Le Xbox Games Showcase 2026 était particulièrement attendu. Après plusieurs mois marqués par des restructurations internes, des fermetures de studios et l’annulation de plusieurs projets majeurs, Microsoft se devait de rassurer (enfin) les joueurs. Entre le retour de licences emblématiques, de nouvelles exclusivités et plusieurs surprises de taille, la firme américaine a livré un show dense et spectaculaire, comme elle a su le faire par le passé. Alors, quelles sont les nouveautés que l’on peut espérer voir débarquer sur consoles et PC dans les prochains mois ? Notre résumé des annonces majeures !

Gears of War : E-Day

Sortie : 6 octobre 2026

Microsoft a ouvert le bal avec ce qui constitue sans doute l’une de ses plus grosses cartouches de l’année.

Développé par The Coalition et sous Unreal Engine 5, Gears of War : E-Day revient sur le fameux « Emergence Day », le jour où les Locustes ont envahi la surface de Sera et servant de point de départ à toute la franchise Gears of War.

Le gameplay dévoilé met en scène un tout jeune soldat du nom de Marcus Fenix (si cela vous parle), confronté aux premières vagues ennemies, dans des environnements urbains particulièrement détaillés et hostiles.

De quoi replonger dans ce conflit interminable mais terriblement addictif, en cours depuis plus de 20 ans désormais. Mais tout le monde n’en profitera pas…

Ce qu’il faut retenir

• Préquel de toute la saga Gears of War
• Le moteur Unreal Engine 5 qui fait des merveilles
• Une ambiance plus sombre et plus dramatique que les précédents épisodes
• La saga fait encore office de vitrine technique pour les Xbox Series
• Version PS5 annulée !

Fable

Sortie : 23 février 2027

Playground Games est revenu avec une nouvelle démonstration de son RPG en monde ouvert. Le studio a mis l’accent sur les combats, la magie, l’exploration et l’humour typiquement britannique qui a fait le succès de la série.

Les environnements d’Albion semblent particulièrement ambitieux avec une direction artistique somptueuse et finement travaillée. Le système bien/mal classique ne disparaît pas complètement, mais il n’est plus présenté comme un choix binaire entre « gentil héros » et « méchant héros ».

Les développeurs estiment que la morale dans les RPG modernes est plus nuancée et ont remplacé l’ancien système par un modèle davantage basé sur la réputation, les conséquences locales de vos actes et la perception des PNJ. 

Une vision bien plus actuelle des choses où la frontière entre bonnes et mauvaises actions est bien plus poreuse qu’autrefois. Vous y réfléchirez à deux fois avant de voler la baguette de pain de la mémé que vous croiserez dans la rue, tiens !

Ce qu’il faut retenir

• Un monde ouvert gigantesque
• Un système de moralité modernisé et bien plus actuel
• L’humour so british toujours présent
• Des combats mêlant magie et armes traditionnelles
• Un report confirmé à 2027 (merci GTA VI !)

Halo : Campaign Evolved

Sortie : 28 juillet 2026

Probablement l’annonce la plus nostalgique du showcase avec le retour de la franchise Xbox culte et désormais moins exclusive que par le passé.

Ce remake de Halo : Combat Evolved, le premier opus, est entièrement reconstruit sous Unreal Engine 5. 343 Industries (ou plutôt Halo Studios) enrichit également le contenu de base, permettant de réincarner le Chief sous ses plus beaux atours.

Le trailer a également permis d’apercevoir davantage de Covenants, comme les Brutes (apparues dès Halo 2), ainsi que plusieurs séquences inédites.

En bref, on assiste probablement à la meilleure version de Halo sur consoles depuis sa sortie initiale en 2001 et une première réédition datant de 2011. Alors, prêts à repartir sur l’anneau ?

Ce qu’il faut retenir

• Trois missions inédites qui se déroulent avant les événements du jeu original !
• L’arrivée de la coopération jusqu’à 4 joueurs pour encore plus de tea bags
• Une refonte graphique complète (la deuxième depuis 2001)

Resonance : A Plague Tale Legacy

Sortie : 27 août 2026

Parmi les annonces les plus marquantes du Xbox Games Showcase 2026, Resonance : A Plague Tale Legacy a confirmé l’ambition d’Asobo Studio d’étendre l’univers de sa franchise phare au-delà de l’histoire d’Amicia et Hugo.

Cette nouvelle aventure prend la forme d’une préquelle se déroulant quinze ans avant les événements de A Plague Tale : Requiem. Le p’tit Hugo n’était même pas de ce monde ! Les joueurs incarneront cette fois Sophia, la célèbre contrebandière découverte dans Requiem, devenue l’héroïne principale de cette nouvelle histoire.

Le studio a dévoilé une aventure beaucoup plus orientée vers l’action. Là où les précédents épisodes privilégiaient souvent l’infiltration et la survie, Resonance semble proposer des affrontements plus directs grâce à une héroïne plus expérimentée et plus dangereuse au combat.

Parades, contre-attaques et affrontements rapprochés occupent une place importante dans les premières séquences de gameplay présentées.

Ce qu’il faut retenir

• Une toute nouvelle histoire dans l’univers A Plague Tale
• Une réalisation impressionnante et véritable marque de fabrique du studio
• Une forte dimension émotionnelle
• Une production française très ambitieuse. Cocorico !

Persona 4 Revival

Sortie : 18 février 2027

Après des mois de rumeurs, Atlus a officiellement levé le voile sur Persona 4 Revival, le remake complet de l’un des épisodes les plus appréciés de la franchise.

Sorti à l’origine en 2008 sur PlayStation 2, Persona 4 racontait l’histoire d’un groupe de lycéens enquêtant sur une mystérieuse série de meurtres dans la petite ville rurale d’Inaba. Mélangeant simulation de vie scolaire, relations sociales et exploration de donjons surnaturels, le titre est rapidement devenu un classique du JRPG moderne.

Avec Persona 4 Revival, Atlus semble suivre la même stratégie que pour Persona 3 Reload en reconstruisant entièrement le jeu avec des technologies modernes.

Les images aperçues montrent une refonte graphique spectaculaire, des environnements plus détaillés et une mise en scène modernisée tout en conservant l’identité visuelle qui a fait le succès de l’œuvre originale.

Ce qu’il faut retenir

• Une refonte graphique complète
• Modernisation de l’interface pour une meilleure accessibilité
• Des combats retravaillés
• De nouveaux doublages (certifiés sans IA !)

State of Decay 3

Sortie : 2027

Après plusieurs années de silence et un développement particulièrement mouvementé, State of Decay 3 a enfin ressorti ses armes et refait surface lors du Xbox Games Showcase 2026.

La nouvelle bande-annonce met en avant son univers post-apocalyptique et ses mécaniques de survie. Le studio souhaite combiner les qualités de ses deux prédécesseurs avec toujours plus de zombies à l’écran.

En gros, Undead Labs revient avec une véritable ambition de proposer un jeu AAA ! L’objectif est de retrouver les moments narratifs marquants du premier State of Decay.

La profondeur des systèmes de survie, de gestion et de progression introduits dans State of Decay 2 sont maintenus et renforcés. Vous n’aurez pas fini d’aller couper des têtes dans un univers dévasté.

Ce qu’il faut retenir

• Un monde ouvert post-apocalyptique plus vaste et plus détaillé.
• La gestion de la communauté toujours au cœur du gameplay.
• Une coopération jusqu’à plusieurs joueurs confirmée
• Des systèmes de survie, de ressources et de construction améliorés.

