L’événement était forcément de taille : par la force des contraintes géopolitiques au Moyen-Orient, l’organisation saoudienne a décidé de faire migrer son tournoi mondial phare en Occident, plus particulièrement sur nos belles contrées. Enfin « belles contrées », ne nous enflammons pas : certes, l’EWC édition 2026 s’est tenue dans la ville lumière, la capitale parisienne, mais dans l’obscur antre du Parc des Expositions de la Porte de Versailles dont même les membres du Comité olympique avaient eu du mal à vendre les atouts pour les Jeux Olympiques 2024. Qu’à cela ne tienne ! Il fallait un lieu d’accueil capable de recevoir des milliers de joueuses et de joueurs professionnels de la scène esport et comme on n’avait absolument rien de prévu en termes de conventions cet été, on s’est dit qu’aller explorer les coulisses d’une telle machine allait être intéressant. Récit de notre voyage sur plusieurs semaines en terre saoudienne délocalisée.

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Bon, ok. Mais c’est quoi l’EWC ? Il s’agit d’abord d’un acronyme : celui d’Esport World Cup. L’une des plus grandes compétitions mondiales de la scène esportive avec pas moins de 7 semaines de compétitions. Aux prises, des clubs bien connus dont nos Français de Vitality, Karmine Corp ou encore Gentle Mates. Les plus footeux l’auront donc noté : ce n’est pas une « vraie » coupe du monde au sens où l’on pourrait l’entendre, mais plutôt une « coupe du monde des clubs » (pour parler en termes FIFA) calquée sur le modèle des Jeux Olympiques avec 25 disciplines représentées. Sacré bordel… La coupe du monde des pays, la véritable, aura lieu en Arabie Saoudite en novembre 2027 et se nommera l’Esports Nation Cup. Encore l’Arabie Saoudite ? Oui, encore. L’État pétrolier est omniprésent et à juste titre puisqu’il ambitionne d’être la terre numéro un des compétitions esportives. La preuve en est avec sa monstrueuse Team Falcons aux résultats éloquents.

Pourtant, l’histoire démarre à la sauce tricolore. En 2003, la défunte Esport World Convention (ESWC) voit le jour et c’est au Futuroscope de Poitiers que les premières LAN party (vous vous sentez vieux ? C’est le cas) voient le jour avant de débarquer à la Paris Games Week. À cette époque, la scène esportive était balbutiante dans l’Hexagone et on était encore loin d’imaginer le phénomène international que cela allait devenir. De 2018 à 2023 la marque tombe dans l’oubli total après plusieurs échecs dans sa quête d’acquisition d’un public fidèle et se voit rachetée par un consortium saoudien qui modernise le tout et ambitionne d’en faire la compétition esport numéro 1. La première édition a lieu en 2024 à Riyad. L’édition parisienne était donc le troisième opus de cette organisation aux moyens démesurés.

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Ce petit point historique derrière nous, il est temps de faire le bilan de ce que nous y avons vu et vécu. Évidemment, nous n’avons pas pu couvrir l’ensemble des semaines de compétition et encore moins tous les jeux en lice, alors seule la section parisienne de nos hommes de l’ombre est allée arpenter les allées de cette EWC. Et la première chose frappante : elles étaient loin d’être bondées à l’ouverture. En guise de mise en bouche, nous sommes donc allés voir ce que donnerait un tournoi sur EA FC pour lequel nous attendions une foule en délire, des ultras, des maillots de foot… Et non. Malgré les honneurs de la STC Arena, la plus grande des scènes mise à disposition, le premier cercle de sièges avait du mal à se remplir. Pourtant, EA FC a la particularité de proposer une spécificité : de véritables clubs de football professionnel sont représentés par le biais de leurs joueurs pro. Manchester City, Atletico Madrid, AS Monaco et même un alléchant partenariat entre le Paris Saint-Germain et la Team Vitality, donnant naissance à un maillot exclusif.

Electronic Arts, racheté par l’Arabie Saoudite (et oui, encore) en pleine compétition pour une somme astronomique, avait droit à un stand exclusif et des sosies plutôt bancals de stars du ballon rond. Le fait de ne pas voir grand monde en ce milieu de tournoi était donc plutôt surprenant pour un jeu de cette trempe. Cela s’explique peut-être par un rythme assez lent comparé à un véritable match de foot ou le manque d’interaction des joueurs avec le public. Quoi qu’il en soit, EA FC n’a pas attiré comme on l’attendrait d’une des simulations les plus vendues chaque année. Du côté des jeux mobiles comme Mobile Legends ou Team Tactics et des jeux de combat comme Street Fighter 6, c’est le carton plein en revanche. Mais sur des scènes bien plus modestes. En espace presse, d’une capacité d’environ 100 personnes assises, ce n’est pas non plus la joie pour aucun de ces jeux. Malgré des moyens présents, on se rend vite compte lors de cette première semaine que certains jeux attirent nettement moins que d’autres.

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La première belle affluence à laquelle nous avons pu assister est la compétition sur Call of Duty : Warzone. Il faut dire que la scène esportive de « Kalof » est suivie depuis de nombreuses années avec ses propres events en ligue fermée et des noms de clubs ronflants comme le Faze Clan, les G2 ou les Gentle Mates, tous présents, avait de quoi attirer. La poule aux œufs d’or d’Activision, le mode battle royale, a donc l’honneur de son propre tournoi et c’est bien plus dynamique que le ballon rond !

Le public est d’ailleurs plus réactif et sait répondre davantage présent. Ce n’est pas encore le feu d’un Major de Rocket League mais l’ambiance va crescendo au fil des semaines. Ce dernier est d’ailleurs l’ultime tournoi auquel nous assisterons, le seul probablement à quasiment remplir les tribunes hautes de la STC Arena. Il faut dire que le titre de Psyonix a une véritable communauté qui pousse les équipes de tournoi en tournois et, tout comme le Major du mois de mai à l’Arena de la Défense, l’engouement était bien là. Moindre, mais bien là. Il fallait bien que la formule prenne au fil des semaines…

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Dans les faits, les organisateurs mettent en avant les chiffres impressionnants des vues sur l’event (850 millions de spectateurs pour 400 millions d’heures visionnées) mais ne communiquent pas réellement sur les données des visiteurs physiques. En coulisses, il est évident que les allées étaient clairsemées tout au long de la compétition. Certes, l’EWC a été organisée en quelques semaines seulement, certes c’est en plein été, certes les compétitions esport ont davantage vocation à être visionnées. Mais tout de même. On parle d’un tournoi mondial aux moyens dantesques, d’une campagne marketing agressive dans tout Paris, d’une scénographie exceptionnelle digne des plus grandes compétitions sportives, de prix plutôt abordables ayant donné accès à des guests (Karim Benzama, Pierre Gasly, Cyril Gane) et d’un merchandising aguicheur.

