C’était le mardi 29 avril 2025. L’éditeur Nacon nous a conviés à une journée spéciale, le Cycling Day, dédiée à la présentation exclusive de deux futurs jeux consacrés au cyclisme professionnel : Tour de France 2025 & Pro Cycling Manager 25. Comme chaque saison depuis 2009 pour la première franchise et depuis 2001 pour la seconde, la sortie annuelle de ces itérations est un petit évènement pour les amateurs de « la petite reine ». Sous licence officielle, les deux jeux proposent chaque année leur lot de nouveautés pour satisfaire le plus grand nombre et se rapprocher des simulations cyclistes ultimes. Tour de France 2025 est attendu sur PC et consoles tandis que Pro Cycling Manager 25 restera une exclusivité PC, comme d’accoutumée. Pour en parler, nous avons rencontré des membres du studio Cyanide, à qui l’on doit le développement de ces franchises désormais bien installées dans le paysage vidéoludique sportif.

C’est donc à l’invitation de Nacon et de Cyanide que nous avons rejoint les locaux de l’espace WOJO, tout proche du quartier Saint-Lazare, à Paris. Sur place, tout plein de décorations et de matériels de courses rappelant évidemment l’objet de notre présence : la présentation en avant-première des nouveautés que l’on trouvera dans Tour de France 2025 & Pro Cycling Manager 25. Pour en parler, nous avons fait la connaissance de Clément Pinget, game designer pour Pro Cycling Manager 25, ainsi que d’Antoine Dalibard, un ancien coureur cycliste professionnel et game designer sur Tour de France 2025. Ils ont accepté de se prêter au jeu des questions/réponses au micro de notre clinicien Glandchef et ont présenté leur activité sur ces deux franchises. À quelques semaines de la sortie des deux jeux, c’est l’heure de se mettre en danseuse pour le sprint final !

Messieurs, bonjour ! Tout d’abord, je vous laisse vous présenter ainsi que votre parcours et ce que vous faites aujourd’hui, si vous le voulez bien.

Clément Pinget : Je travaille pour Cyanide depuis un peu plus de 20 ans maintenant, en particulier sur la série Pro Cycling Manager, anciennement Cycling Manager.

Antoine Dalibard : Je suis le game designer sur Tour de France et cela fait maintenant quatorze ans que j’officie à ce poste-là chez Cyanide.

En quoi consistent vos métiers respectifs, une journée type par exemple ?

Antoine Dalibard : Une journée type change pas mal en fonction de la période de développement du jeu. Je dirais qu’il y a peut-être trois grandes phases : la phase de préproduction, où l’on réfléchit aux idées, ce que l’on va faire, les nouveautés, etc. Après, il y a la phase de développement : on teste l’intégration des nouveautés pour vérifier que ça marche bien et que ce soit sympa à jouer. Enfin, il y a une dernière phase relative à la sortie du jeu où l’on cherche à savoir comment le jeu a été reçu avant de réamorcer un cycle de nouvautés et les corrections à apporter pour l’année suivante.

Le jeu passe sous Unreal Engine 5. Qu’est-ce que cela a pu changer sur la façon de travailler des équipes ?

Clément Pinget : Il a fallu réapprendre des choses, le projet n’est plus organisé de la même manière. On a eu beaucoup de choses qui ont été mises en commun entre Tour de France et Pro Cycling Manager mais globalement, pour nous en tant que game designer, cela n’a pas tant changé notre manière de travailler.

Antoine Dalibard : Comme l’a dit Clément, cela fait 20 ans qu’il fait PCM, quatorze ans de TDF pour moi, donc on a des méthodes de production très carrées. Tout avance naturellement au niveau des bases puis Unreal arrive et tout change. Ce n’est donc pas plus compliqué que cela, mais il faut réapprendre, tout simplement.

On constate un véritable gap graphique, surtout sur les environnements. Pour les gens qui regardent souvent le Tour de France et qui ne s’intéressent pas forcément à fond au cyclisme, mais plutôt aux paysages, avez-vous pu aller plus loin sur les décors et créer davantage de modèles 3D ?

Antoine Dalibard : C’est globalement la même équipe qu’avant. En revanche, on a pris beaucoup de temps : Unreal Engine 5, on travaille dessus depuis trois ans, mais il y avait déjà du travail préparatoire encore avant. Cela fait au moins cinq ans qu’on fait cette transition. Elle est en chantier et elle n’est pas terminée. Aujourd’hui, on a un nouveau moteur et on l’utilise pour améliorer les décors, l’éclairage, les ombres, etc. Toutefois, il y a encore plein de choses qu’il nous reste à faire et qui sont encore liées à l’ancien moteur et aux anciennes méthodes que l’on va devoir changer. Par exemple, concernant les cyclistes, le nouveau moteur nous permettra à l’avenir d’améliorer leur modélisation, pour un rendu global plus actuel.

Clément Pinget : Ce qui est très important, pour des séries annuelles comme TDF et PCM, c’est de voir sur le moyen et le long terme : il vaut mieux prendre plus de temps lorsque l’on travaille sur un nouveau moteur, d’autant qu’on va le garder longtemps. C’est toute une nouvelle stratégie à adopter.

À l’image d’une franchise sportive annuelle comme EA Sports FC (ex-FIFA), est-ce que l’on arrive pleinement à la fin de son projet et comment on priorise ce que l’on doit incorporer d’une année à l’autre en jeu ?

Clément Pinget : Il faut accepter que l’on ne peut pas tout faire en un an. Et c’est là le plus difficile, car on a toujours envie de s’améliorer. Il faut être capable de tracer une ligne rouge et de savoir dire « stop pour cette année ». En tant que game designer, on a forcément des idées pour faire mieux, pour changer les choses. La première d’entre elle, c’est de pouvoir se limiter.

Antoine Dalibard : C’est beaucoup de frustration pour être honnête. On le voit chaque année, beaucoup de joueurs nous font des propositions. On en a également de notre côté, qui se recoupent parfois. Je pense qu’on aime bien surprendre aussi, aller là où les joueurs ne nous attendent pas forcément. Malheureusement, on a que trois mois de production, quatre parfois, ce qui reste très court et oblige d’entamer une nouveauté une année et de la terminer la suivante. Puis, des fois, y a des imprévus, alors la suite n’arrive pas l’année suivante mais deux ans après. Oui, c’est un petit peu frustrant, mais c’est aussi l’avantage que l’on a par rapport à un designer qui fait son propre jeu : chez nous, la suite peut forcément intervenir sur l’édition suivante. Rien n’est jamais perdu.