Sea of Thieves : Custom Seas

Sortie : 18 juin 2026

Rare continue de faire évoluer son célèbre jeu de pirates avec sa vingtième saison, Custom Seas (ou Mers Personnalisées pour les fans de Molière), une fonctionnalité qui pourrait transformer durablement la façon de jouer à Sea of Thieves.

Présentée lors du Xbox Games Showcase 2026, cette nouveauté permet aux joueurs de créer leurs propres serveurs personnalisés et de modifier de nombreux paramètres du jeu afin de concevoir des aventures entièrement sur mesure. 

Une évolution majeure pour un titre qui repose depuis toujours sur les histoires créées par sa communauté. Contrairement aux serveurs publics traditionnels, Custom Seas offrira un contrôle bien plus poussé sur l’expérience de jeu.

Les joueurs pourront organiser des événements privés, des batailles navales entre amis, des compétitions communautaires ou encore produire des contenus vidéo grâce à des outils jusque-là réservés aux développeurs. De quoi devenir le futur influenceur des mers !

Ce qu’il faut retenir

• Une personnalisation avancée des serveurs
• La création d’aventures sur mesure
• Une plus grande liberté et créativité pour les équipages

Metro 2039

Sortie : 2027

Après l’ouverture du monde de Metro Exodus, 4A Games fait le choix surprenant de revenir aux racines de la série en replongeant les joueurs dans les tunnels sombres et oppressants du métro moscovite, ce qui constitue probablement une excellente idée !

Cette fois, les joueurs n’incarneront plus Artyom mais un nouveau protagoniste baptisé « The Stranger ». L’histoire se déroule en 2039, soit plusieurs années après les événements des précédents épisodes. 

Le métro de Moscou n’est plus seulement un refuge contre les radiations de la surface : il est désormais sous le contrôle d’un régime autoritaire dirigé par Hunter, figure emblématique de la saga devenue ici un leader controversé.

La saga Metro revient aux sources avec des tunnels étroits plongés dans l’obscurité, des survivants vivant dans des conditions extrêmes, des mutants terrifiants surgissant dans l’ombre et une tension permanente où chaque balle compte. 4A Games promet d’ailleurs l’épisode le plus sombre de toute la série. Pensez à valider votre titre de transport…

Ce qu’il faut retenir

• Une réalisation extrêmement réaliste
• De nouveaux mutants terrifiants
• Une atmosphère toujours aussi oppressante

Wo Long 2 : Wings of Ember

Sortie : 2027

Parmi les surprises du Xbox Games Showcase 2026, Wo Long 2 : Wings of Ember a marqué le retour inattendu de Team Ninja dans l’univers de son action-RPG, inspiré de la Chine des Trois Royaumes. Trois ans après la sortie de Wo Long: Fallen Dynasty, le studio japonais revient avec une suite qui promet de voir plus grand, plus spectaculaire et plus ambitieux.

Si l’on retrouve les combats nerveux, les parades millimétrées et les affrontements contre des créatures démoniaques qui ont fait le succès du premier épisode, Team Ninja semble avoir considérablement augmenté l’échelle des batailles.

Plusieurs séquences montrent des affrontements impliquant de nombreux soldats et des champs de bataille bien plus vastes que ceux du jeu original. Les premières images montrent également une direction artistique retravaillée.

Les environnements gagnent en verticalité, les effets visuels liés à la magie sont plus impressionnants et plusieurs boss gigantesques ont déjà attiré l’attention des joueurs. Team Ninja semble vouloir conserver l’ADN exigeant du premier opus tout en rendant l’aventure plus spectaculaire et plus accessible à un public plus large. 

Ce qu’il faut retenir

• Des affrontements spectaculaires
• Une mise en scène plus cinématographique
• De nouveaux pouvoirs surnaturels

Senua

Sortie : 2027

Que se passe-t-il dans les sombres recoins des pensées de Senua ? Après le succès critique de Hellblade: Senua’s Sacrifice et Senua’s Saga: Hellblade II, Ninja Theory annonce un troisième chapitre qui semble marquer une nouvelle étape dans l’évolution de la franchise.

La bande-annonce est particulièrement sombre et spectaculaire, le jeu poursuit l’histoire de la célèbre guerrière picte confrontée à ses démons intérieurs, mais aussi à des menaces toujours plus imposantes inspirées des mythologies nordiques et celtiques.

Senua semble plus expérimentée que jamais. Les premières séquences montrent des affrontements d’une brutalité impressionnante, une mise en scène cinématographique poussée et des environnements encore plus vastes que ceux aperçus dans Hellblade II.

Si la franchise n’était pas initialement attendue pour perdurer, il faut croire que Hellblade a encore de beaux jours devant elle tant la richesse scénaristique et les prouesses mêlant univers réaliste, troubles mentaux et combats plein d’adrénalines sont au coeur de la saga.

Ce qu’il faut retenir

• Une narration encore plus immersive
• Des combats plus brutaux et spectaculaires
• Une exploration approfondie des mythologies nordiques

Doom : The Dark Ages – Revelations

Sortie : 7 juillet 2026

À peine quelques mois après la sortie de DOOM : The Dark Ages, id Software a profité du Xbox Games Showcase 2026 pour dévoiler Revelations, la première grande extension de son FPS médiéval démoniaque. Le trailer n’aura laissé aucun doute sur les intentions du studio : toujours plus de violence, toujours plus de monstres et toujours plus de spectacle.

Fidèle à l’ADN de la franchise, Revelations promet une nouvelle campagne où le Doom Slayer poursuivra sa croisade sanglante contre les armées infernales. Et voilà comment le roi des FPS perdure dans le temps, lui qui a su donner ses lettres de noblesse à tout un genre depuis 1993. Et ça fonctionne !

Ce qu’il faut retenir

• De nouveaux ennemis coriaces
• De nouveaux environnements malsains
• Un arsenal inédit pour tout dégommer
• Une bande-son métal toujours aussi explosive et digne du Hellfest

Crazy Taxi World Tour

Sortie : 2027

Plus de vingt ans après avoir marqué toute une génération de joueurs dans les salles d’arcade et après avoir fait le bonheur des joueurs Dreamcast notamment (à deux reprises !) mais aussi sur Xbox avec un troisième opus exclusif, Crazy Taxi fait son grand retour avec Crazy Taxi World Tour en modernisant la formule, conformément au souhait de SEGA de faire revivre quelques-unes de ses licences cultes.

Issue d’un temps lointain où l’arcade dominait, Crazy Taxi pourrait faire un retour fracassant si la formule prend. Son côté dynamique et loufoque, avec ses personnages cultes et ce rythme infernal pourrait en faire la bonne surprise que l’on n’attendait pas forcément. It’s time to make some crazy money ! Are you ready ?

Ce qu’il faut retenir

• Un monde plus vaste
• Un gameplay toujours aussi arcade
• Le retour d’une licence culte !
• Pas dit qu’Offspring reprenne la bande-son en revanche

Age of Empires IV : Raiders of the North

Sortie : automne 2026

Microsoft n’a pas oublié les amateurs de stratégie en temps réel. World’s Edge et Relic Entertainment ont dévoilé Raiders of the North, une nouvelle extension majeure pour Age of Empires IV qui met à l’honneur l’une des civilisations les plus fascinantes de l’histoire médiévale : les Vikings.