Alors qu’est-ce qui coince ? On se le demande car tout était réuni pour une grande fête populaire, mais la scène esport, si elle a ses fans, manque encore peut-être d’une grande icône reconnaissable du grand public pour tout exploser sur son passage. La France a eu la chance d’organiser de magnifiques évènements mondiaux auxquels nous avons pu participer (Worlds et Major de Rocket League, Six Invitational) mais l’EWC était peut-être la compétition du « trop » : trop massive, trop grande, trop tapageuse. Trop tôt ? Peut-être. Quoi qu’il en soit, l’EWC 2026 est une belle réussite en termes d’organisation dans un si court laps de temps et n’a pas à rougir face à ce qui se fait pour le sport traditionnel. Ne manquait qu’un public constant et régulier, encore à trouver pour passer un cap majeur.

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Depuis quasi aussi longtemps qu’existe le jeu vidéo, les simulations de football ont toujours fait partie du paysage vidéoludique. De grands noms ont marqué l’histoire de nos manettes tels que Sensible Soccer, International Superstar Soccer, Virtua Striker, sans oublier les mastodontes Pro Evolution Soccer ou FIFA Football. Aujourd’hui dominé principalement par eFootball et EA FC en ce qui concerne le contrôle direct des joueurs (et des joueuses), le marché connaît son pendant plus tactique avec Football Manager, en place depuis 2004.

Grosso modo, à part quelques exceptions plus arcade, la plupart des jeux de football se sont concentrés sur le terrain et uniquement le terrain. Le studio Triple Espresso veut tenter de changer la donne en proposant un jeu de gestion plus large, plus vaste, dont le but est d’organiser de A à Z une rencontre. Un genre de « tycoon sauce ballon rond » qui vous met aux commandes d’un organisme type UEFA ou FIFA. Il est l’heure de laisser les crampons au vestiaire.

Il n’est jamais évident de révolutionner un jeu de sport. Depuis la nuit des temps, les joueurs se plaignent du manque de nouveauté d’une itération de FIFA Football (aujourd’hui EA FC) à une autre. En effet, à part les mises à jour des effectifs ou encore des maillots, rares sont les véritables gaps d’un épisode à l’autre. En conséquence, se lancer dans l’acquisition annuelle de ces jeux devient une habitude plus qu’une découverte. Copa City n’entend pas forcément bousculer les codes, mais arrive à point nommé pour combler le vide existant autour des jeux de gestion de football. Et non, il ne s’agit pas non plus d’un copier-coller de Football Manager, mais bien d’un tout nouveau concept : celui de l’organisation de matchs.

Copa City commence par un tutoriel (relativement long), faisant office de mode campagne. On y incarne un ancien joueur professionnel de football ayant rejoint l’organisation éponyme dont le rôle est de prouver qu’il peut organiser une compétition à la fois populaire et festive. Bien que trainant en longueur, le tuto est un indispensable de ce genre de jeux : gérer les menus, les objectifs, les contrôles… Tout cela demande évidemment de pouvoir apprivoiser l’interface et le tutoriel représente une étape obligatoire pour appréhender au mieux le jeu. En quelques scénarios prédéfinis, il vous sera demandé de vous familiariser avec les objectifs proposés pour devenir le maître de Copa City.

La force évidente du jeu réside dans son contenu sous licence. Le studio polonais a en effet réussi à obtenir les droits d’exploitation à l’image de sept clubs professionnels reconnus que sont Arsenal FC, le Bayern Munich, le Borussia Dortmund, le Besiktas, le CR Flamengo, Fluminense et même un club français, grâce à la présence de l’Olympique de Marseille. Pour assister aux exploits de ces équipes légendaires, trois stades ont été fidèlement modélisés : l’Olympiastadion de Berlin, le Maracanã de Rio de Janeiro et le PGE Narodowy de Varsovie en guise de clin d’œil à la localité du studio Triple Espresso. Grâce à ces licences officielles, le titre gagne immédiatement en crédibilité et permet une immersion immédiate. On reconnaît facilement les arènes (quoi que trop peu nombreuses) et observer les supporters déambuler aux couleurs de leur club est très chouette. C’est d’ailleurs le but premier du jeu : comment canaliser ces foules.

Si la campagne est relativement basique dans sa narration, le mode immédiat permettra de s’affranchir du scénario pour se concentrer sur l’expérience de jeu. Dans les faits, il s’agit d’organiser la venue des supporters, 14 jours avant le coup d’envoi du match. Pour cela, il faut d’abord les accueillir dans des conditions décentes. Chaque club bénéficie de ses propres fanzones en ville, dont il faudra prendre soin. Sécurité, fun et restauration sont les piliers d’un espace de rencontre réussi. À vous de gérer l’emplacement, et attention au manque de place, pour offrir aux visiteurs de quoi se nourrir, s’amuser ou encore se reposer. Le but ultime étant bien entendu de générer le plus d’argent possible pour une expérience réussie. Ne sous-estimez pas la satisfaction globale ou les objectifs : en cas d’échec, la partie s’arrête. Et c’est là le gros défaut du jeu.

Soyons clairs, les développeurs ont largement conscience de cette lacune principale, mais cela reste frustrant. Malgré une interface plutôt claire et intuitive, on se rend très vite compte que tenir les objectifs va se révéler être un sacré challenge tant ces derniers ne sont pas toujours clairs. Le temps passe relativement vite et dès les premières 48h vous pourriez être contraint de tout arrêter.

Le jeu ne manque pas d’options intéressantes comme le fait de promouvoir le match dans le monde entier ou bien le mode stade, permettant de personnaliser l’expérience en tribunes, d’ajuster les tarifs de la billetterie et de contenter les fans regroupés en trois catégories : les familles, les supporters et les ultras. Une belle représentation d’un football que l’on n’a pas l’habitude de voir en jeu vidéo, mais une expérience quelque peu confuse en pratique.