Clément Pinget : Il faut voir le verre à moitié plein. La frustration d’une année, il faut l’oublier une fois le délai de sorti passé. On a la chance de pouvoir relancer une idée l’année suivante et de se dire « on y va » grâce à l’expérience passée de frustration.

Quels sont les plus gros défis lors du développement sur ces deux jeux ?

Antoine Dalibard : Je crois que le plus gros truc c’est le planning en fait. Parce que quand on a un jeu annuel comme ça, on a une date de sortie. Pour nous, c’est peut-être encore plus exacerbé parce que l’on est dépendant d’un événement, le Tour de France, et il ne faut pas être en retard, ne pas le rater. C’est vraiment une grosse pression pour l’équipe, en particulier pour l’aspect économique d’un tel partenariat. L’autre challenge, c’est de se demander si les nouveautés vont plaire ou non aux joueurs. On a un laps de temps relativement court pour marquer les esprits. Le risque c’est donc de ne pas arriver à faire des itérations, d’arriver avec une version qu’on n’a pas trop eu le temps de tester ou qui n’a pas été raffinée par des retours de joueurs. C’est souvent le pire des cas : avoir des nouveautés, c’est bien, mais il faut continuer de travailler sur des patchs amélioratifs après la sortie. L’idée principale restant que le joueur puisse avoir une version agréable à jouer, dès la sortie.

Clément Pinget : Sur PCM, c’est un peu différent avec ce côté gestion qui peut être un peu stressant, difficile. Quand on refait un gros bloc ingame, un système de jeu majeur, il faut qu’il puisse s’imbriquer avec le reste, ce qui n’est pas toujours évident parce qu’on parle de caractéristiques, d’attributs, des formules etc. Si on change le système, il faut faire en sorte que le nouveau ne casse pas tout le reste. Et ça, c’est parfois compliqué.

Et ça arrive quelques fois de devoir reporter une nouvelle feature, la faute à un calendrier de développement désaventageux ?

Clément Pinget : Oui, ça arrive. Toute la difficulté, c’est de le sentir suffisamment tôt parce qu’il y a plusieurs possibilités. Est-ce qu’on coupe partiellement la feature ? Totalement ? Il faut parfois faire des choix et ce n’est pas évident.

Antoine Dalibard : L’avantage que l’on a, selon moi, c’est qu’on a beaucoup d’idées qui sont encore en stock. Si on coupe une grande feature partiellement, on arrivera malgré tout à mettre des petites features à la place, ce qui évite l’impression de « vide ». Sur certaines éditions, il a fallu enlever des nouveautés et penser au service marketing qui a du s’adapter en termes de communication et s’adapter à ces désagréments. Et ça, c’est toujours très compliqué. Aujourd’hui, on est plus sur une optique de qualité plutôt que de sortir à tout prix une feature qui serait loin de l’idée de base. Il y’a encore quelques années, la réflexion n’était pas la même et on aurait tout de même implanté une nouveauté, même imparfaite. Désormais, on préfère s’en priver sur une année et offrir un produit bien plus qualitatif.

Clément Pinget : L’une des difficultés majeures d’un projet annuel tel que ceux-ci, c’est qu’il faut réussir. Comme on est dans un court laps de temps, il faut se caler justement avec les équipes marketing, parce que eux, ils vont devoir aussi présenter le jeu et en parler. Il faut qu’ils aient toutes les infos : eux, ils ne sont pas développeurs, ils sont pas non plus complètement au cœur du jeu, mais ils le connaissent et on doit leur donner tous les détails, suffisamment tôt. Autrement, ils doivent revoir tout leur plan et c’est terrible pour eux.

Antoine Dalibard : On peut donner l’exemple des notes et des attributs des coureurs. Concrètement, c’est quelque chose qu’on aimerait changer. En tant que game designer, pour l’instant, on ne se lance pas parce qu’on ne sait pas si on est capable de le faire en un an. On doit encore travailler et trouver la bonne solution. Nous, on sait où on veut aller, mais on n’est pas sûrs que cela va fonctionner, notamment sur PC où tout est interconnecté. Changer les notes peut paraître simple, oui, mais l’évolution des coureurs, elle fonctionne comment alors ? Comment se base le sponsor pour évaluer un coureur ? Est ce qu’ils veulent l’acheter ou pas ? C’est un ensemble de mécaniques à équilibrer sur lesquelles on n’a pas toujours le courage de se lancer, par peur de ne pas y arriver en un an.

A La Clinique, on a souvent eu des contacts avec des développeurs indépendants qui se lancent dans un tout autre projet après la sortie de leur jeu. Vous concernant, et après tant d’années à développer ces séries, vous n’avez pas parfois l’envie de vous lancer sur d’autres projets ?

Antoine Dalibard : Pour ma part, je dirais que tout revient encore sur cette notion de cycle court de développement. Il y a des choses qu’on n’a pas eu le temps de faire, que j’ai envie de faire, et je suis loin d’avoir tout dit. Alors je pense que contrairement à un développeur indépendant qui a un message à faire passer, une expérience qu’il va proposer aux joueurs, nous on n’arrive jamais réellement au bout. Puis le monde du cyclisme évolue en permanence et rien n’est tout à fait immuable.

Clément Pinget : On ne développe plus ces jeux de la même manière qu’il y’a quinze ans. Aujourd’hui, tout est cadré et organisé, c’est différent. Dans le monde du développement, je dirais qu’il y a ceux qui vont toujours vouloir se relancer dans un nouveau jeu, qui ne voudront peut-être plus entendre parler de ce qu’ils ont fait avant. Pour nous, c’est une quête perpétuelle de perfectionnement. En fait, il faut surtout être passionné d’office par ce sport là, le cyclisme. Personnellement, je ne regarde presque jamais en arrière. J’ai toujours une idée, un jeu idéal, et je pense qu’on peut toujours faire mieux, qu’il n’y a jamais vraiment de fin.

Le Tour de France est un évènement annuel qui peut avoir un engouement variable en fonction des éditions. Est-ce que cela impacte le développement du jeu et ses ventes lorsque cela arrive ?

Antoine Dalibard : Il y a un impact clair de certains événements qui vont être quelque peu « en frontal », même si les calendriers sont toujours établis pour ne pas s’entrechoquer. Sur une année avec les Jeux Olympiques ou une Coupe du Monde de football, qui se déroulent généralement sur la même période que le Tour de France, il peut y avoir un impact clair sur la sortie du jeu, c’est certain.

