des bornes pour s’essayer notamment à Shinobi : Art of Vengeance et Demon Slayer : Kimetsuno Yaiba – The Hinokami Chronicles 2. N’ayant plus de bureau en France, il ne nous a malheureusement pas été possible de rencontrer des dirigeants de l’entreprise et donc de parler de cette nouvelle stratégie marketing qui semble porter ses fruits. Derrière Nintendo, SEGA proposait probablement l’un des plus grands stands de ce village dédié aux jeux vidéo. Pour notre plus grand plaisir !

Entre les deux anciens rivaux se tenait le magnifique stand Arknights: Endfield aux couleurs de ce futur RPG en free-to-play qui s’est montré au public et sur scène. De quoi ravir les amateurs du genre qui pouvaient aussi découvrir Umamusume: Pretty Derby de Cygames, dont la promotion s’est achevée le dimanche 13 juillet sur l’hippodrome de Paris-Longchamp, dont une des courses était sponsorisée par le développeur. D’autres jeux étaient présentés et garnissaient les animations disponibles. Une campagne marketing remarquée pour ces deux studios et de très beaux stands à visiter alors que le stand Arc System Works les gardait à distance, tout près. Le célèbre artisan de versus fighting présentait notamment Hunter x Hunter Nen Impact en exclusivité sur un stand plus austère, mais redoutable d’efficacité. Plus loin, Konami avait tout misé sur sa licence Yu-Gi-Oh, quand Bandai Namco proposait un stand à la fois musée et dédié aux figurines à collectionner, du plus bel effet. Des expériences un peu « à part » mettant en avant tout le savoir-faire de ces éditeurs de renom. Enfin, plus à l’écart, retour en France avec l’association MO5 et sa superbe collection de consoles rétro ou encore Afrogameuses, une autre association très active et venue montrer la représentation noire dans le jeu vidéo, exemples à l’appui.

Place désormais à la scène Také, sur laquelle bon nombre de conférences et interventions se sont tenues. Nos cliniciens ont pu assister à deux temps forts du samedi 5 juillet. Faute d’organisation, nos aventuriers sont arrivés à la toute fin de l’intervention de Hiroshi Matsuyama, à la tête de CyberConnect2 et habitué de la Japan Expo. Face au public, il s’est exprimé sur comment développer des jeux vidéo et n’était pas avare en surprises. Les spectateurs ont même pu repartir avec quelques goodies aux couleurs de licences comme .hack ou encore Fuga. Pas de quoi décourager nos reporters, bien installés pour écouter Emmanuel Forsans exposer son parcours et parler du rôle de l’IA dans le développement de jeux vidéo. Fort d’une expérience conséquente, le charismatique dirigeant de l’AFJV est revenu sur près de quarante années de création et d’outils ayant révolutionné la manière de faire un jeu vidéo. Temps fort de son intervention, la rupture qu’a induit l’intégration de la 3D et des nouveaux métiers qui lui ont été dédiés. Un constat similaire sur l’emploi de l’IA, pour laquelle il ne voit pas de menace, à condition qu’elle soit utilisée de manière raisonnée et intelligente, en évolution (inévitable) avec son époque. Une conférence toujours aussi passionnante de la part de ce professionnel, que nous avions interrogé en exclusivité lors de l’Animasia 2024.

Enfin, c’est Bandai Namco qui a clôturé cette journée avec la présentation sur scène de trois exclusivités à venir. Au-delà du mignon Tamagotchi Plaza, qui avait droit à son propre stand coloré, nous avons pu assister à un hands-on de près d’une heure et demi concernant les nouveautés à venir du catalogue de l’éditeur : en premier, Patapon 1+2 Replay, la compilation pour consoles de salon de ces anciennes exclusivités Sony PSP que l’on a eu un plaisir immense à retrouver. C’est toujours aussi dynamique, rythmé et encore plus agréable à l’œil avec des fonctionnalités plus en phase avec les attentes actuelles. Un potentiel hit de l’été ! Parmi les titres attendus, notons Digimon: Story Time Stranger et son impressionnant univers en monde ouvert. À une époque où la licence rivalisait de front avec Pokémon, ce retour dans une aventure 3D a une carte (ou un monstre) à jouer alors qu’il s’agira d’explorer l’univers digital et d’éviter le chaos. La présentation nous a fait très bonne impression et donne envie de se lancer dans ce RPG au tour-par-tour regorgeant de bonnes idées. Enfin, Towa And The Guardians Of The Sacred Tree nous a fait écarquiller les yeux tant la direction artistique sublime et enchanteresse donne un charme fou à ce Roguelite multi. En équipant un duo de personnages, le joueur mélangera combat aux katanas et en magie, dans des explorations de salles intenses. Pas de doute, Bandai Namco a régalé l’audience !