Copa City offre quelque chose qui manquait peut-être (ou pas) aux simulations footballistiques, à savoir les coulisses de la mise en place d’un match ou d’une compétition, ses attentes et la gestion des spectateurs qui y participeront. Le titre n’élude personne puisque les catégories de supporters y sont représentées, tout comme dans la vraie vie. Devoir gérer les ultras d’un club est chose rare et bien qu’il ne s’agisse pas que de cela, leur consacrer un jeu vidéo et faire des clubs de foot l’aspect secondaire est osé et pour cela le jeu peut valoir le détour. Malgré cela, la profusion de données fait rapidement perdre le fil de l’amusement et l’on se retrouve souvent à ne plus trop savoir quoi faire, amenant rapidement au game over. Pas d’inquiétude, les développeurs de Triple Espresso ont entendu le mécontentement et ont déjà entamé le déploiement d’une série de patchs correctifs pour rendre l’expérience plus fluide. D’ici quelques jours, au moment de la publication de ce test, le contenu Chairman Pass sera gratuitement offert à tous et le jeu a d’ores et déjà baissé son prix, à peine lancé. Un beau geste qui prouve que le suivi de communauté est possible et qu’il faudra laisser sa chance à un titre qui ne manque pas d’idées, une fois que vous en aurez assez de rejouer trente fois la Coupe du Monde dans EA FC.

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Vous la connaissez tou(te)s, cette frustration de ne plus pouvoir lancer un jeu vidéo de l’enfance faute de console ou bien justement de ne plus pouvoir brancher ces mêmes machines antiques sur nos téléviseurs modernes. C’est à la fois frustrant et contraignant, car beaucoup aimeraient pouvoir continuer à faire vivre ces consoles dites « rétro » qui nous ont tant fait rêver. Afterplay c’est la nouvelle solution capable de lancer des fichiers sur une trentaine de noms célèbres comme la Super Nintendo, la Mega Drive et même la PlayStation première du nom. Et si vous allez tout au bout de cet article, vous aurez même la chance de découvrir une belle surprise.

Afterplay, c’est quoi ?

En un mot comme en cent, on pourrait dire qu’il s’agit de la solution d’émulation rétro la plus complète du marché. Réunis en une seule interface, une trentaine d’émulateurs archi stables vous permettront de lancer sans difficulté des dizaines de jeux dédiés à partir du store intégré. Le principe de base ? Proposer des nouveaux jeux pour les consoles classiques. Car, oui, des développeurs s’accrochent encore et toujours à ces machines mythiques au point de leur offrir un second souffle, grâce à des productions exclusives. Afterplay fait donc office de belle vitrine pour ces titres indépendants que l’on n’aurait pas pu forcément découvrir ailleurs. Si vous pensiez que vos anciennes consoles n’étaient plus bonnes qu’à prendre la poussière, Afterplay prouve qu’une scène existe et que de nouveaux titres audacieux peuvent encore voir le jour.

Afterplay, ça fonctionne comment ?

Là encore, rien de plus simple : pour lancer Afterplay, il vous faudra… Un écran ! Et non, rien de plus. Nul besoin de support hardware ou de manette, Afterplay se lance de manière dématérialisée, et ce, directement depuis vos navigateurs web ou via l’application officielle. PC, smartphones ou tablettes, Afterplay est relativement simple d’utilisation et ne nécessitera que la création d’un compte pour pouvoir être lancé. Il est bien entendu possible de brancher une manette sur PC pour plus de confort, mais les téléphones sont capables de transformer l’interface à l’écran en une reproduction de Game Boy, permettant de contrôler vos jeux sans difficulté. Vous pourrez donc emporter vos jeux partout à vous et reprendre vos parties quand cela vous chantera.

On trouve quoi sur Afterplay ?

C’est probablement l’autre grande force de cet émulateur : son catalogue. À l’heure d’écrire ces lignes, on compte pas moins d’une quarantaine de jeux, développés par plusieurs studios indépendants comme Incube8 Games, 2think design studio ou encore Mega Cat Studios. Véritables fer de lance du projet, les Québécois d’Incube8 Games proposent un catalogue très qualitatif et notamment deux pépites qui méritent le détour. La première est Dracula : Dark Reign, la suite directe du célèbre roman de Bram Stoker et reprenant l’intrigue et les personnages de ce classique de la littérature. La grande particularité de ce jeu est qu’il est intégré au Stoker Verse, l’univers étendu officiel des œuvres Dracula chapeauté directement par les descendants de Stoker. Un exploit d’autant plus grand qu’il s’agit d’une première pour un jeu vidéo dédié au vampire. L’autre surprise vient d’Infinity, un nom qui n’est pas inconnu pour les plus attentifs : il s’agit d’un RPG conçu pour Game Boy Color, qui aurait dû sortir en 2002 ! Le projet avait été annulé à l’époque, Incube8 Games l’a fait revivre en rachetant les droits et en achevant un développement de plus de 25 ans. On vous l’a dit, il y’a de la qualité chez Afterplay !

C’est payant Afterplay ?

Oui et non. Si l’accès au store et la création d’un compte sont totalement gratuits, vous permettant de pouvoir posséder et jouer aux titres du catalogue, un abonnement premium est également proposé. Pour 29,99€ l’année, il vous donnera accès à des fonctionnalités supplémentaires comme le fait de pouvoir organiser sa bibliothèque, accéder à des cheat codes, modifier la vitesse native des jeux ou encore bénéficier des sauvegardes illimitées. Cette somme, modique, vous permet aussi de soutenir le projet et de rémunérer les développeurs à leur juste valeur, Afterplay ne percevant que 10% des revenus sur les ventes du catalogue. Si vous êtes adeptes du jeu vidéo indépendant et souhaitez offrir une seconde vie au développement sur consoles rétro, l’abonnement est carrément fait pour vous !