Nous remercions chaleureusement les équipes de Nacon et Cyanide, ainsi que notre partenaire 7Ccom, pour cette invitation à découvrir les deux prochains opus des simulations cyclistes préférées des joueurs. Notre entretien exclusif avec Clément Pinget et Antoine Dalibard sera à retrouver prochainement et en intégralité sur notre chaîne YouTube. Si les deux jeux vous intéressent, sachez que Tour de France 2025 est attendu sur PC, Xbox Series X|S et PlayStation le 5 juin 2025, tandis que Pro Cycling Manager 2025 sera disponible à la même date, exclusivement sur PC. Le Tour de France 2025 se déroulera quant à lui du 5 au 27 juillet 2025. Alors, plutôt coureur ou gestionnaire d’équipe ?

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Les écoles dédiées à l’apprentissage de la création de jeux vidéo ont fleuri ces dernières années. En France, on trouve désormais des dizaines d’instituts spécialisés permettant d’ouvrir de nouvelles portes et d’affronter le monde professionnel avec un beau bagage culturel et théorique. Une force qui n’est pas à négliger, alors que le jeu vidéo se professionnalise. Autrefois, intégrer une société dédiée à la création de jeux vidéo relevait d’opportunités, de détermination et d’inventivité. Un parcours comme celui d’Emmanuel Forsans nous a démontré que rien n’est prédéterminé et que réussir dans le jeu vidéo sans école dédiée est une possibilité.

D’autres, comme Mari-Annaig, nous montrent qu’il suffit de croire en ses rêves pour se lancer et d’apprendre avec ses connaissances. Le monde du jeu vidéo n’est pas figé, il existe tant de solutions et de possibilités pour y parvenir qu’on ne saurait toutes les dénombrer ! Les écoles sont désormais là pour prouver que l’on peut réussir en apprenant le jeu vidéo et sa conception. Lors du Festival Animasia 2024 de Bordeaux, nous avons eu l’opportunité de rencontrer créateurs, étudiants et cadres de trois écoles de la Région Nouvelle-Aquitaine. Un bel échantillon à découvrir avec nous !

Le Cnam – Enjmin

L’École Nationale du Jeu et des Médias Interactifs Numériques, rattachée au Conservatoire National des Arts et Métiers est une école publique créée en 2001. Elle est située à Angoulême et suit un modèle identique aux universités “traditionnelles”, avec un droit d’entrée relativement bas et des frais universitaires, à l’instar de toute autre formation du système public. À ces droits s’ajoute une contribution à la vie étudiante et du campus de 103 €, avec la possibilité d’obtenir une bourse sur critères sociaux du CROUS et une aide à la mobilité en master. Attention toutefois, d’autres cursus feront grimper la note, notamment en formation continue ! 

L’école offre aux étudiants un choix de six parcours de spécialisation à choisir, parmi lesquels :

• Conception sonore,
• Conception visuelle,
• Ergonomie et UX (Expérience utilisateurs),
• Game design,
• Management de projet,
• Programmation. 

À l’heure actuelle, l’école propose deux licences : une en informatique et l’autre dédiée aux arts numériques pour le jeu vidéo. Une troisième, dédiée au game design, doit ouvrir ses portes à l’horizon 2026. L’établissement propose également une formation d’ingénieur informatique et multimédia et un mastère spécialisé designer d’expériences immersives dispensée en partenariat avec l’école des Gobelins, à Paris. Ajouté à cela, deux masters sont également proposés et se consacrent aux médias interactifs numériques, avec une opportunité de partir à l’étranger :

• Le master jeux et médias interactifs numériques propose un programme de double diplomation avec le Cologne Game Lab (Allemagne) et une Passerelle avec l’École NAD-UQAC (Canada)
• Le master international jeux et médias interactifs numériques en partenariat avec le Jilin Animation Institute (Chine) ouvrira à la rentrée 2026

L’école se situe dans la ville d’Angoulême. Un choix qui pourrait surprendre, de prime abord, mais que le directeur Axel Buendia justifie et appuie sans détours à travers deux facteurs : le premier étant l’envie de proposer des formations du numérique dans une cité où les loyers restent encore abordables pour de jeunes étudiants. Le second étant que la mairie souhaite mettre en avant les métiers de l’art et de l’image depuis de nombreuses années. 

Rappelons que la ville d’Angoulême, qui se situe à moins de 2h de train de Paris et seulement 35 minutes de Bordeaux, accueille tous les ans le Festival International de la Bande Dessinée  et que les plaques de ses rues reprennent d’ailleurs la bulle iconique de ce média  ! Un endroit idéal pour chercher l’inspiration et partir à la rencontre de grands dessinateurs avant de se lancer sur les outils informatiques. Les deux arts sont souvent mêlés et les récents exemples de 30 Birds ou Stars In The Trash en sont le parfait exemple.

Vous retrouverez toutes les informations pratiques sur cet établissement à cette adresse. 

Et si vous voulez en savoir davantage sur la vie étudiante et les parcours proposés à l’Enjmin, n’hésitez pas à visionner notre interview de Marine Romero, chargée de communication pour le Cnam Nouvelle-Aquitaine et Landry, un ancien étudiant ingénieur informatique et multimédia tout récemment diplômé. Tous deux nous ont accordé leur temps lors Festival Animasia 2024 et nous avons pu recueillir leurs impressions.  

La Horde

Située sur le boulevard du Président Wilson à Bordeaux, l’école de La Horde réunit une équipe de passionnés pour un enseignement quelque peu « différent » dans les méthodes prodiguées, si l’on en croit ses fondateurs. La curiosité et la mise en pratique sont au centre de la formation transversale souhaitée par l’équipe pédagogique. À l’instar de la vie en entreprise, La Horde propose un cursus mélangeant les spécialités, pour plus d’ouverture spirituelle et surtout artistique. D’ailleurs, au-delà d’un nom qui en dit long, le parcours annuel propose des quêtes (projets individuels), des instances (projets de groupe), mais aussi des raids (projets de groupe de plus grande ampleur). Le ton est donné !