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Après l’annonce par Asus et Xbox de l’arrivée prochaine de deux consoles portables en collaboration, les ROG Xbox Ally et ROG Xbox Ally X se dévoilent davantage grâce aux coulisses publiés en marge du Xbox Games Showcase 2025. Ces deux machines, proches des mini-PC dans leur architecture, proposeront une surcouche Xbox dès le démarrage et seront dotées des fonctionnalités de la marque : installer des jeux du catalogue, streamer via le Xbox Cloud Gaming ou encore diffuser sa console à distance. Le gros avantage des ROG Xbox Ally viendra également du fait de donner accès aux principaux clients PC de jeux tels que Battle.net, Steam, Epic Games Store, EA Play ou encore Ubisoft Connect et permettra de facto de lancer des jeux PlayStation Studios. Vous pouvez découvrir ces deux machines plus en détails grâce au trailer de présentation, traduit en version française et disponible sur notre chaîne YouTube.

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Des nouvelles aussi surprenantes qu’inattendues, on aimerait en avoir à traiter chaque jour ! Et celle nous concernant ici est incroyable, puisqu’elle permettra probablement à un constructeur légendaire de micro-ordinateurs de renaître de ses cendres. Oui, Commodore pourrait faire un retour inattendu après des années d’errance pour la marque. À l’époque où le jeu vidéo s’appréciait sur des machines semblables à des ordinateurs, avec un clavier « clé en main » que l’on branchait sur les écrans, Commodore faisait office de moteur de l’industrie. Avec, entre autres, son modèle 64 en avance sur son temps, l’entreprise américaine s’est fait un nom qui a progressivement cessé de résonner depuis la liquidation prononcée en 1994. Un peu plus de 30 ans après la fin officielle, on risque d’entendre parler de ces machines à nouveau !

Commodore… Commodore… Comme un lointain souvenir d’une époque passée. L’un de ces noms mythiques de l’histoire du jeu vidéo au destin tragique, emporté par une concurrence de plus en plus rude et des errements administratifs. Commodore, donc, est une entreprise fondée par Jack Tramiel (de son vrai nom Idek Tramielski) en 1958. Déporté et victime de l’Holocauste durant la Seconde Guerre mondiale, cet homme au destin bouleversé émigre aux États-Unis d’Amérique après avoir été libéré du camp d’Auschwitz et quitte sa Pologne natale. Sur cette terre de nouvelles opportunités, il intègre l’US Army et se familiarise avec les machines à écrire des troupes. Là, naît une passion qui le pousse à aller encore plus loin, en fondant quelques années plus tard son entreprise de réparation : Commodore Portable Typewriter. Le début de la légende.

Il attendra une dizaine d’années pour se lancer dans l’informatique et rajouter de l’électronique à ses machines, croyant dur comme fer que le micro-ordinateur sera l’objet du futur. Il a senti le vent tourner en sa faveur puisque le VIC-20 a pu voir le jour en 1980 et fut le premier grand succès de l’entreprise avec un million d’unités vendues. Il fait suite au plus modeste PET 2001, dont les performances le destinait à un usage personnel uniquement. Le VIC-20 était, a contrario, une machine de guerre de 8 bits, conçue pour le codage et le jeu vidéo. Jack Tramiel misa fort sur ce produit, au point de se payer l’acteur William Shatner (le capitaine Kirk dans Star Trek) pour en faire la promotion. Mais surtout, cette machine a défini ce qui reste le plus gros succès à date de la société : le Commodore 64.