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Nintendo est probablement le plus à part de tous les constructeurs de consoles. Avec une longévité record de plus de 50 années d’activité dans le jeu vidéo (sans compter celles dédiées à la fabrication de jouets traditionnels), la firme de Kyoto a su traverser les âges, parfois avec turbulences, mais sans jamais (trop) vaciller. Est-ce dû à un soutien invariable de sa communauté de fans ou à une stratégie infaillible ? Sûrement un peu des deux. Toutefois, rien n’est dû au hasard et les années passées ont prouvé que Nintendo a toujours su surprendre là où on ne l’attendait pas. La Switch 2 étant désormais bien installée, il est temps de plonger dans les archives de la marque et de revenir sur la stratégie commerciale de Nintendo au fil des ans et des consoles. Une stratégie unique, faite de hauts et de bas, mais un parcours qui a permis de garder la couronne du plus grand consolier de tous les temps. Un an après la sortie de la Switch 2, où en sommes-nous ?

Nintendo, c’est un peu le sorcier de l’industrie vidéoludique. Ce constructeur, que l’on n’attend quasiment jamais, n’a de cesse de surprendre et d’apposer son empreinte dans un marbre incassable que pourrait être le hall of fame du jeu vidéo. Une prouesse tant on connaît la difficulté de s’y installer durablement. Intellivision, Panasonic, SNK, NEC, Atari, Sega… Autant de compagnies hardware dont l’audace n’a jamais été autant récompensée que celle proposée par Nintendo et qui ont aujourd’hui disparu du paysage. Au contraire, Nintendo a su faire face à ses nombreux concurrents sans jamais trembler. Pourtant, tout n’a pas été parfait et certaines sorties de consoles ont été entachées d’erreurs industrielles de communication qui auraient pu être fatales pour d’autres. À Kyoto, on a juste traversé la tempête pour rebondir. Aujourd’hui, Nintendo a mis de côté la course à la puissance pour des expériences plus ludiques. PlayStation et Xbox ont tâté ce terrain avant de reculer prudemment. Alors, c’est quoi le secret de Nintendo ?

Nintend’origine – Une carte à jouer

Ici, nous n’allons pas nous concentrer sur l’activité pré-vidéoludique de Nintendo, mais sur son intégration au marché des consoles de salon. À la différence de Sega, son concurrent historique, Nintendo n’a pas investi immédiatement l’arcade, mais directement les foyers japonais et mondiaux. Il faut dire qu’en tant que fabricants de jouets et autres cartes de type Hanafuda, on était encore bien loin des aventures de Super Mario ou de Donkey Kong. Pour cela, il faudra attendre 1977 et la sortie de la Color TV-Game. Avec leurs variantes de Pong, ces petites machines colorées sont la première incursion de Nintendo dans le jeu vidéo. Elles répondent au désir de surfer sur la vague de hype autour de ces nouveaux jouets électroniques popularisés par Magnavox et Atari. Ici, il n’était donc pas encore question d’âge d’or du jeu vidéo ou de stratégie marketing pour devenir les numéros un de cette industrie naissante, mais juste d’une incursion discrète sur un marché en devenir qu’il ne fallait pas louper. La preuve la plus flagrante étant que certaines franchises Nintendo étaient éditées chez les concurrents, comme Mario Bros. sur Atari 2600. Pour la première fois, les téléviseurs de salon étaient investis en masse. Et pourquoi ne pas viser la mobilité également ?

Ce qui a toujours caractérisé le succès de Nintendo, c’est cette double force de frappe, à la fois sur les téléviseurs et dans les paumes des joueurs. À Kyoto, on a toujours joué sur deux tableaux, et ce, dès les premiers pas de la firme dans l’industrie. Pas tout à fait consoles, puisqu’elles ne généraient pas directement des graphismes, les Game & Watch avaient tout du jouet électronique portable. Mais elles ont influencé toute la stratégie marketing de Nintendo sur le marché des consoles portables, jusqu’à la Switch 2… À cette époque, Nintendo visait encore à distraire un public adulte qui pourrait être occupé dans les transports, par exemple. Avec sa technologie, le jeu vidéo n’était pas encore destiné aux enfants. Pourtant, le succès de ces Game & Watch auprès des têtes blondes poussa Nintendo à revoir sa politique en termes d’audience et donna des ailes à Big N, en route pour la troisième génération de consoles. Celle qui l’a propulsé aux sommets du jeu vidéo.

Nintendoucement… – L’arrivée sur le marché des consoles avec la NES

Avant la Nintendo Entertainment System (NES) était la Famicom. En 1983, Nintendo lance la Family Computer au Japon, sa toute première machine à cartouches interchangeables ! Une manette jamais vue jusqu’alors, un catalogue riche d’exclusivités et strictement contrôlé par le fabricant, un prix relativement contenu pour l’époque (14 800 ¥, soit environ 100 €). Et si Nintendo tenait la bonne formule pour mettre les deux pieds dans l’industrie ? C’est en tout cas ce qu’ont dû se dire ses nombreux concurrents, en particulier Sega. Après un essai raté avec la SG-1000, la contre-attaque est venue de la Némésis de la Famicom, la Master System. Bien que cette dernière se soit vendue trois fois moins à l’échelle mondiale, elle a poussé Nintendo dans ses retranchements et lui a offert son premier véritable adversaire de taille. La première grande « guerre des consoles » était lancée !

Alors que la bataille fait rage au Japon, Nintendo se décide à exporter son nouveau produit phare en remodelant l’image de sa machine. Les précédentes générations de consoles ont fourni de multiples clones sans âme et entraîné la chute de cette industrie dans un krach boursier majeur, notamment aux États-Unis d’Amérique. Dans ce contexte, la solide NES fait office de second souffle pour l’industrie tout entière et offre la place de numéro 1 à Nintendo, dans tout le monde occidental. Le début d’une révolution de succès. Avec la NES, Nintendo tient son system-seller et lance toute une série de jeux cultes avec des accessoires à la fois bien conçus et ergonomiques. L’expérience de fabricant de jouets paye et le pistolet Zapper ou le robot R.O.B. sont des héritages de ce savoir-faire qui va installer la marque dans les foyers du monde entier. Du côté de Sega, on rend coup pour coup, mais cela ne suffit pas à faire tomber Nintendo. La stratégie devient dès lors plus agressive.