L’établissement propose pas moins de sept cursus différents : 

• Programmation
• Game art
• Game design
• Producer
• Sound designer
• Technical artist
• Business & événementiel 

Ils ont à cœur de réunir les élèves de différentes années et spécialités lors de game jams organisées tout au long du cursus, durant environ trois semaines, dans le but de leur apprendre à travailler ensemble, mais également de toucher à d’autres métiers afin d’apprendre à se connaître et pourquoi pas se découvrir d’autres talents ! Cette école prône donc le travail en équipe et ne vise pas la surspécialisation, préférant former des étudiants capables d’avoir plusieurs cordes à leur arc. Un peu comme un protagoniste de RPG ! 

Au programme, donc, plus d’une dizaine de projets courts par an afin de repérer ses erreurs et ne plus les reproduire ! Certains de ces projets vont d’ailleurs être présentés à un jury de professionnels qui pourront offrir aux élèves l’opportunité de rencontrer les acteurs de l’industrie et ainsi trouver des stages, voire plus. Et ce n’est pas négligeable dans une industrie qui fonctionne globalement au réseautage !

La Horde est une école privée, ce sera donc aux élèves (ou aux parents) de s’acquitter des frais de scolarité, à savoir : 7800 €/an pour les trois premières années de Bachelor et 8300 €/an pour les deux années de Mastère lors de la rentrée universitaire 2024/2025. Un budget conséquent à prendre en compte lors de l’inscription, que l’école propose d’échelonner au fil des mois. Il existe également un ensemble de banques partenaires avec qui La Horde peut mettre le futur étudiant en contact.

Une réalité du monde de l’enseignement privé que l’école semble reconnaître puisqu’elle s’engage à figer les frais de scolarité durant tout son cycle d’étude, mais également à ne pas faire payer une année supplémentaire en cas de redoublement ! Un coup de pouce non négligeable lorsque l’on sait qu’un évènement contraignant peut survenir au cours d’une année d’études supérieures, poussant souvent les étudiants à décrocher. 

Vous retrouverez toutes les informations pratiques à propos de cet établissement sur le site officiel de La Horde. Et si vous voulez en savoir davantage sur la philosohie de l’école, ses cursus et la scolarité, voici notre interview en vidéo de David Jarnage le directeur de l’école et Stéphane Bernon le coordinateur pédagogique. Ils se sont entretenus avec nous lors Festival Animasia 2024 et nous avons pu recueillir leurs impressions.

E-artsup

Si l’élève que nous avons rencontrée faisait ses classes dans la capitale girondine, cette école plus axée sur l’art en général se retrouve dans bon nombre de villes à travers divers campus (Paris, Bordeaux, Lille, Lyon, Montpellier, Nantes, Nice, Strasbourg, Toulouse, Tours, Marseille, Barcelone, Berlin et  Bruxelles) et propose des filières plus ou moins éloignées du jeu vidéo, en bachelor ou en mastère : 

• Direction Artistique
• Motion Design
• Jeux Vidéo / Game Art
• Cinéma d’animation

Dans cette école créée en 2001, c’est la sensibilité artistique qui est au cœur de la formation : le site “the Rookies” la classe d’ailleurs dans le top 10 mondial des meilleures écoles de jeux vidéo ! Les trois premières années de bachelor vous permettront d’acquérir un socle de compétences solide, là où le Mastère en deux ans sera, en plus d’une véritable spécialisation, un tremplin vers l’international avec des cours totalement en anglais.

Afin d’être admissible à e-artsup, il faudra avant tout constituer un dossier, se présenter à un entretien et réussir une épreuve d’admission. Dans le cas d’une validation dudit dossier, il faudra vous acquitter, selon les tarifs 2025-2026, d’un premier versement chaque année de 690 € permettant de réserver sa place puis, en fonction du cursus et de la ville choisis, financer son parcours étudiant de manière annuelle. 

Si l’étudiant s’inscrit dans les cursus Direction Artistique ou Motion & Game Design, il faudra débourser pas moins de 8000 € l’année, environ. Un tel parcours nécessitera trois ans d’études au minimum pour valider un Bachelor équivalent au niveau Bac+3 et peut être poussé jusqu’au Mastère, soit un équivalent Bac+5. Le cursus Cinéma d’Animation nécessitera un budget quelque peu rehaussé, mais reste sensiblement proche des tarifs précédemment cités. L’école propose des financements en 3 et 10 fois, sans précisions concernant les frais supplémentaires d’un tel crédit. Vous retrouverez toutes les informations pratiques sur cet établissement sur le site officiel de l’école.

Et si vous voulez en savoir plus, voici notre interview en vidéo de Zelie, une étudiante e-artsup qui nous partage son expérience personnelle au sein du campus de Bordeaux. Elle a évoqué pour nous sa vision de future créatrice de jeux vidéo ainsi que le rôle que joue l’école dans son développement professionnel. Elle s’est entretenue avec nous lors Festival Animasia 2024 et nous avons pu recueillir ses impressions.

La Région Nouvelle-Aquitaine propose une belle variété d’écoles dédiées à la conception de jeux vidéo ou à l’animation. Établissements réputés, le Cnam-Enjmin, La Horde ou encore e-artsup ne représentent pourtant qu’une infime partie des solutions existantes pour se tourner vers les métiers du jeu vidéo. S’il est toujours possible de se lancer de manière autodidacte (possibilité de renvoyer vers Endseeker, My Dear Neighbor etc), acquérir de solides bases issues de formations dédiées est une plus-value non négligeable. Nos différents entretiens, effectués lors Festival Animasia 2024 de Bordeaux, ont permis de mettre en avant des profils d’étudiants tous plus différents les uns que les autres, insistant sur la singularité de leurs motivations et de leur vision de créateurs de jeux vidéo en devenir.

Accompagnés de certains cadres des écoles qu’ils ou elles représentaient, ils nous ont offert un échantillon de ce qu’est la création au sein d’une même région. À La Clinique Vidéoludique, nous sommes absolument convaincus de la force créatrice de l’esprit humain et ces rencontres ont toutes été plus enrichissantes les unes que les autres. Nous remercions nos intervenants pour le temps qu’ils nous ont accordé et espérons que ce dossier consacré aux écoles de la Région Nouvelle-Aquitaine saura susciter quelques vocations en attendant, pourquoi pas, d’aller à la rencontre d’autres établissements. La pluralité de l’offre de formation est une force sur laquelle nous avons la chance de pouvoir nous appuyer en France. Et derrière chaque lecteur se cache peut-être un futur créateur ou une future créatrice…

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Eh bien voilà, ça y est ! Le Black November s’est terminé et les occasions de faire plaisir et de se faire plaisir laissent place à la dernière ligne droite avant les fêtes de fin d’année. Noël approche, Wham et Mariah Carey s’invitent dans nos playlists et on se réjouit (ou pas) de revoir Tonton Gérard qui s’était cassé une dent l’année dernière sur un morceau de bûche. Pour les plus jeunes, s’ils ont été sages, Saint Nicolas les régalera la semaine prochaine d’une première fournée de présents.