Après avoir exploré différentes périodes historiques et enrichi progressivement le contenu du jeu depuis sa sortie en 2021, les développeurs proposent cette fois une extension centrée sur les peuples scandinaves et leurs célèbres expéditions à travers l’Europe. En revanche, rien ne garantit d’y croiser Senua comme commandante de troupes face à des forces mythologiques…

Ce qu’il faut retenir

• Une toute nouvelle campagne
• Des unités scandinaves inédites
• De nouveaux scénarios historiques

Minecraft Dungeons II

Sortie : 29 septembre 2026

Minecraft Dungeons II marque le grand retour du spin-off action-RPG de Mojang Studios. Six ans après le premier épisode, qui avait séduit plus de 25 millions de joueurs grâce à son mélange accessible entre l’univers Minecraft et les mécaniques des hack’n slash à la Diablo, cette suite entend voir beaucoup plus grand. 

Les environnements sont plus vastes, plus variés et surtout beaucoup plus détaillés que ceux rencontrés dans le premier opus. Des forêts luxuriantes aux cités souterraines gigantesques en passant par des royaumes flottants, Mojang semble vouloir exploiter pleinement le potentiel créatif de l’univers Minecraft. Les pixels cubiques sont évidemment de la partie. Au cas où vous vous demanderiez…

Ce qu’il faut retenir

• Un monde bien plus vaste que celui du premier épisode
• Une coopération améliorée
• Des classes plus variées

Valor Mortis

Sortie : 24 septembre 2026

Valor Mortis s’est immédiatement imposé comme l’une des révélations de la soirée. Mélange surprenant de jeu d’action, de Souls-like et de réécriture fantastique de l’Histoire, le titre a particulièrement attiré l’attention grâce à son univers original et à la présence de l’acteur français Vincent Cassel dans le rôle de Napoléon Bonaparte.

Développé par le studio indépendant Black Lantern Games, Valor Mortis transporte les joueurs dans une version alternative de l’Europe napoléonienne où les guerres de conquête ont ouvert des portails vers un monde surnaturel peuplé de créatures cauchemardesques.

Dans cet univers déformé par les forces occultes, l’Empereur mène une campagne militaire qui dépasse largement les frontières de notre réalité.

Après Bonaparte : A Mechanized Revolution que nous avions testé dans nos colonnes, l’Empereur se retrouve donc encore transporté dans un monde uchronique qui semble lui coller au bicorne !

Ce qu’il faut retenir

• Un univers historique revisité sauce fantastique
• Une difficulté exigeante
• Une direction artistique très originale
• Vincent Cassel dans le rôle de Napoléon (fera-t-il mieux que Christian Clavier ?)

Persona 6

Sortie : inconnue

Vous n’aviez pas assez d’actualité autour de la franchise Persona ? Problème réglé ! S’il y a bien une annonce qui a fait exploser les réseaux sociaux durant le Xbox Games Showcase 2026, c’est celle de Persona 6.

Après près de dix ans d’attente depuis la sortie originale de Persona 5, Atlus a enfin officialisé le prochain épisode principal de sa célèbre franchise de JRPG.

Même si aucune date n’a été annoncée, l’ambiance tranche radicalement avec celle de Persona 5. La saga désormais culte connaîtra donc tout prochainement une suite qui risque de se faire attendre.

Ce qu’il faut retenir

• Il semblerait que l’univers scolaire soit toujours présent
• Un monde bien plus sombre que ce à quoi nous a habitué la franchise
• Possiblement un duo de protagonistes, un garçon et une fille
  

Spyro : A Realm Beyond

Sortie : printemps 2027

Spyro : A Realm Beyond marque le retour d’une licence culte qui a bercé toute une génération de joueurs depuis ses débuts sur PlayStation à la fin des années 1990.

Au même titre que Crash Bandicoot, il avait représenté pour PlayStation une image de marque et une mascotte. Si la trilogie Spyro Reignited Trilogy avait permis de remettre la franchise sous le feu des projecteurs en 2018, les fans attendaient depuis longtemps une aventure totalement inédite.

Avec A Realm Beyond, Activision semble enfin prêt à offrir à Spyro son premier véritable nouvel épisode majeur depuis de nombreuses années. De quoi faire chauffer vos manettes du souffle du petit dragon !

Ce qu’il faut retenir

• De nouveaux mondes
• Une direction artistique colorée
• Un gameplay fidèle aux origines

Clockwork Revolution

Sortie : 2027

Développé par inXile Entertainment, le studio fondé par Brian Fargo et connu pour la série Wasteland, ce RPG steampunk est depuis son annonce considéré comme l’une des exclusivités Xbox les plus prometteuses.

Le nouveau trailer diffusé pendant la conférence a permis aux joueurs de découvrir davantage de gameplay et surtout de mieux comprendre l’ambition du projet. Dès les premières secondes, les comparaisons avec BioShock Infinite sautent aux yeux : architecture victorienne, technologies futuristes anachroniques, armes extravagantes et univers rétrofuturiste particulièrement travaillé.

Un projet qui semble très solide et qui pourrait marquer la fin de cette génération de consoles comem étant l’un de ses titres phare.

Ce qu’il faut retenir

• RPG à la première personne.
• Univers steampunk dystopique.
• Un système de voyage temporel au cœur du gameplay.
• Les choix du joueur ont un impact majeur sur le monde.

Call of Duty : Modern Warfare 4

Sortie : 23 octobre 2026

C’est avec l’une des licences les plus rentables de l’histoire du jeu vidéo que Microsoft a choisi de clôturer son Xbox Games Showcase 2026.

Après une première présentation du conflit et du contexte géopolitique du jeu au printemps dernier, Call of Duty : Modern Warfare 4 est revenu sous les projecteurs avec une longue démonstration de gameplay centrée sur son nouveau mode DMZ.

Loin de se contenter d’une simple bande-annonce explosive, Activision a dévoilé plusieurs minutes de gameplay qui confirment une évolution importante de la franchise.

Si la campagne solo et le multijoueur traditionnel restent bien présents, le studio semble vouloir faire du mode DMZ l’un des piliers de cette nouvelle génération de Call of Duty.

Ce qu’il faut retenir

• Focus sur l’extraction shooter
• Gameplay coopératif renforcé
• Nouvelle génération du moteur graphique
• Une campagne inédite

Ce qu’il faut retenir

Le Xbox Games Showcase 2026 marque probablement le retour en force de Microsoft après une période particulièrement mouvementée et loin d’être en faveur pour la firme de Redmond. Entre Halo : Campaign Evolved, Gears of War : E-Day, Fable, Persona 6, Metro 2039 et State of Decay 3, la marque a démontré qu’elle disposait encore d’un catalogue extrêmement solide pour les années à venir. Au-delà des annonces de nouveaux jeux, Microsoft n’oublie pas ses titres déjà disponibles avec plusieurs mises à jour de contenus pour The Elder Scrolls Online, Fallout 76 ou encore Flight Simulator 2024.

Le jeu vidéo indépendant n’est également pas en reste avec les sorties annoncées de jeux plus diversifiés comme Bad Magpie, JOIN US, Magicians: The Devil’s Deal, Vivarium ou encore un tout nouvel épisode de Castlevania avec son épisode Belmont’s Curse qui annoncent de belles heures de jeu en perspective. Si certaines annonces restent encore mystérieuses, cette conférence aura surtout permis de rassurer les joueurs sur l’avenir de l’écosystème Xbox à l’occasion des 25 ans de la marque. Et il était réellement nécessaire pour Xbox de rassurer les joueurs après des errances de communication qui ont probablement écorné l’image du constructeur. Ce showcase a donné de bonnes raisons d’espérer un retour en force dans les mois à venir et c’est tant mieux pour les joueurs que nous sommes !