Nintend’or ! – Les années fastes de la marque avec la Super Nintendo

Beaucoup de joueurs contemporains de cette époque vous le diront : les années 1990 constituent un véritable « âge d’or » du jeu vidéo. Et ce ressenti, on le doit notamment à la bataille entre Nintendo et Sega. Un affrontement bien entendu technologique entre la Super Nintendo (Super Famicom au Japon) et la Mega Drive, qui ont fait jeu égal, mais aussi et surtout grâce à des campagnes marketing agressives et marquantes. Les années 1990, c’est l’avènement de la publicité et de tous ses excès créatifs. Nintendo l’a bien compris et a tout misé sur ses licences populaires avec des visuels forts. De marque familiale et enfantine, Nintendo muscle son jeu et vise désormais les adolescents. La faute probable à Sega et ses piques à tout-va, dont le fameux slogan instauré aux USA : « Genesis does what Nintendon’t« . Un jeu de mots que seule la langue de Shakespeare peut interpréter mais que l’on pourrait traduire par « La Mega Drive fait tout ce que la Nintendo ne fait pas« . C’est aussi un coup de génie qui force Nintendo à réagir.

La Mega Drive de Sega fut la première (et la plus grande) épine dans le pied du colosse Nintendo. Un concurrent redoutable qui lui aura presque fait perdre le marché nord-américain tant elle était populaire. Avec son image plus enfantine et un personnage de Mario à la bouille sympathique, il était difficile de résister au piquant Sonic, star des ados ! Là encore, Nintendo a su reprendre le dessus grâce à des licences fortes. La quatrième génération de consoles a probablement installé Nintendo parmi les plus grands et força Sega à l’essoufflement, tant le raz de marée Super Nintendo semblait inarrêtable. Appuyée par le succès interplanétaire du Game Boy et d’un accessoire permettant de lire ses jeux sur la Super Nintendo (le Super Game Boy) la firme de Kyoto paraissait tout bonnement inatteignable. C’est pourtant après ces réussites majeures que la stratégie a commencé à évoluer…

Nintend’oh ! – La Nintendo 64 comme premier échec

L’histoire est connue : Sony et Nintendo n’ont pas réussi à s’entendre sur l’installation d’un lecteur CD pour la Super Nintendo. Un échec qui a conduit à la naissance de PlayStation et au retard technologique considérable qu’a pris Nintendo. Pour la cinquième génération, c’est donc une console à cartouches qui voit le jour, alors que le CD devient une nouvelle norme. Avec ce recul net mais audacieux, Nintendo marque pourtant le pas d’une stratégie revue. Autrefois, une génération se caractérisait par la puissance de son processeur. Avec la cinquième, c’était 32 bits ou rien. Chez Nintendo, on a choisi « rien » pour sauter directement une génération ! Un choix courageux pris après avoir mis fin au passage sur CD, mais qui n’est pas sans conséquences, puisque cela donne une image un peu vieillotte de la firme, à l’époque.

Malgré une puissance théorique plus importante, les cartouches ont moins la cote. Pourtant, quoi de plus satisfaisant que de lancer ses bestioles au combat dans Pokémon Stadium, grâce au Transfer Pack ? Alors que Sega s’effondre, PlayStation s’approprie la couronne de Nintendo et vend quasiment deux fois moins de machines par rapport à la génération précédente. Avec son expérience dans le cinéma, Sony n’y va pas de main morte sur le marketing et veut immédiatement s’imposer sur le marché vidéoludique. Une stratégie payante qui a rabaissé la Nintendo 64 à une console d’écoliers, quand la PlayStation était celle des « grands ». Malgré des jeux cultes, la dernière grande console à cartouches a montré deux choses : 1/ Nintendo peut vaciller et 2/ Nintendo peut en faire une force.

Nintend’ordre de marche ! – La GameCube pour revenir au sommet

Avec le recul, on peut dire que la Nintendo 64 est un semi-échec commercial pour Nintendo, mais elle a révélé la plus grande force de la marque : prendre toute l’industrie à contre-pied. Ancrée dans une image de fabricant de consoles pour enfants, Nintendo devait frapper fort avec la sixième génération et lance deux machines surpuissantes : la GameCube et le Game Boy Advance. Les héritières d’une lignée royale devant reprendre un trône désormais acquis à PlayStation. La stratégie de Nintendo est donc hybride : d’abord, avec une petite console de salon originale, aux graphismes détaillés et fins, capable de rivaliser avec la Dreamcast de Sega, la PlayStation 2 de Sony et les outsiders de Microsoft, avec leur Xbox. Ensuite, par une portable boostée et connectable à la GameCube. Sur cette génération, le marché s’est considérablement réduit et laisse place à quatre mastodontes du jeu vidéo. Sega rapidement hors course, Nintendo perd son plus grand rival et sa principale source de motivation. Comme Ayrton Senna sans Alain Prost, il fallait se relever et trouver de nouveaux défis pour éviter le crash…

Las de cette image enfantine, Nintendo attaque fort dès le lancement avec un line-up beaucoup plus mature et des jeux inhabituels pour la marque avec des exclusivités fortes comme Bloody Roar, Star Wars : Rogue Squadron II ou encore Luigi’s Mansion, le premier jeu mettant en scène le « frère de », teinté d’un soupçon d’horreur savamment dosé. Le tout est accompagné d’une campagne publicitaire qui rappelle évidemment les réclames punchy de la Super Nintendo. Avec sa forme originale et son format en mini-DVD, Nintendo joue à fond la carte cubique dans un marketing plus adulte et faisait fi de l’aspect familial prôné jusqu’alors. La GameCube pouvait largement rivaliser avec ses concurrentes, mais comme pour Sega, Nintendo aurait probablement senti la fin arriver sans un véritable changement dans sa manière de vendre ses produits. Malgré une tentative d’accrocher un public de connaisseurs avec la Q de Panasonic (une super GameCube équipée d’un lecteur DVD, sortie uniquement au Japon) et une Game Boy Micro destinée aux businessmen, rien n’y fait. L’écart avec PlayStation et Xbox devenait trop grand, il ne fallait pas moins qu’une Revolution.