Au cours du mois de décembre, nous allons chaque week-end précédant les fêtes laisser la parole aux membres de l’équipe qui vont nous partager leurs souvenirs. Et qui sait, peut-être que le grand barbu en rouge viendra nous rendre une petite visite le jour J. Après le thème des plus belles anecdotes dont pouvaient nous parler Glandchef et Nerika, place à un nouveau dimanche ! Pour ce deuxième épisode, X Greg 2B X et Davcotron ont décidé de vous parler de ces jeux vidéo qui se parent de leurs plus beaux atours de Noël.

Davcotron

L’avènement des jeux connectés à Internet a permis à ces derniers de prendre une nouvelle dimension lorsque des évènements de la « vie réelle » prennent forme, manette en main. Mon premier souvenir marquant remonte à la Dreamcast, pour laquelle on pouvait régler la date et l’heure pour une expérience en direct. Shenmue était à ce titre très amusant puisqu’il permettait de voir les rues de la ville de Yokosuka se parer d’un manteau neigeux et de rencontrer le Père Noël en personne.

De manière récurrente, je me délecte également de la mise à jour annuelle de Call of Duty : Warzone, permettant d’affronter l’affreux Krampus et de donner une dimension horrifique aux fêtes, habituellement si joyeuses… Plus récemment, j’ai cru Hogwarts Legacy capable de la même prouesse, jouant durant la période d’Halloween et voyant apparaître des citrouilles en jeu, avant de me rendre compte que Poudlard devenait toute blanche 24h après… Qu’importe, avec quelques semaines d’avance, j’ai trouvé l’effet très chouette et j’aime décidément qu’un jeu se pare d’une tenue de Noël pour conserver la magie des fêtes.

X Greg 2B X

Ah, la période de fin d’année et ses fêtes ! Le moment tant attendu pour des millions de personnes de se retrouver en famille, de s’amuser, de bien manger et boire, de recevoir des cadeaux fabuleux (ou pas) et accessoirement de revoir la belle-mère… Depuis pas mal d’années maintenant, avec la possibilité de faire des mises à jour à la volée, les éditeurs de jeux ont bien compris qu’ils pouvaient, eux aussi, participer à la fête (c’est le cas de le dire) en agrémentant leurs créations de modes ou skins propres à l’événement.

C’est ainsi que Overwatch 2, Call of Duty, Fortnite, Destiny 2, Dead by Daylight et bien d’autres encore, en profitent pour nous plonger dans le monde festif de Noël, sans oublier parfois de nous faire passer à la caisse, même si certains offrent cela comme les cadeaux au fond du sapin. Pour ma part, j’avoue avoir adoré ce que Blizzard propose avec Overwatch, les modes sont assez cool, au même titre que les skins proposés. Il ne faut pas non plus oublier Dead by Daylight, qui rajoute un peu de festif dans l’horreur, pour le plus grand plaisir des adeptes de ce jeu. Mais ne nous mentons pas, le plus sympa avec Noël, ce sont les cadeaux ! Et beaucoup seront jouables sur nos plateformes préférées, qu’ils proposent ou non de s’habiller spécialement pour l’occasion. Donc, profitez bien (même de la belle-mère), et amusez-vous le plus possible lors de ces fêtes de fin d’année !

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C’est durant l’Animasia 2024 que nous avons pu faire la connaissance de nombreux projets indé développés en France. Parmi les titres rencontrés, My Dear Neighbor, edition 404 de DAMAN Studios. Nous en avons profité pour nous entretenir avec Foued DAHMANE, un développeur solo qui a conçu son bébé de A à Z. Si le nom du jeu peut paraître sympathique, l’expérience proposée en jeu le sera nettement moins…

Les relations de bon voisinage sont essentielles pour avoir une vie de quartier apaisée et bienveillante. Il vous est probablement déjà arrivé d’aller siroter un thé chez votre voisine de 92 ans ou d’emprunter un œuf sur le palier du troisième étage. En réalité, My Dear Neighbor, edition 404, c’est un peu le même principe… En version horrifique et infestée de bugs informatiques ! 

Explorer la maison de votre voisin ne sera pas de tout repos, dans la mesure où réalité et illusions se mêlent en plusieurs dimensions parallèles. Vos peurs devront être combattues sur plusieurs fronts, dans des univers variés s’inspirant notamment de franchises cultes comme les films Matrix ou le dessin animé Code Lyoko. Vous avancerez à pas comptés dans ce qui semble être un monde digital qui prend peu à peu possession du joueur. Vos choix impacteront, bien entendu, le destin de votre avatar.

Dahmane nous a gentiment accordé un entretien lors de l’Animasia 2024 et nous avons pu en savoir davantage sur ce projet, plutôt unique en son genre. My Dear Neighbor, edition 404 est une exclusivité PC attendue dans le courant de l’année 2025. Vous pouvez d’ores et déjà vous essayer à la démo jouable, disponible sur Steam. À ne pas essayer avec son voisin… 

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Eh bien voilà, ça y est ! Le Black November s’est terminé et les occasions de faire plaisir et de se faire plaisir laissent place à la dernière ligne droite avant les fêtes de fin d’année. Noël approche, Wham et Mariah Carey s’invitent dans nos playlists et on se réjouit (ou pas) de revoir Tonton Gérard qui s’était cassé une dent l’année dernière sur un morceau de bûche. Pour les plus jeunes, s’ils ont été sages, Saint Nicolas les régalera la semaine prochaine d’une première fournée de présents.

Au cours du mois de décembre, nous allons chaque week-end précédant les fêtes laisser la parole aux membres de l’équipe qui vont nous partager leurs souvenirs. Et qui sait, peut-être que le grand barbu en rouge viendra nous rendre une petite visite le jour J.

Nerika

De mon côté, l’un des incontournables qui sont joués en famille lors de ces fêtes, c’est l’indétrônable Overcooked et en particulier l’update “Kevin’s Christmas Cracker” du second épisode, sorti en 2018. Dans des décors neigeux parés de rouge et d’or, on y prépare plusieurs recettes traditionnelles de Noël, du soooo british pudding au chocolat chaud, pour des parties d’autant plus fun et endiablées que les apprentis cuistots n’ont pas souvent  l’occasion de tenir une manette entre les mains. 