Sorti en 1982, le Commodore 64 était un puissant ordinateur de jeu avec ses 64 KB à faire rêver tout programmeur de l’époque. Outre son catalogue impressionnant qui aura vu naître des licences comme The Bard’s Tale ou Boulder Dash, l’engin avait aussi la particularité d’être financièrement accessible, facilement programmable et doté d’une série d’accessoires plutôt cool. Un produit populaire qui lui permet de détenir encore à ce jour le record de l’ordinateur de jeux le plus vendu de l’histoire ! Un exploit et une prouesse lorsque l’on sait que la seconde génération de consoles était concurrentielle et qu’elle a connu la transition avec l’arrivée de véritables consoles comme l’Intellivision (1980), la Magnavox Odyssey² (1978) ou la reine des reines, l’Atari 2600 (1977). Grâce au modèle 64, Commodore a inscrit son nom au panthéon de l’industrie vidéoludique. Avant la chute…

En 1982 pourtant, les États-Unis d’Amérique étaient saturés de machines aux caractéristiques quasi semblables et s’ensuivit une véritable crise du jeu vidéo sur le marché nord-américain. Beaucoup de sociétés ont malheureusement fait faillite, alors que le grand public ne s’y retrouvait plus entre tous ces modèles. Ce fut le cas d’Amiga, une société sauvée in-extremis par Commodore, elle-même fragilisée par la crise et décidée à venir concurrencer IBM et Apple sur le marché naissant de l’ordinateur à usage professionnel. L’intégration d’Amiga donna lieu à de belles collaborations et à la naissance de machines puissantes comme la 1000 (1985), la CDTV (1991) ou la CD32 (1993), mais cela fut insuffisant. Les consoles prenaient de l’ampleur, poussées par le duel fratricide entre Nintendo et Sega, tandis que les PC devenaient des machines dédiées à un usage strictement professionnel. Il n’y avait plus de place pour l’ordinateur personnel de jeux.

En 1994, la liquidation judiciaire de Commodore est prononcée, la marque disparait. Enfin, pas tout à fait. En réalité, 47 brevets de marques déposées étaient toujours actifs au moment d’écrire ces lignes, dispersés dans le monde et absolument perdus dans un espace-temps devenu défavorable à la marque au « logo de poule ». Comme souvent, il fallait une intervention extérieure et c’est du côté de la scène homebrew qu’il faut regarder. Christian Simpson, aka Perifratic sur les réseaux sociaux et détenteur de la chaîne YouTube Retro Recipes, avait tenté une première approche il y’a quelques années auprès des derniers détenteurs connus de la marque, Commodore Corporation B.V. Dans le but de pouvoir obtenir une licence d’exploitation pour un projet personnel, Perifratic s’est vu proposer… L’intégralité des droits détenus par la société ! Un scénario absolument insensé qui pourrait faire renaître la marque… De la main de fans !

Dans une vidéo explicative, disponible en pied d’article, Christian Simpson explique être désormais l’unique détenteur de la marque Commodore et de ses brevets d’exploitation. Bien entendu, une bonne partie des autres marques, à l’instar d’Amiga, sont toujours sous possession d’autres entreprises. Toutefois, il s’agit là d’un véritable exploit. Perifractic se voit déjà commercialiser de belles machines rétro, des pièces détachées officielles pour réparer les machines d’antan ou ouvrir un programme dédié aux enfants malades en mettant à disposition des hôpitaux des salles d’arcade siglées « Commodore ». Au contraire d’Intellivision ou d’Atari, dont les droits avaient été récupérés par d’anciens professionnels du secteur pour se relancer, Commodore n’appartient plus à un grand groupe informatique. Une situation tout à fait ubuesque, à cheval entre la scène homebrew, la passion et le rêve de gosse de voir une marque des années 1980 renaître. Si la C64 Mini avait été handicapée par le manque de licence officielle d’exploitation, le premier effet positif est de revoir la marque sur la boutique en ligne de Chelsea FC, qui a désormais droit d’utiliser le logo pour ses maillots rétro. Vivement la suite, clavier en main !

Si la vidéo a suscité votre attention et que vous souhaitez participer à l’aventure, n’hésitez pas à remplir le formulaire mis en place par Christian Simpson et ses équipes pour l’avancée de ce projet. Il s’agit d’un projet par les fans pour les fans et toute aide sera probablement la bienvenue. L’heureux possesseur de la marque appelle même les communautés liées par la marque à se manifester pour donner un axe cohérent et faire revivre la marque de manière saine.

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