Nintend’audace – La Wii, une véritable « révolution »

On a tendance à l’oublier aujourd’hui ou à amoindrir les faits parce que Nintendo jouit d’un catalogue culte sur chaque console, mais les Nintendo 64 et GameCube restent des échecs commerciaux. Non en termes de ventes, qui restent somme toutes plus qu’honorables. Mais en termes de prestige et de compétitivité : Nintendo est tombée. L’échec d’un modèle comme le Game Boy Micro, la plus avancée des Game Boy Advance, montre même une déconnexion évidente. Face à Sega, la firme de Kyoto a tenu bon, mais les arrivées successives de PlayStation et de Xbox ont changé la donne. Il fallait être réaliste : Nintendo ne pourrait plus rivaliser sur l’aspect technologique. Afin d’éviter la disparition pure et simple face à ces mastodontes, Nintendo décide cette fois de prendre le contre-pied intégral, pas à moitié comme d’accoutumée. Avec la Wii, c’est une console totalement basée sur les mouvements que propose le constructeur. Grâce à sa Wiimote, une nouvelle façon de jouer était née. Une innovation majeure dans l’industrie et un retour évident au casual gaming de base. Wii, c’est we (nous, en français). Une manière implicite de dire que le jeu vidéo se conjuguera désormais au pluriel chez Nintendo. Un véritable retour aux sources ou un aveu d’échec ? Qu’importe, la formule marche : en prenant cette voie « à part », Nintendo retrouve son trône perdu.

« On fait du jeu vidéo pour enfants ? Très bien. Et on en est fiers ! » C’est en substance ce que Nintendo s’est probablement dit en lançant la Wii. Un constat simple et implacable : oui, Nintendo est une marque familiale. Ce n’est pas insultant ou réducteur, mais la voie que le constructeur a choisi de suivre pour tenir bon. Et cela fonctionne : avec plus de 100 millions d’unités vendues, la Wii est alors le plus grand succès de tous les temps pour la marque. Tandis que PlayStation et Xbox se livrent la « nouvelle guerre » graphique, Nintendo fait cavalier seul en tête. Cette stratégie est évidemment appuyée par le jeu portable et l’innovante Nintendo DS. Comme pour les consoles de salon, elle marque un retour décisif sur le créneau du fun immédiat et de l’expérience accessible à tous. La PSP de Sony était un bijou technologique, la DS un coup de génie vidéoludique ! Comme la Wii, elle rend directement hommage aux Game & Watch d’antan et propose une expérience fun à deux écrans. La septième génération a mis l’ensemble des concurrents KO. Nintendo était de retour. Avant de replonger…

Nintendouble écran – L’incomprise Wii U

Est-ce que la Wii était le succès de trop ? Celui qui a donné un excès de confiance à Nintendo, avant de se planter dans sa communication ? Probablement. Au point que cette console, aux nombreuses qualités, n’a clairement pas convaincu, ni trouvé son public. Il faut dire que sa présentation à l’E3 2011 est directement rentrée dans les annales des erreurs légendaires de communication dans le monde de la tech’. Nouvelle console ? Simple accessoire ? Tout avait été misé sur la tablette et la console était quasi invisible du public… Il était très difficile de distinguer ce qui faisait la particularité de cette console, la première à accepter une prise en charge HDMI pour Nintendo. En réalité, toute la stratégie reposait sur le Wii GamePad, le précurseur de ce qui aura amorcé l’émergence des mini-PC et de la Switch, bien entendu. Sur le papier, la tablette offrait de belles possibilités de gameplay pour un joueur, accompagné d’autres à la Wiimote + Nunchuk. Dans les faits, l’hyper rétrocompatibilité à perdu Nintendo dans sa communication.

Les cadres de chez Nintendo se sont totalement embourbés dans leurs discours et la Wii U sort dans l’indifférence générale, faisant d’elle la console de salon la moins vendue de la marque… Pourtant, elle n’est pas dénuée de titres majeurs tels que The Legend of Zelda : The Breath of the Wild ou encore Mario Kart 8. Mais ce n’était clairement pas suffisant pour rattraper le coup : trop en retard sur son temps, mal amorcée par le constructeur… Le coup final viendra du fait que la quasi-totalité de son catalogue a été porté sur sa petite sœur, après seulement quatre ans de commercialisation. Il faut dire que le line-up de lancement était maigrichon et qu’aucun épisode en 3D de la franchise Mario n’est venu à la rescousse de la console ! Un crime de lèse-majesté et un double échec : avec la 3DS, son binôme portable, les innovations proposées n’ont pas su convaincre. Pire encore ! Nintendo est même revenu en arrière en lançant une 2DS, faisant fi de toute technologie en relief qui était pourtant au cœur de la stratégie marketing de la marque. Une génération à oublier pour Nintendo… Enfin, pas tout à fait. Elle a même posé les bases de la suivante, car elle n’était qu’un cobaye…

Nintendouble la mise ! – La Switch, fusion entre le jeu de salon et portable

La particularité de la génération précédente vient du fait que Nintendo semble l’avoir sacrifiée sur l’autel de la facilité : la Wii U et son pendant portable, la 3DS, n’ont pas pu justifier à elles seules de s’offrir ces consoles. Plus améliorations que réelles évolutions, elles arrivaient en bout de course d’un système en binôme qui durait depuis trop longtemps. Et quand Nintendo est au fond du trou, c’est là que l’entreprise sait surprendre le mieux. La fusion entre console de salon et console portable ou la dernière idée de génie qu’a eu Nintendo grâce à la Switch. L’accueil est immédiatement positif. À cheval entre deux systèmes, elle se paye même le luxe de revenir à la cartouche ! Elle perd de facto sa capacité de rétrocompatibilité, mais elle introduit une nouvelle forme de jeu en phase avec son époque : hybride. Évidemment, elle n’est pas capable de rivaliser techniquement avec les PlayStation 5 et autres Xbox Series X|S, mais son intérêt est ailleurs.

La Switch, c’est le passage à l’ère moderne pour Nintendo : un eShop remodelé et actualisé, un programme en ligne fiable avec un catalogue de jeux rétro accessible, l’accès à quasiment tous les titres de cette génération et, bien entendu, les exclusivités Nintendo qui vendent à elles seules les consoles. Cette fois, Nintendo a contenté tout le monde : les familles qui jouent au salon, l’adulte adepte de technologie avec la version OLED et les jeunes avec une version 100% portable, la Lite. Une formule évidemment gagnante qui se confirme dans les chiffres, puisque non seulement la Switch est la console Nintendo la plus vendue de tous les temps, mais elle est même en passe de devenir la console de salon la plus vendue de l’histoire. Une prouesse aussi remarquable que la longévité de la machine, qui avoisine les dix ans d’existence en étant toujours commercialisée. Là encore, Nintendo a poussé la voie de la différence à fond et le résultat est payant. L’innovation et l’audace sont les marqueurs de réussite pour cette compagnie historique. De quoi laisser la voie libre pour la Switch 2 ?