Alors oui, Mamie Géraldine va grogner parce que les recettes sont vraiment trop “basiques”, le petit Alphonse va courir partout en faisant n’importe quoi avec l’extincteur et la cousine Camille va paniquer sévèrement pour jongler entre la découpe des fruits, la vaisselle et le service des plats. Au final, il sera impossible de faire un score décent, mais au moins tout le monde aura passé un excellent moment.

Glandchef

Pour ma part, j’ai une affection toute particulière pour Crash Team Racing. Sorti initialement en 1999, il a bénéficié d’un excellent remaster en 2019 : Crash Team Racing Nitro-Fueled. J’ai énormément de souvenirs d’enfance avec ce concurrent direct de Mario Kart. Malheureusement moins populaire que ce dernier, il est l’occasion parfaite pour ne laisser aucune chance aux adversaires ayant plutôt l’habitude de jouer avec l’égérie de Nintendo, tout en arborant un air faussement innocent lorsqu’on annonce “ne t’inquiète pas, c’est la même chose…” Une bonne manière de prendre une pause bien méritée dans une journée loin d’être reposante avec un jeu indémodable !

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Le Festival Animasia 2024 fut un évènement riche en rencontres, toutes les plus intéressantes que les autres ! Après avoir soufflé le chaud et le froid à la découverte de Los Pingheros, dissipé le voile sur les mystères que cache Maëlstrom Legacy – The Tesla Mystery, découvert une plateforme novatrice qu’est Gamearly, affronté des yakuzas dans Tenjutsu ou encore sauvé un petit chat de l’enfer dans Endseeker, place à Emmanuel Forsans, qui nous parle de l’AFJV !

L’Agence Française pour le Jeu Vidéo est une organisation qui entend fédérer les acteurs de l’industrie vidéoludique autour d’un projet commun, un annuaire et des évènements permettant à tous les professionnels du secteur de porter le jeu vidéo français au plus haut. l’AFJV promeut le jeu vidéo sous toutes ses formes et appuie sa création en soutenant les studios indépendants comme les plus porteurs de l’Hexagone.

À sa tête se trouve Emmanuel Forsans. Développeur de jeux de la première heure, il a fourbi ses armes au sein  de sociétés de renom telles que Infogrames, Microïds ou Cryo Interactive. Fait Chevalier de l’Ordre National du Mérite et de l’Ordre des Arts et des Lettres, son curriculum vitae laisse entrevoir un parcours riche de défis et d’expériences. Il est le créateur et le Directeur Général de l’AFJV depuis novembre 2003 et nous a reçus, directement dans les travées de l’Animasia 2024, pour nous parler de son rôle, de l’industrie et de la place des jeux vidéo indépendants dans cette dernière.

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Les aventures à l’Animasia 2024 ne sont pas encore terminées ! Si vous avez apprécié les entretiens vidéo avec Charles de Gamearly et Romain de Hectiq Games, alors vous tomberez forcément sous le charme de Mari-Annaig, à la tête de MAD Studio Game ! Elle développe son premier jeu, Endseeker, en solo. À l’origine issu d’une game jam de 48h, Endseeker permet de suivre les aventures d’un petit chat, Coal, coincé au Purgatoire. Inspiré entre autres par The Binding of Isaac, ce Roguelite – die-and-retry en 2D vous offrira d’explorer plusieurs salles infestées de gardiens. Leur but est de vous empêcher de vous échapper, malgré l’appel incontrôlable à sortir…

La mécanique est simple et repose uniquement sur le déplacement. Une expérience douce dans son approche, mais présentée comme quelque peu « sadique », pour reprendre les termes de sa créatrice. Nous avons pu nous essayer au jeu sur le salon et en avons profité pour interroger Mari-Annaig sur son parcours, mais aussi sa place de développeuse solo dans une industrie parfois fermée aux micro-structures. C’est en toute franchise et de manière authentique qu’elle a accepté de répondre à nos questions, que vous retrouverez sur notre chaîne YouTube.

Endseeker n’a pas encore de date de sortie annoncée, aucune version d’évaluation jouable, mais vous pourrez soutenir Mari-Annaig et MAD Studio Game en ajoutant le jeu à votre liste de souhaits sur Steam, pour obtenir toutes les prochaines informations sur son développement. Il y’a un petit chat à sauver du Purgatoire, comment résister à son appel ?

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Le Indie Game Contest 2024, c’est terminé ! Après un beau mois à mettre en avant des jeux vidéo issus de studios indépendants, deux prix sont venus récompenser les plus belles attentes du jury, mais aussi du public. Depuis le 19 octobre, la ville de Strasbourg accueillait une compétition saine, durant laquelle il était possible de s’essayer à quatorze titres en cours de développement. Tous étaient jouables dans les allées du Shadok, le lieu accueillant l’évènement, jusqu’à la cérémonie de clôture qui s’est tenue le 15 novembre dernier. 

Parmi les softs présentés, Symphonia et THRESHOLD se sont clairement démarqués des autres, en obtenant respectivement le Prix du public et l’Octopix, le Prix du jury. Ce dernier, composé de quatre personnalités de l’industrie vidéoludique, a rendu son verdict de manière collégiale, récompensant leur titre préféré lors de cette 12ᵉ édition. Ainsi, Sarah Beaulieu (direction scénaristique sur Assassin’s Creed Mirage), Bastien Giafferi (développeur et créateur de The Creator), Marion Bargiacchi (journaliste vidéoludique) et Kévin Ibanez (développeur chez Red Art Games) ont porté THRESHOLD au sommet.

Nous avons donc profité de l’évènement pour recueillir les impressions des développeurs concernés par ces récompenses, et obtenir de plus amples informations sur leurs jeux. On débute avec Sunny Peak, qui développe Symphonia et qui a remporté le Prix du public 2024 de l’Indie Game Contest de Strasbourg :

La Clinique Vidéoludique (LCV) : L’Indie Game Contest 2024 vient tout juste de toucher à sa fin et la cérémonie de remise de récompenses a rendu son verdict. Symphonia a remporté le Prix du public, ce qui constitue le premier trophée de l’histoire de Sunny Peak. Qu’est-ce que cela représente pour un jeune studio comme le vôtre ? 