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Imaginez être piégé dans un cauchemar, le même, toutes les nuits, seul dans un désert qui s’étend à perte de vue et parsemé de rochers éparpillés ici et là. Imaginez essayer de le traverser alors qu’une tempête de sable vous ensevelit jusqu’à l’étouffement, puis, soudain… Vous vous réveillez. Imaginez être piégé dans un cauchemar, celui de votre vie, triste réalité ponctuée par le deuil, aussi régulier que le cliquetis d’une horloge rythmant les coups de téléphone que personne ne veut recevoir. Luto, ce cauchemar qui a très rapidement su nous faire frissonner de réalisme et que l’on pourrait croire né de la frustration de n’avoir eu qu’un court exemple d’une nouvelle façon de vivre l’horreur claustrophobique avec Silent P.T, nous est proposé par les espagnols de Broken Bird Games.

Lutter pour trouver la lumière

Ce mot espagnol, signifiant “deuil” en français, ne pouvait pas être mieux choisi pour définir l’expérience que nous propose Luto : une plongée « comme si vous y étiez » dans la difficulté de vivre après la perte de ceux qui nous étaient le plus cher, qu’ils aient eu deux ou quatre pattes. Autant vous le dire d’avance, si vous n’allez pas être saisi d’effroi ou d’horreur gore, c’est bien votre esprit qui sera mis à mal dans ce walking simulator où l’horreur est avant tout psychologique (mais pas que) et dans lequel il faudra résoudre ce qui s’apparente moins à des énigmes, pour nous, qu’à une sorte de reconstruction (voire d’acceptation) pour le héros que nous incarnons, Samuel. L’horreur psychologique ne signifie pas que vous n’aurez pas de grands moments de tension. Régulièrement, il faudra enlever rapidement le casque de vos oreilles afin de reprendre pied dans notre réalité.

Pas d’inquiétude toutefois, les jumpscares ne sont pas si nombreux (même s’ils sont terrifiants) et le sang n’est pas trop présent. Et lorsqu’il l’est, il n’est jamais gore. N’attendez donc pas de mise en scène macabre dans Luto. En revanche, n’espérez pas non plus ressortir indemne de votre partie lorsque vous vous lancerez dans cette introspection. D’ailleurs, le titre nous prévient dès le menu principal avec un message sous forme d’avertissement, qui se révèle également utile comme clé de compréhension dans les premières minutes : “Ce jeu explore des thèmes comme toutes les formes d’abus, l’anxiété, la dépression et le suicide… Préservez-vous en vous détachant du jeu. Et souvenez-vous que même au cœur des plus sombres ténèbres, il est possible de trouver la lumière”. Vous voilà prévenus.

Lutter pour avancer

Vous l’aurez peut-être déjà compris, mais ici, le seul ennemi que l’on peut combattre, c’est soi-même. Marcher plus ou moins vite, interagir avec son environnement lorsque le jeu le permet, jeter un œil à son inventaire afin d’y trouver des indices en regardant de plus près les dessins et autres messages ramassés au préalable dans la maison sont quasiment les seules actions données au joueur pour avancer. Lutter pour avancer, c’est au final le but ultime de Luto. Une autre mécanique de jeu est celle qui nous permet de repousser (avec une pression répétée sur une touche de la manette et de plus en plus difficilement) des bandes noires se rapprochant du haut et du bas de l’écran, jusqu’à le recouvrir complètement. Bandes noires qui sont d’ailleurs présentes tout au long du jeu, lui donnant un aspect cinématographique des plus réussis. Le jeu, découpé en chapitres, titre sa première partie (“ça recommence”) comme le ferait un réalisateur de cinéma : vous regardez tous les matins une vitre brisée qui ne serait que le reflet de votre état de santé mentale ou de votre âme.

Vous vous rappelez, grâce à un post-it collé au centre du miroir, qu’il faut sourire malgré tout. Vous vous retournez, marchez et sursautez, vous, joueur, sur votre canapé. La cause: un désodorisant posé sur une commode qui se déclenche au moindre mouvement. L’ambiance déjà pesante vous fait comprendre que vous n’êtes pas au bout de vos surprises, la boucle est lancée et vous recommencez encore et encore tout en constatant quelques changements. Plus tard, nous découvrons un script posé sur une commode, qui décrit mot pour mot ce que nous avons ressenti et vécu durant les moments précédents, nous faisant prendre conscience de la manipulation de notre comportement de la part des développeurs. Absolument bluffant. La mise en scène proposée par Broken Bird Games est de très haut niveau et parfois totalement inattendue. Nous ne spoilerons pas trop ici, mais sachez qu’il peut arriver que vous vous fassiez complètement éjecter du jeu ou que vous deviez le quitter et le relancer vous-même afin de débloquer une situation précise.

Lutter contre soi-même…

Mais cela ne s’arrête pas là. Les musiques et le sound design (nous avons joué au casque) sont d’une précision d’orfèvre: on ne compte plus les sursauts pour ce satané désodorisant que l’on retrouve à différents endroits (ou pas) de la maison, mais également pour une planche qui tombe et attire notre regard à droite, pour un bruit sourd qui résonne dans la musique quelques secondes plus tard, pour une vitre qui se brise derrière nous, puis… rien. Rien, mis à part un maintien constant de la tension du joueur qui attend le moment décisif où il y aura quelque chose dans les ténèbres de cette atmosphère écrasante qui entoure le labyrinthe de notre esprit. Cette tension maintenue par le sound design l’est également par la direction artistique, quasiment photoréaliste, avec les fameuses bandes noires que nous évoquions plus haut, mais aussi par les mannequins recouverts d’un drap donnant l’apparence de fantômes totalement inoffensifs, au premier abord… Le tout est souligné par un sentiment d’urgence semi-permanent, avec parfois un téléphone qui sonne, une porte à laquelle quelqu’un tambourine et que l’on a seulement envie de fuir ou par le narrateur, qui commente avec bien trop de précision ce que nous ressentons en tant que joueur. 

Si vous lancez Luto, ne le lancez pas pour “faire un jeu d’horreur”, lancez-le pour lutter contre vous-même, même si vous avez envie de foncer vers la lumière qui vous libérerait en même temps que Samuel. Prenez le temps d’explorer, d’observer les dessins qui ont pris possession des murs de la maison et de comprendre les mises en scènes. Vous trouverez, en plus des réponses à vos questions ou des indices pour résoudre les énigmes, de vrais clins d’œil à la pop culture, une affiche des Dents de la Mer par ici, des références au livre House of Leaves par là ou encore une peinture qui montre la détresse intérieure du personnage. Il faut d’ailleurs garder l’esprit ouvert, malgré l’angoisse constante, pour lire entre les lignes. Un moment particulièrement marquant, par exemple, est une simple phrase : “je ne reconnais plus cette maison”. Il est clair que si l’on applique telle quelle cette phrase au jeu, la maison changeant tellement au fil des boucles, elle a un sens littéral, mais en comprenant les émotions de Samuel et si l’on est déjà passé personnellement par ces phases de deuil, on comprend également que des endroits connus et partagés avec une personne ou un animal disparus changent notre regard au point de perdre ses repères. 