La Switch 2, dans la continuité de la stratégie de Nintendo ?

La Switch 2 est disponible depuis le 5 juin 2025, soit un peu plus d’un an, et poursuit l’héritage de Nintendo : à savoir qu’une génération sur deux passe à la trappe. On l’a vu, depuis la GameCube et l’arrêt de la course à la toute-puissance, la firme de Kyoto ne parvient jamais à convertir deux succès d’affilée (économique comme populaire), comme à l’époque de l’enchaînement Nintendo/Super Nintendo. En effet, depuis la sortie de la Wii, chaque génération suivant une réussite parait dessiner un échec. À son annonce, la Switch 2 ne semblait pas déroger à la règle entre son prix jugé exorbitant, le portage d’un nombre conséquent d’exclusivités et de titres tiers de la génération précédente, des graphismes forcément inférieurs à ceux que l’on trouve chez PlayStation ou Xbox, une augmentation drastique des prix des jeux, des fonctionnalités peu claires comme la cartouche virtuelle… Bref, cette console n’avait pas encore convaincu que l’enthousiasme autour de sa sortie semblait tiède. 

Assistons-nous vraiment à des incidents industriels de communication ou bien à une stratégie maîtrisée ? Dans la première option, on pourrait tout simplement penser que Big N se repose sur les lauriers du succès précédent et ne voit pas d’intérêt majeur à innover sur chaque génération. Ce serait de l’excès de confiance, tout au plus… On peut prendre pour exemple des cas concrets comme la Game Boy Micro ou la Wii U, qui illustrent parfaitement l’idée que le succès donne des ailes à Nintendo, quitte à fâcher (momentanément) son public. La seconde option est, en revanche, bien plus intéressante. Pourrait-on imaginer que Nintendo « sacrifie » volontairement une génération au détriment d’une autre ? Et pourquoi pas ? Après tout, cela aurait du sens : après un succès majeur, il n’est pas évident de réitérer l’exploit.

Certains rétorqueront que PlayStation y parvient parfaitement. C’est partiellement vrai : chez Sony, l’innovation n’est pas au cœur de la stratégie et chaque PlayStation garde malgré tout une structure relativement semblable à la précédente. Il aura fallu quatre générations pour enfin changer la DualShock. Xbox opère également de cette manière en gardant la même interface et le même contrôleur d’année en année. Chez Nintendo, c’est différent. Si la Wii et la Wii U vont de pair, la Switch 2 emprunte forcément cette même voie avec sa grande sœur. Améliorer la génération suivante sans innover davantage permet de ralentir l’industrie et de préparer la future, à venir. Après les deux échecs commerciaux que Nintendo a connu sur le duo Nintendo 64 et GameCube, la firme a vacillé.

Elle a vu son rival de toujours, Sega, disparaître sous ses yeux. Chez les « bleus », on pourrait dire qu’un excédent de précipitation et un manque d’étude du marché ont entraîné la chute brutale, après la Dreamcast. Nintendo veut probablement s’accrocher et ne pas répéter cette erreur. Quitte à sacrifier volontairement une génération après un succès majeur ? Oui, c’est une possibilité qui laisserait le temps à Big N de peaufiner la suite, du genre qui peut bouleverser l’industrie. Si la Nintendo 64 et la GameCube prenaient partiellement le contre-pied de l’industrie, elles n’en restaient pas moins des concurrentes sérieuses dans la course à la technologie. Sur ce point, Nintendo a perdu la bataille depuis de nombreuses années. Depuis la Wii, chaque console signée Nintendo a snobé la concurrence, au point de les inspirer : le casual gaming est devenu une norme que les PS Move, PS VR et autres Kinect n’ont jamais su imiter.

Le jeu tactile de la Wii U a su s’exporter sur les tablettes et même les manettes DualSense de la PS5. La flexibilité de la Switch a poussé Microsoft a développé son offre Xbox Game Pass sur tous les écrans possibles, tandis que les micro-PC portables (Steam Deck, Rog Ally etc.) sont des copies ergonomiques de la dernière de Nintendo. Quel sera l’apport final de la Switch 2 ? Elle partait, comme la Wii U avant elle, avec un léger handicap d’enthousiasme modéré. Il faut dire que Nintendo la présente officiellement comme une évolution de la Switch sur son store… Mais comme ses grandes sœurs, il ne fait aucun doute qu’elle saura inspirer ses concurrentes avec ses fonctionnalités, quand bien même elle ferait la course à part. Et cela, c’est un jeu que maîtrise parfaitement Nintendo.

Toute la force de Big N repose bien au-delà d’une escalade technologique qui a dominé le marché durant plusieurs décennies. Ce combat-là, Nintendo l’a mis de côté depuis bien longtemps. Reste que les foyers se disent bien souvent prêts à s’équiper d’une PlayStation ou d’une Xbox, selon préférence, mais qu’une Nintendo devient la console secondaire à avoir. Une Nintendo et… une autre ! Nintendo gagne dans tous les cas le coeur des foyers et offre un raisonnement devenu indispensable pour ne pas passer à côté de tout ce qui fait le charme de ces machines si spéciales. Oui, elles sont moins performantes techniquement parlant, et ce, depuis plusieurs générations, mais nul doute que la Switch 2 sera bien sous le sapin avant les prochaines PlayStation ou Xbox. Nintendo a (encore) un coup d’avance. Preuve en est, avec ses 20 millions d’unités vendues en un an, la Switch 2 a déjà atteint 60% des ventes totales des Xbox Series sur six années de commercialisation. On dirait bien que Nintendo conjure (enfin) le sort.