Sunny Peak (SP) :  C’est un grand plaisir et une surprise pour nous ! Lorsque l’on s’est inscrits au concours, on espérait pouvoir être nommés et exposer notre jeu au Shadok, mais on ne s’attendait pas forcément à repartir avec un prix compte tenu du nombre de participants et de la qualité des jeux ! Nous sommes toujours bien reçus par le public aux différentes expositions auxquelles nous participons, mais celle-ci a quelque chose de spécial.

LCV : Symphonia n’est toutefois pas inconnu de l’industrie. En 2021, il avait été élu meilleur jeu vidéo étudiant aux GSA BAFTA 2021 Student Awards. De projet de fin d’études reconnu, le jeu est à quelques semaines d’une sortie commerciale. Est-ce que cette récompense du grand public vous conforte dans l’idée qu’il fallait y croire jusqu’au bout ?

SP :  C’est vrai qu’après les différents prix que le jeu étudiant a remporté en 2020/2021, être à nouveau primé en 2024 est pour nous un bon indicateur du lien spécial qui existe entre le public (français?) et l’univers de Symphonia. Nous avons candidaté avec un jeu pas encore sorti officiellement… pas tout à fait terminé. Obtenir les faveurs des joueurs sur place est donc très flatteur pour nous et de bon augure pour la sortie à venir.

LCV : Lors de notre preview comparative entre la version d’origine de Symphonia et celle de démonstration, préfigurant la “définitive” attendue d’ici début décembre, nous avions été bluffés, notamment par les améliorations graphiques. Les retours du public sur une compétition telle que l’Indie Game Contest sont-ils bénéfiques pour chercher l’amélioration constante ? 

SP : De notre expérience, faire tester le jeu est particulièrement important pour peaufiner le gameplay et trouver la meilleure orientation pour telle ou telle mécanique du jeu. Cela a été crucial lorsque nous avons fait playtester le jeu en 2023, alors que nous avions encore du temps de développement à consacrer au jeu pour prendre des décisions impactantes. Les différentes expositions du jeu en 2024 ont aussi permis des retours intéressants, et majoritairement positifs, mais il faut aussi dire qu’à ce stade, la marge de manœuvre pour faire des modifications est beaucoup plus réduite.

LCV : Vous vous êtes entourés de Scoring Productions pour l’expertise musicale, offrant une authentique expérience auditive aux joueurs qui a été récompensée, entre autres, par ce Prix du public. Si le succès suit, pourra-t-on envisager la disponibilité de l’OST ?
SP : Scoring Productions a été notre producteur exécutif pour l’enregistrement de l’OST avec leur orchestre. Cela nous a permis de nous concentrer sur l’aspect musical et créatif, et de nous décharger d’une grande partie de logistique et d’organisation. C’était un partenaire clé pour nous, compte tenu de l’ambition du projet et de l’importance de la musique dans un jeu comme le nôtre. Le résultat final étant vraiment plaisant à l’oreille, nous avons d’ores et déjà planifié une sortie de l’OST en stand-alone et bundle sur Steam ! Par ailleurs, nous sommes en discussion avec nos partenaires pour envisager une sortie sur les plateformes de streaming. Si le succès est au rendez-vous, nous serions très heureux de proposer une sortie physique, mais il est encore trop tôt pour le dire.

On peut donc lire une grande fierté de la part des développeurs, vis-à-vis de la reconnaissance de leurs succès critiques. Place au jeu désormais ! Symphonia sera disponible le 5 décembre prochain, sur consoles et PC. Une version de démonstration du jeu final est d’ores et déjà mise en ligne sur Steam et Gog et, plus étonnant, la version du projet étudiant est intégralement libre d’accès dans sa version complète. De quoi pouvoir donner de beaux aperçus de cette future pépite française, dorénavant primée.

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Tandis que l’Amérique du Nord célèbre, ce jour, la folklorique fête d’Halloween, nos frontières hexagonales ne sont pas en reste. Devenue incontournable au fil des ans, c’est l’occasion de laisser s’exprimer nos plus grandes frayeurs et d’exorciser nos démons en nous déguisant au milieu de la foule : “un bonbon ou un sort” ? À la Clinique, on se disait que ce serait une belle occasion d’enfiler nos blouses et d’arpenter les couloirs assombris de notre bel établissement pour vous faire part de nos expériences les plus terrifiantes en termes vidéoludiques… Pas de Top 10 des jeux auxquels jouer cette nuit. Non. Juste nos histoires (réelles) de joueurs apeurés, manette en main. 

Davcotron

Il n’est pas si évident de délimiter la frontière de la peur, du suspense, de frissonnement… Certains jeux vidéo sont capables de tout cela à la fois, même les plus inattendus ! Depuis tout petit, j’ai aimé me faire peur sans aimer particulièrement le genre de l’horreur. Mon premier souvenir de sursauts, c’est Alien 3 sur Méga Drive. Les voir arriver sur le radar, bondir de nulle part… Sales bêtes ! D’ailleurs, je ne finis jamais un jeu d’horreur. Doom 3, Dead Space, Outlast… J’ai beau essayer, rien n’y fait. Même les niveaux de Halo dans lesquels il faut affronter les Floods me terrifient. J’ai bien réussi à venir à bout de jeux tels que Resident Evil 4 et 5, les moins effrayants, tandis que je suis allé au bout du chemin des épisodes d’Half-Life, mais je suis ma première peur. Terrible constat.

Senua m’a aidé à en combattre certaines en terminant récemment les malaisants Hellblade : Senua’s Sacrifice et Senua’s Saga : Hellblade II. Peut-être parce que je considérais que la jeune femme vivait des épreuves bien plus terribles en jeu ? C’est pourquoi je préfère me réfugier dans la chasse aux fantômes : Luigi’s Mansion et Ghostbusters : Spirits Unleashed en tête. Ils me permettent d’affronter la pénombre pour aller à leur rencontre. Ces esprits, parfois malveillants, auxquels on ne veut croire, mais que l’on a peut-être tous croisés, un jour… Ici, pas de monstres sanguinaires ou de psychopathes lâchés sur nous autres, pauvres joueurs, mais les premiers frissons en famille avec les enfants.  

Greg

Peur ? Moi ? Pfff, ce ne sont que des jeux voyons… Et pourtant !