Lutter contre la lutte

D’une manière plus pragmatique, si le jeu a su pleinement nous faire profiter de son ambiance horrifique, que nous avons volontairement poussée à l’extrême, casque vissé sur les oreilles tout en jouant dans le noir complet,  il ne s’avère pas exempt de quelques défauts pour autant. Le côté labyrinthique de Luto ne nous a pas spécialement dérangé tant les décors se renouvellent régulièrement et que seulement quelques points de repères permettent de comprendre que nous sommes toujours dans l’entrée de la maison ou bien que le tableau de cet escalier est le même que le tableau de l’escalier emprunté depuis le départ. Dans la foulée, une question vient immédiatement à l’esprit : suis-je donc toujours dans le même endroit ? Non, ce qui est plus dérangeant, et qui en fait aussi une qualité, c’est le peu d’indications sur ce que nous devons faire pour avancer: 85% du temps, tout est bien ficelé et plutôt logique donc nous avançons de manière naturelle avec la sensation de comprendre où voulaient en venir les développeurs. Mais, parfois, une énigme un peu plus vicieuse va nous donner du fil à retordre tandis qu’un escalier niché dans un léger renfoncement que nous n’avions pas vu jusqu’à présent apparaît… et c’est le drame.

Nous allons tourner en rond durant de longues minutes à ne pas comprendre ce que l’on a raté, à essayer tous les objets en notre possession sur tous les endroits avec lesquels il est possible d’interagir, sans que cela n’ait pourtant de chance de fonctionner. Finalement, nous allons trouver l’escalier et reprendre l’aventure, mais nous serons un peu sortis de l’ambiance, même si l’ombre qui nous traque va vite nous remettre le nez dedans. Pas de quoi gâcher l’expérience Luto, donc. Il aurait été aisé d’écrire pendant des heures sur ce jeu, ô combien captivant, mais cela aurait nécessité de divulguer des éléments clé. Il est donc préférable d’en rester là. Sachez simplement que le final restera sûrement gravé pour quelque temps dans votre esprit tant il vous obligera à lutter, ou pas, contre vos propres pensées morbides. Au fait, légère mise en garde concernant un mini-jeu en pixel-art vers la fin de l’histoire principale rappelant un Pac Man en 3D qui vous fera poursuivre des cœurs : tout en suivant un chemin de billes blanches, vous serez poursuivis par de féroces araignées. Un véritable cauchemar pour les arachnophobes, heureusement facultatif. Vous voilà (encore) prévenus.

Constantes positives

• Une direction artistique photoréaliste maîtrisée 
• Une ambiance sonore simplement parfaite
• Une histoire qui prend aux tripes 
• Un jeu qui comprend et fait comprendre son propos 
• Un exutoire pour ceux qui n’arriveraient pas à exprimer leur deuil
• Une horreur, sans gore et qui n’abuse pas des jumpscares

Pathologies

• Quelques rares passages où l’on tourne en rond et qui cassent l’immersion

Le tampon du spécialiste

Informations complémentaires :

Type :	Horreur psychologique
Développeur :	Broken Bird Games
Éditeur :	Broken Bird Games, Selecta Play, Astrolabe Games
Date de sortie :	21/07/2025
Version :	Fournie par l’éditeur
PEGI :	PEGI 18 : Langage ordurier, Horreur
Temps de jeu :	10H

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Matériels de test :

Xbox Series X

et

Xbox Series S

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« Il faut légiférer » ! Voilà l’appel lancé par Céline Duhamel et Marc Bretonnière lorsque nous les avons rencontrés en plein Bordeaux Geekfest. Les deux comédiens, connus notamment pour leurs performances vocales dans des titres majeurs tels que Halo, Mass Effect ou encore Destiny, étaient présents en capitale girondine, du 24 au 25 mai dernier. L’occasion pour nos cliniciens d’évoquer avec eux leurs parcours respectifs, mais aussi d’aborder la situation concernant la prolifération de l’intelligence artificielle (IA) dans leur corps de métiers.

Jusqu’ici, les initiatives françaises se sont difficilement faites entendre au niveau étatique, malgré d’un mouvement tel que Touche Pas Ma VF. Cette initiative, lancée de concert par plusieurs comédiennes et comédiens de renom, concerne spécialement les métiers du doublage (dont vous pouvez retrouver la pétition en fin d’article). Elle a vu naissance alors que la France accuse un retard conséquent en termes de protection des artistes et de leur singularité. Ailleurs, aux États-Unis notamment, les choses commencent à bouger tandis qu’une grève de presque un an, précédée de dix-huit mois de négociation, vient de s’achever.

Le 2 mai 2023, les scénaristes de Hollywood avaient déjà tiré la sonnette d’alarme en soulevant le danger réel que représenteraient une prolifération massive et l’utilisation abusive de l’IA dans les métiers du cinéma. Ces derniers affirment avec quasi-certitude que d’ici à quelques années, une fois bien installée dans le paysage, l’IA serait capable d’écrire des scénarios de films convaincants et se développer au cœur de tout le processus de création. Un potentiel sur lequel dirigeants peu scrupuleux de studios de l’industrie cinématographique, comme vidéoludique ou encore musicale ne manqueraient de s’appuyer.

Tout n’est évidemment pas condamnable. En tant qu’outil, l’IA a déjà fait ses preuves dans de nombreux domaines et représente un gain de temps conséquent, mais aussi une aide particulièrement efficace pour se projeter dans son idée. Et cela, parfois bien au-delà des métiers de l’art. En revanche, nul doute que comme dans tous les domaines dans lesquels l’innovation est mise en avant, certains n’y verront qu’un profit potentiel, au détriment de la qualité. L’inquiétude est forcément de mise lorsqu’on constate avec effroi ces vagues de licenciements et autres fermetures de studios dans les milieux créatifs. Depuis quelques années, le jeu vidéo est d’ailleurs tout particulièrement impacté (Microsoft, EA, SONY, Ubisoft, etc.).

Pour en revenir à la grève du syndicat SAG-AFTRA (Screen Actors Guild – American Federation of Television and Radio Artists), il faut savoir qu’elle survient à la suite des difficultés à trouver un accord satisfaisant entre les comédiens de doublage et les artistes de capture de mouvements. Ces artistes se sont engagés dans un conflit de plus d’un an et demi, les opposant à de grands groupes tels qu’Activision, Disney, Take-Two Interactive, Warner Bros, Epic Games, EA, etc.

Ce qui est soulevé ici, comme cela l’était déjà avec la grève des scénaristes, c’est l’utilisation frauduleuse des voix et des mouvements des artistes afin d’entraîner l’IA à les reproduire à moindre coût. Le tout, sans consentement ni rémunération de tous ces talents bien humains, eux. On peut par exemple citer le récent exemple de l’utilisation de cette technologie dans Fortnite, alors que la voix de l’avatar de Dark Vador était reproduite uniquement par IA. Pourtant, les artistes de talent ne manquent pas, et ce, depuis de nombreuses années, pour « donner vie » à ce personnage cultissime de la pop culture.

Cette grève aura permis aux artistes de se faire entendre et de se faire respecter : en cas de reproduction de leur voix ou de leurs mouvements par l’IA, les actrices et les acteurs américains spécialisés dans le doublage auront désormais un droit de regard et une rémunération équivalente à celle qu’ils auraient perçue en cas de performance live. Et ce, d’autant plus qu’il est acquis qu’utiliser la musique d’un groupe ou la voix d’un chanteur entraîne de facto le paiement de droits d’auteur. Mais ce n’est pas tout, puisque le texte adopté permet également aux artistes de continuer de pouvoir donner leur consentement avant utilisation, mais aussi de retirer leur accord en cas de nouveau conflit. De plus, ils ont obtenu en parallèle une hausse des rémunérations.

Si, dans les faits, tout cela est bien joli et permet aux acteurs d’avoir une base sur laquelle se défendre en cas d’usage “illégal” de leurs aptitudes, il est aussi vrai, comme nous le disait le célèbre Pierre-Alain de Garrigues, que la traçabilité et la transparence seront quasi impossibles à mettre en œuvre. Comment discerner que « tel » mouvement de main, mélangé à « tel » mouvement de bras, le tout sur un personnage se déplaçant de « telle » façon, serait une association de différents enregistrements et à quels artistes appartiendraient-ils ? S’il reste encore du chemin afin de s’assurer de rendre au “César outre-Atlantique” ce qui appartient au “César outre-Atlantique”, le chemin est encore plus long dans l’Hexagone où, à l’heure actuelle, rien n’est fait.

Si vous souhaitez aider nos artistes et leur montrer votre soutien, n’hésitez pas à aller signer la pétition en ligne, disponible à cette adresse. Chaque voix compte et les leurs pourraient disparaître du paysage créatif si rien n’est fait pour protéger cette spécificité franco-française, reconnue à l’échelle mondiale et adulée du grand public. Chez LCV, nous prendrons toujours plaisir à vous faire découvrir les voix mythiques de vos jeux cultes, bien au-delà de la simple performance vocale. C’est pourquoi nous espérons une action concrète pour préserver nos talents et pouvoir perdurer cet art dans un avenir proche.

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Après l’annonce par Asus et Xbox de l’arrivée prochaine de deux consoles portables en collaboration, les ROG Xbox Ally et ROG Xbox Ally X se dévoilent davantage grâce aux coulisses publiés en marge du Xbox Games Showcase 2025. Ces deux machines, proches des mini-PC dans leur architecture, proposeront une surcouche Xbox dès le démarrage et seront dotées des fonctionnalités de la marque : installer des jeux du catalogue, streamer via le Xbox Cloud Gaming ou encore diffuser sa console à distance. Le gros avantage des ROG Xbox Ally viendra également du fait de donner accès aux principaux clients PC de jeux tels que Battle.net, Steam, Epic Games Store, EA Play ou encore Ubisoft Connect et permettra de facto de lancer des jeux PlayStation Studios. Vous pouvez découvrir ces deux machines plus en détails grâce au trailer de présentation, traduit en version française et disponible sur notre chaîne YouTube.

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Les écoles dédiées à l’apprentissage de la création de jeux vidéo ont fleuri ces dernières années. En France, on trouve désormais des dizaines d’instituts spécialisés permettant d’ouvrir de nouvelles portes et d’affronter le monde professionnel avec un beau bagage culturel et théorique. Une force qui n’est pas à négliger, alors que le jeu vidéo se professionnalise. Autrefois, intégrer une société dédiée à la création de jeux vidéo relevait d’opportunités, de détermination et d’inventivité. Un parcours comme celui d’Emmanuel Forsans nous a démontré que rien n’est prédéterminé et que réussir dans le jeu vidéo sans école dédiée est une possibilité.

D’autres, comme Mari-Annaig, nous montrent qu’il suffit de croire en ses rêves pour se lancer et d’apprendre avec ses connaissances. Le monde du jeu vidéo n’est pas figé, il existe tant de solutions et de possibilités pour y parvenir qu’on ne saurait toutes les dénombrer ! Les écoles sont désormais là pour prouver que l’on peut réussir en apprenant le jeu vidéo et sa conception. Lors du Festival Animasia 2024 de Bordeaux, nous avons eu l’opportunité de rencontrer créateurs, étudiants et cadres de trois écoles de la Région Nouvelle-Aquitaine. Un bel échantillon à découvrir avec nous !

Le Cnam – Enjmin

L’École Nationale du Jeu et des Médias Interactifs Numériques, rattachée au Conservatoire National des Arts et Métiers est une école publique créée en 2001. Elle est située à Angoulême et suit un modèle identique aux universités “traditionnelles”, avec un droit d’entrée relativement bas et des frais universitaires, à l’instar de toute autre formation du système public. À ces droits s’ajoute une contribution à la vie étudiante et du campus de 103 €, avec la possibilité d’obtenir une bourse sur critères sociaux du CROUS et une aide à la mobilité en master. Attention toutefois, d’autres cursus feront grimper la note, notamment en formation continue ! 

L’école offre aux étudiants un choix de six parcours de spécialisation à choisir, parmi lesquels :

• Conception sonore,
• Conception visuelle,
• Ergonomie et UX (Expérience utilisateurs),
• Game design,
• Management de projet,
• Programmation. 

À l’heure actuelle, l’école propose deux licences : une en informatique et l’autre dédiée aux arts numériques pour le jeu vidéo. Une troisième, dédiée au game design, doit ouvrir ses portes à l’horizon 2026. L’établissement propose également une formation d’ingénieur informatique et multimédia et un mastère spécialisé designer d’expériences immersives dispensée en partenariat avec l’école des Gobelins, à Paris. Ajouté à cela, deux masters sont également proposés et se consacrent aux médias interactifs numériques, avec une opportunité de partir à l’étranger :

• Le master jeux et médias interactifs numériques propose un programme de double diplomation avec le Cologne Game Lab (Allemagne) et une Passerelle avec l’École NAD-UQAC (Canada)
• Le master international jeux et médias interactifs numériques en partenariat avec le Jilin Animation Institute (Chine) ouvrira à la rentrée 2026

L’école se situe dans la ville d’Angoulême. Un choix qui pourrait surprendre, de prime abord, mais que le directeur Axel Buendia justifie et appuie sans détours à travers deux facteurs : le premier étant l’envie de proposer des formations du numérique dans une cité où les loyers restent encore abordables pour de jeunes étudiants. Le second étant que la mairie souhaite mettre en avant les métiers de l’art et de l’image depuis de nombreuses années. 

Rappelons que la ville d’Angoulême, qui se situe à moins de 2h de train de Paris et seulement 35 minutes de Bordeaux, accueille tous les ans le Festival International de la Bande Dessinée  et que les plaques de ses rues reprennent d’ailleurs la bulle iconique de ce média  ! Un endroit idéal pour chercher l’inspiration et partir à la rencontre de grands dessinateurs avant de se lancer sur les outils informatiques. Les deux arts sont souvent mêlés et les récents exemples de 30 Birds ou Stars In The Trash en sont le parfait exemple.

Vous retrouverez toutes les informations pratiques sur cet établissement à cette adresse. 

Et si vous voulez en savoir davantage sur la vie étudiante et les parcours proposés à l’Enjmin, n’hésitez pas à visionner notre interview de Marine Romero, chargée de communication pour le Cnam Nouvelle-Aquitaine et Landry, un ancien étudiant ingénieur informatique et multimédia tout récemment diplômé. Tous deux nous ont accordé leur temps lors Festival Animasia 2024 et nous avons pu recueillir leurs impressions.  

La Horde

Située sur le boulevard du Président Wilson à Bordeaux, l’école de La Horde réunit une équipe de passionnés pour un enseignement quelque peu « différent » dans les méthodes prodiguées, si l’on en croit ses fondateurs. La curiosité et la mise en pratique sont au centre de la formation transversale souhaitée par l’équipe pédagogique. À l’instar de la vie en entreprise, La Horde propose un cursus mélangeant les spécialités, pour plus d’ouverture spirituelle et surtout artistique. D’ailleurs, au-delà d’un nom qui en dit long, le parcours annuel propose des quêtes (projets individuels), des instances (projets de groupe), mais aussi des raids (projets de groupe de plus grande ampleur). Le ton est donné !