Qui n’a pas sursauté lors de l’apparition du chien dans le tout premier Resident Evil ? Qui n’a pas transpiré lors d’une partie d’Alien : Isolation ? Qui n’a pas été pris d’un léger dégoût lors du premier tronçonnage d’un Locuste dans Gears of War ? Et que dire des sentiments de malaise lors des parties de Silent Hill, Outlast, Condemned: Criminal Origins, The Evil Within, Alan Wake ou encore un Hellblade quand celui-ci est joué au casque ? J’avoue, j’aime ces sentiments de frisson et de malaise, et ce, depuis ma plus tendre enfance.

Tout commença pour la première fois avec le film Alien, le huitième passager, diffusé à l’époque sur la chaîne cryptée que tout le monde connaît, pour devenir fan de la série des films. Que de temps passé dans l’obscurité à se délecter de L’Exorciste, Prédator, Hellraiser, Les Dossiers Warren, Michael Myers ou encore Freddy… Bon nombre de jeux sont arrivés à me replonger dans ces sentiments, et j’espère que cela continuera de nombreuses années.

Nerika

De manière générale, je considère que c’est plutôt le 7ᵉ art qui arrive à titiller nos peurs les plus primaires de manière extrêmement visuelle.  Halloween, Les Griffes de la Nuit, Hellraiser, toutes ces légendes du dernier millénaire ont marqué leur temps et certains personnages ont même bénéficié d’une adaptation vidéoludique. Cependant, je rejoins mes confrères Dav et Greg : le xénomorphe le plus impitoyable du cinéma, en particulier dans l’épisode Isolation sur Xbox 360, a tellement joué avec mes nerfs et mon cardio que je n’ai pas tenu au-delà du premier tiers de l’aventure. Les routines constamment changeantes de la bestiole donnaient réellement l’impression d’être chassé par un être “intelligent” et particulièrement malin dans son approche. À des années-lumière des ennemis de certains jeux qui ne nous voient pas alors qu’on se trémousse juste devant leur nez.

Glandchef

Pour ceux qui commencent à me connaître, les jeux vidéos d’horreur, c’est clairement mon dada, ayant été biberonné à Resident Evil. Si vous m’aviez posé cette question il y a un an, j’aurais répondu sans hésiter “Silent Hill 4 : The Room”. Ce jeu a su déclencher une paranoïa insoupçonnée sur la folie de l’enfermement et la claustrophobie, mais je m’éloigne quelque peu du sujet… Je suis tombé récemment sur “Don’t Be Afraid”, et ce, par un total hasard. Un peu comme lorsque l’on tombe sur une VHS en brocante avec écrit “Ne pas regarder” et qu’on le fait quand même ! S’il m’a fait (un peu) peur (quelques screamers, des mannequins et ennemis dérangeants, une bande sonore digne du propos), le tout me mettait déjà plutôt mal à l’aise.

Toutefois, l’histoire est la véritable horreur puisqu’il s’agit d’incarner un enfant kidnappé par une personne connue de la famille, nous guidant vers l’échappatoire d’un jeu particulièrement macabre. Si nous saisissons rapidement que nous ne sommes pas la première victime, on comprend également que le “petit” sadique joue simplement avec nous. Il existe de multiples fins, mais la principale m’a réellement choqué au point d’abandonner l’idée de recommencer pour découvrir les autres. Le point d’orgue étant de revivre l’enlèvement à la première personne, ressentir pleinement le drame de sa famille et la douleur de la torture qui s’ensuit, tout en gardant en tête que nous incarnons un enfant. Une expérience glaciale et glaçante !

Salsko

Le plus marquant ? Dead Space, probablement. Son ambiance glauquissime mêlant science-fiction et mysticisme lovecraftien n’est pas sans rappeler un certain Event Horizon, avec ces rares personnages humains qui semblent avoir oublié leur santé mentale en chemin. Des séquences de massacre hyper violentes (surtout lorsque les démembrés, c’est nous !) s’enchaînent avec des moments soi-disant “calmes”. Bien entendu, pour profiter de l’expérience au maximum, il faut jouer seul, de nuit et au casque. C’est là où le travail sur le son et le level design, dans ces couloirs tortueux toujours mal éclairés, nous maintient constamment sous pression jusqu’au jumpscare suivant. Dédicace spéciale à la séquence de “eye surgery” du second épisode, qui peut être particulièrement insoutenable pour les publics les plus sensibles… surtout quand on se loupe…

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Beaucoup de joueurs ont été marqués par les aventures du Professeur Layton. Nées en 2007 sur la chouette Nintendo DS, les aventures de notre archéologue permettaient de renouveler le genre du puzzle game à énigmes, en résolvant tout un tas de casse-têtes optionnels et obligatoires. La direction artistique, douce et colorée, apportait un véritable vent de fraîcheur au genre.

Depuis, le Professeur Layton a fait quelques émules et c’est le cas de Maëlstrom Legacy : The Tesla Mystery. Issu de l’imaginaire des studios Wistfulware, nous avons rencontré son créateur, Loueye Ghandriche, pour une interview sans concession sur la Genèse du projet. Le petit studio français s’est globalement inspiré d’une autre franchise, Ace Attorney, pour créer son propre puzzle game à la sauce française.

Pour la petite histoire, Maëlstrom Legacy : The Tesla Mystery nous conte l’histoire d’un tout jeune scientifique d’origine japonaise, Hayao Maëlstrom, nouvellement installé à Paris et côtoyant des pontes de son domaine, dont le fameux Nikola Tesla. Ce dernier disparaît, alors qu’il préside un grand congrès réunissant ses pairs dans la capitale. L’aventure commence sur ce postulat : qu’est-il advenu du célèbre scientifique ? 

Loueye Ghandriche souhaitait une expérience de jeu réellement accessible à tous, des plus petits aux plus grands, qui ne serait pas punitive. On peut donc avancer à son rythme, dans des décors sublimement mis en valeur par les mains des artistes de Karavaj Games. Un projet lancé il y a désormais quatre ans, des seules mains de Loueye, et qui prend doucement forme pour une sortie qui approche à grands pas. 

Notre entretien avec le créateur de Wistfulware a mis en avant toutes les complications à développer un jeu lorsque l’on est indépendant, que le milieu reste fermé, mais que l’on s’accroche à faire vivre un rêve d’enfance : celui de développer son propre jeu vidéo. Le Professeur Layton fut une véritable inspiration pour Maëlstrom Legacy : The Tesla Mystery, place désormais à son successeur spirituel, dans un Paris uchronique et anachronique.

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