L’établissement propose pas moins de sept cursus différents : 

• Programmation
• Game art
• Game design
• Producer
• Sound designer
• Technical artist
• Business & événementiel 

Ils ont à cœur de réunir les élèves de différentes années et spécialités lors de game jams organisées tout au long du cursus, durant environ trois semaines, dans le but de leur apprendre à travailler ensemble, mais également de toucher à d’autres métiers afin d’apprendre à se connaître et pourquoi pas se découvrir d’autres talents ! Cette école prône donc le travail en équipe et ne vise pas la surspécialisation, préférant former des étudiants capables d’avoir plusieurs cordes à leur arc. Un peu comme un protagoniste de RPG ! 

Au programme, donc, plus d’une dizaine de projets courts par an afin de repérer ses erreurs et ne plus les reproduire ! Certains de ces projets vont d’ailleurs être présentés à un jury de professionnels qui pourront offrir aux élèves l’opportunité de rencontrer les acteurs de l’industrie et ainsi trouver des stages, voire plus. Et ce n’est pas négligeable dans une industrie qui fonctionne globalement au réseautage !

La Horde est une école privée, ce sera donc aux élèves (ou aux parents) de s’acquitter des frais de scolarité, à savoir : 7800 €/an pour les trois premières années de Bachelor et 8300 €/an pour les deux années de Mastère lors de la rentrée universitaire 2024/2025. Un budget conséquent à prendre en compte lors de l’inscription, que l’école propose d’échelonner au fil des mois. Il existe également un ensemble de banques partenaires avec qui La Horde peut mettre le futur étudiant en contact.

Une réalité du monde de l’enseignement privé que l’école semble reconnaître puisqu’elle s’engage à figer les frais de scolarité durant tout son cycle d’étude, mais également à ne pas faire payer une année supplémentaire en cas de redoublement ! Un coup de pouce non négligeable lorsque l’on sait qu’un évènement contraignant peut survenir au cours d’une année d’études supérieures, poussant souvent les étudiants à décrocher. 

Vous retrouverez toutes les informations pratiques à propos de cet établissement sur le site officiel de La Horde. Et si vous voulez en savoir davantage sur la philosohie de l’école, ses cursus et la scolarité, voici notre interview en vidéo de David Jarnage le directeur de l’école et Stéphane Bernon le coordinateur pédagogique. Ils se sont entretenus avec nous lors Festival Animasia 2024 et nous avons pu recueillir leurs impressions.

E-artsup

Si l’élève que nous avons rencontrée faisait ses classes dans la capitale girondine, cette école plus axée sur l’art en général se retrouve dans bon nombre de villes à travers divers campus (Paris, Bordeaux, Lille, Lyon, Montpellier, Nantes, Nice, Strasbourg, Toulouse, Tours, Marseille, Barcelone, Berlin et  Bruxelles) et propose des filières plus ou moins éloignées du jeu vidéo, en bachelor ou en mastère : 

• Direction Artistique
• Motion Design
• Jeux Vidéo / Game Art
• Cinéma d’animation

Dans cette école créée en 2001, c’est la sensibilité artistique qui est au cœur de la formation : le site “the Rookies” la classe d’ailleurs dans le top 10 mondial des meilleures écoles de jeux vidéo ! Les trois premières années de bachelor vous permettront d’acquérir un socle de compétences solide, là où le Mastère en deux ans sera, en plus d’une véritable spécialisation, un tremplin vers l’international avec des cours totalement en anglais.

Afin d’être admissible à e-artsup, il faudra avant tout constituer un dossier, se présenter à un entretien et réussir une épreuve d’admission. Dans le cas d’une validation dudit dossier, il faudra vous acquitter, selon les tarifs 2025-2026, d’un premier versement chaque année de 690 € permettant de réserver sa place puis, en fonction du cursus et de la ville choisis, financer son parcours étudiant de manière annuelle. 

Si l’étudiant s’inscrit dans les cursus Direction Artistique ou Motion & Game Design, il faudra débourser pas moins de 8000 € l’année, environ. Un tel parcours nécessitera trois ans d’études au minimum pour valider un Bachelor équivalent au niveau Bac+3 et peut être poussé jusqu’au Mastère, soit un équivalent Bac+5. Le cursus Cinéma d’Animation nécessitera un budget quelque peu rehaussé, mais reste sensiblement proche des tarifs précédemment cités. L’école propose des financements en 3 et 10 fois, sans précisions concernant les frais supplémentaires d’un tel crédit. Vous retrouverez toutes les informations pratiques sur cet établissement sur le site officiel de l’école.

Et si vous voulez en savoir plus, voici notre interview en vidéo de Zelie, une étudiante e-artsup qui nous partage son expérience personnelle au sein du campus de Bordeaux. Elle a évoqué pour nous sa vision de future créatrice de jeux vidéo ainsi que le rôle que joue l’école dans son développement professionnel. Elle s’est entretenue avec nous lors Festival Animasia 2024 et nous avons pu recueillir ses impressions.

La Région Nouvelle-Aquitaine propose une belle variété d’écoles dédiées à la conception de jeux vidéo ou à l’animation. Établissements réputés, le Cnam-Enjmin, La Horde ou encore e-artsup ne représentent pourtant qu’une infime partie des solutions existantes pour se tourner vers les métiers du jeu vidéo. S’il est toujours possible de se lancer de manière autodidacte (possibilité de renvoyer vers Endseeker, My Dear Neighbor etc), acquérir de solides bases issues de formations dédiées est une plus-value non négligeable. Nos différents entretiens, effectués lors Festival Animasia 2024 de Bordeaux, ont permis de mettre en avant des profils d’étudiants tous plus différents les uns que les autres, insistant sur la singularité de leurs motivations et de leur vision de créateurs de jeux vidéo en devenir.

Accompagnés de certains cadres des écoles qu’ils ou elles représentaient, ils nous ont offert un échantillon de ce qu’est la création au sein d’une même région. À La Clinique Vidéoludique, nous sommes absolument convaincus de la force créatrice de l’esprit humain et ces rencontres ont toutes été plus enrichissantes les unes que les autres. Nous remercions nos intervenants pour le temps qu’ils nous ont accordé et espérons que ce dossier consacré aux écoles de la Région Nouvelle-Aquitaine saura susciter quelques vocations en attendant, pourquoi pas, d’aller à la rencontre d’autres établissements. La pluralité de l’offre de formation est une force sur laquelle nous avons la chance de pouvoir nous appuyer en France. Et derrière chaque lecteur se cache peut-être un futur créateur ou une future créatrice…

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En 2019 a été annoncée pour la première fois par le SNJV (Syndicat national du jeu vidéo) la cérémonie des Pégases ! Cette dernière, calquée sur la cérémonie des Césars, permet de récompenser les meilleures productions de jeux vidéo françaises et internationales de l’année précédente dans 18 catégories telles que : 

• Meilleur Jeu Vidéo
• Meilleur Jeu Vidéo Indépendant 
• Meilleur Univers Sonore 
• Excellence Visuelle 
• Excellence Narrative

Les prix seront, cette fois encore, décernés par l’Académie des Arts et Techniques du Jeu Vidéo, créé par le SNJV dans ce but précis et regroupant plus de deux mille professionnels issus de postes divers et variés dans l’industrie. 

2024 fût l’occasion pour des jeux tels que Chants of Sennaar, Baldur’s Gate 3, Assassin’s Creed Mirage ou encore Dordogne qui remporta le prix de l’excellence visuelle, d’être mis sur le devant de la scène ! 

Si nous ne connaissons pas encore la liste des participants pour l’année prochaine, c’est tout simplement car les inscriptions restent ouvertes à tous via ce lien : 

https://soumission-pegases.academiejeuvideo.org/login

Les votes, quant à eux, débuteront début janvier et continueront en février afin de désigner les lauréats en deux tours ! 

La sixième cérémonie des Pégases se tiendra pour sa part le jeudi 6 mars 2025 à 20h00 à la Cigale. Et sera retransmise en direct. Elle sera toujours présentée par Salomé Lagresle !

Alors, vos pronostics ? 

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Eh bien voilà, ça y est ! Le Black November s’est terminé et les occasions de faire plaisir et de se faire plaisir laissent place à la dernière ligne droite avant les fêtes de fin d’année. Noël approche, Wham et Mariah Carey s’invitent dans nos playlists et on se réjouit (ou pas) de revoir Tonton Gérard qui s’était cassé une dent l’année dernière sur un morceau de bûche. Pour les plus jeunes, s’ils ont été sages, Saint Nicolas les régalera la semaine prochaine d’une première fournée de présents.

Au cours du mois de décembre, nous allons chaque week-end précédant les fêtes laisser la parole aux membres de l’équipe qui vont nous partager leurs souvenirs. Et qui sait, peut-être que le grand barbu en rouge viendra nous rendre une petite visite le jour J.

Nerika

De mon côté, l’un des incontournables qui sont joués en famille lors de ces fêtes, c’est l’indétrônable Overcooked et en particulier l’update “Kevin’s Christmas Cracker” du second épisode, sorti en 2018. Dans des décors neigeux parés de rouge et d’or, on y prépare plusieurs recettes traditionnelles de Noël, du soooo british pudding au chocolat chaud, pour des parties d’autant plus fun et endiablées que les apprentis cuistots n’ont pas souvent  l’occasion de tenir une manette entre les mains. 

Alors oui, Mamie Géraldine va grogner parce que les recettes sont vraiment trop “basiques”, le petit Alphonse va courir partout en faisant n’importe quoi avec l’extincteur et la cousine Camille va paniquer sévèrement pour jongler entre la découpe des fruits, la vaisselle et le service des plats. Au final, il sera impossible de faire un score décent, mais au moins tout le monde aura passé un excellent moment.

Glandchef

Pour ma part, j’ai une affection toute particulière pour Crash Team Racing. Sorti initialement en 1999, il a bénéficié d’un excellent remaster en 2019 : Crash Team Racing Nitro-Fueled. J’ai énormément de souvenirs d’enfance avec ce concurrent direct de Mario Kart. Malheureusement moins populaire que ce dernier, il est l’occasion parfaite pour ne laisser aucune chance aux adversaires ayant plutôt l’habitude de jouer avec l’égérie de Nintendo, tout en arborant un air faussement innocent lorsqu’on annonce “ne t’inquiète pas, c’est la même chose…” Une bonne manière de prendre une pause bien méritée dans une journée loin d’être reposante avec un jeu indémodable !

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Le Festival Animasia 2024 fut un évènement riche en rencontres, toutes les plus intéressantes que les autres ! Après avoir soufflé le chaud et le froid à la découverte de Los Pingheros, dissipé le voile sur les mystères que cache Maëlstrom Legacy – The Tesla Mystery, découvert une plateforme novatrice qu’est Gamearly, affronté des yakuzas dans Tenjutsu ou encore sauvé un petit chat de l’enfer dans Endseeker, place à Emmanuel Forsans, qui nous parle de l’AFJV !

L’Agence Française pour le Jeu Vidéo est une organisation qui entend fédérer les acteurs de l’industrie vidéoludique autour d’un projet commun, un annuaire et des évènements permettant à tous les professionnels du secteur de porter le jeu vidéo français au plus haut. l’AFJV promeut le jeu vidéo sous toutes ses formes et appuie sa création en soutenant les studios indépendants comme les plus porteurs de l’Hexagone.

À sa tête se trouve Emmanuel Forsans. Développeur de jeux de la première heure, il a fourbi ses armes au sein  de sociétés de renom telles que Infogrames, Microïds ou Cryo Interactive. Fait Chevalier de l’Ordre National du Mérite et de l’Ordre des Arts et des Lettres, son curriculum vitae laisse entrevoir un parcours riche de défis et d’expériences. Il est le créateur et le Directeur Général de l’AFJV depuis novembre 2003 et nous a reçus, directement dans les travées de l’Animasia 2024, pour nous parler de son rôle, de l’industrie et de la place des jeux vidéo indépendants dans cette dernière.

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Viridis, macropole du monde de Neon Blood, 2053. L’humanité à franchi le cap après la Troisième Guerre mondiale, en décidant d’abandonner certaines caractéristiques qui la rendent faible au profit d’atouts cybernétiques de dernière génération ! La violence est omniprésente dans les rues mal famées et rongées par la corruption des deux dernières villes restantes, la luxueuse Bright City que tout oppose à la sombre Blind City. C’est dans cette dernière qu’opère notre héros, le détective Axel McCoin, qui deviendra le symbole d’une rébellion face aux injustices bien connues des univers Cyberpunk !

Madrid, Espagne, 2024… Tel le soulèvement des machines, tout cela ne se fit pas sans un déclencheur…. Sous la houlette de ChaoticBrain Studios, les néons flashy ont remplacé les leds que nous connaissons bien. Le monde s’apprête donc à accueillir Neon Blood pour le 26 novembre 2024 et s’il a pu voir le jour, c’est grâce aux Playstation Talents Games Camps, cette initiative espagnole visant à mettre en avant de jeunes développeurs indépendants repérés par la firme ! 

Au programme : Formation, entraide, conseils de développeurs chevronnés, accès aux kits de développement Playstation et visibilité des titres indépendants via des campagnes de communication comme les State of Play ! 

Pas d’affolement pour ceux d’entre vous qui ne posséderaient pas une console de la marque bleue, les jeux bénéficiant de ce programme ne sont pas pour autant des exclusivités. Dans le cas qui nous intéresse, c’est Microids Distribution qui proposera une version PS5 et Nintendo Switch pour l’hexagone. D’autres éditeurs seront à la charge de la distribution dans les différents pays ! Ajoutons à cela une version limitée qui contiendra :

• Le jeu en version physique
• Une BO en version Digitale
• Un Mini Artbook
• Un guide de la Ville
• Une couverture à effet métallique

Dans ce jeu d’aventure emprunt d’une forte identité RPG, proposant des combats au tour par tour, Axel aura plusieurs façons d’aborder les situations, en utilisant la violence ou ses talents de détective. Il sera possible de se promener librement dans des environnements 3D superbement modélisés et de plonger pleinement dans cette ambiance dystopique, avec des jeux de lumière qui semblent vraiment réussis. Les personnages, quant à eux, sont en pixel art 2D, créant ainsi un contraste intéressant permettant d’exprimer plus légèrement certaines violences, le jeu étant tout de même PEGI 16. 

Pour créer un monde fictif digne de ce nom et sublimer sa direction artistique, il faut également une bande-son cohérente. Pour cela, Neon Blood va bénéficier des talents de chez Wild Cat Records, spécialisé dans les musiques cinématographiques et de jeux vidéo, dont les membres de l’équipe, Alexander Elosegui, Stuart Kelling et Sergio Villar, ont notamment participé au film Mafia. Quand on entend les notes et le sound design du trailer, on est impatients d’en écouter plus en jeu ! 

Rendez-vous donc le 26 novembre 2024 pour découvrir Neon Blood en version dématérialisée ou physique. 

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