Nintendoes what other don’t…

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La 7ᵉ cérémonie des Pégases n’a pas encore eu lieu qu’elle bat déjà son plein, du moins en coulisses. Après avoir soumis leurs jeux en commission, les développeurs et studios participants sont désormais fixés quant aux catégories dans lesquelles ils concourent et face à quels jeux ils seront mis en concurrence. Cette année, on peut aisément imaginer que le phénomène mondial, Clair Obscur : Expedition 33, ira glaner plusieurs statuettes. Toutefois, de nombreux jeux vidéo de qualité sont également en compétition et la sélection est relevée cette année. À ce titre, notre rédaction a l’honneur de faire partie des membres du jury de l’Académie des Arts et Techniques du Jeu Vidéo, au sein du collège Honoraire. Bien entendu, on ne pouvait pas ne pas vous concocter quelques visuels afin de vous présenter les concurrents engagés dans cette septième édition. Comme nous, vous voilà face au choix le plus cornélien qui soit : qui allez-vous récompenser ? Réponse le 5 mars prochain !

Catégorie Meilleur Jeu Vidéo

On démarre bien entendu avec la catégorie reine de ce concours annuel, celle récompensant le meilleur jeu sorti au cours de l’année 2025. Si Clair Obscur : Expedition 33 fait office d’extrême favori, et ce, d’autant plus après son succès critique et populaire, d’autres jeux de cette liste pourront prétendre à la couronne. Une sélection davantage marquée par la montée en puissance de studios indépendants, confirmant les savoirs-faire que l’on peut trouver en France.

Catégorie Meilleur Jeu Vidéo Indépendant

La « petite » couronne reviendra au meilleur jeu vidéo indépendant de l’année écoulée. Là encore, on retrouve une sélection majoritairement présente au sein de la catégorie reine, tout en retrouvant quelques titres ayant déjà passé les portes de La Clinique. Une nouvelle sélection assez ouverte dans laquelle plusieurs outsiders auront une carte à jouer.

Meilleur Premier Jeu

Il faut bien commencer quelque part et cette catégorie récompense justement les premières productions sorties de studios de développement. Dans cette catégorie, de belles surprises et le très remarqué The Rogue Prince of Persia, la version indépendante du célèbre prince de Perse. Là encore, rien n’est joué d’avance et tous ont une chance de repartir avec une statuette.

Catégorie Meilleur Jeu Mobile

Une toute petite sélection pour cette septième édition des Pégases, dans la catégorie du Meilleur Jeu Mobile. Mathématiquement, chaque jeu possède une chance sur quatre de repartir avec un trophée sur le bureau, pour une catégorie qui ne possède pas particulièrement de favoris. Cette sélection est à retrouver sur les différents stores de vos smartphones, mais également sur PC.

Meilleurs jeux dans leurs domaines techniques respectifs

Pour ces différentes catégories, nous avons fait le choix de les regrouper dans une grande famille de récompenses mettant en avant tout l’aspect technique de création autour d’un jeu vidéo. Il s’agit ici de récompenser les parties graphiques, sonores ou encore narratives des titres en compétition.

Catégorie Meilleurs Jeux étrangers

Les Pégases c’est avant tout une cérémonie récompensant les jeux français de l’année écoulée, mais pas uniquement. Chaque année, trois catégories viennent récompenser une sélection de jeux issus de studios au-delà de nos frontières. Souvent francophones, ces développeurs peuvent aussi venir de plusieurs continents. C’est encore le cas pour cette édition, permettant de voir s’affronter du AAA comme de l’indé ambitieux. Voici les titres en concurrence, lors de ce premier tour de vote.

Ces jeux en compétition, déjà testés chez LCV !

Devenez membre du jury d’un jour et faites vous-même vos propres avis sur certains des jeux en lice, grâce à nos examens complets en ligne sur le site. Vous pourrez retrouver nos impressions et vous aider à déterminer quel jeu méritera ou non d’accéder au second tour !

Ces jeux en compétition, déjà sur notre chaîne YouTube !

Devenez membre du jury d’un jour et faites vous-même vos propres avis sur certains des jeux en lice, grâce à nos vidéos en ligne sur la chaîne YouTube. Vous pourrez retrouver nos impressions et vous aider à déterminer quel jeu méritera ou non d’accéder au second tour !

On débute avec cette vidéo-découverte sur l’univers dépeint dans Gloomy Eyes. Issu d’une œuvre d’animation doublée par l’acteur Colin Farrell, le jeu propose une expérience attendrissante d’un casse-tête en mode post-apocalyptique dans lequel une jeune humaine et un zombie tentent de transgresser les barrières sociales en place. Retrouvez également notre let’s play de l’aventure sur la chaîne !

Bien avant sa sortie, nous avions repéré tout le potentiel autour du jeu Hell is Us et de son univers sombre. Derrière ce titre se cachent plusieurs développeurs d’expérience pour une aventure basée sur l’exploration et le combat dans un monde du réel avec des inspirations grandioses. Il est l’un des candidats au titre de Meilleur Jeu Etranger.

Tous ces titres sont d’ores et déjà soumis aux votes des membres du jury de l’Académie des Arts et Techniques du Jeu vidéo. Le premier tour de vote s’achèvera le 27 janvier 2026 et ne gardera que les trois derniers nominés de chaque catégorie, ceux ayant reçu le plus de suffrages, avant de s’affronter lors d’un second tour et de se rendre au théâtre de la Cigale le 5 mars 2026, à Paris, pour remettre aux vainqueurs leur statuette. Toute la rédaction de LCV adresse tous ses vœux de réussite aux studios représentés et passe désormais en phase de test pour découvrir chacun des jeux en lice.

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Un monde en mieux ?

A Better World, c’est Un Monde Meilleur à l’origine. Un jeu aux mécaniques relativement simples, sorti sur navigateur en 2020. Fruit de l’esprit d’un seul individu, FibreTigre, il mettait en avant les prémices de ce que pouvait être une expérience de communication avec une IA : rappelez-vous d’Akinator et de ses réponses générées aléatoirement. Sur Un Monde Meilleur, un simple clic sur l’un des choix proposés pouvait amener à des évolutions inattendues pour l’humanité. A Better World en est une adaptation un peu plus scriptée, mais passée sous l’enrobage visuel du studio Ludogram. À sa tête, Edouard Gaudel, l’un des fondateurs de la structure et adepte des Jeux de Rôles, tout comme FibreTigre. Ensemble, ils ont même eu l’occasion de travailler sur des projets vidéoludiques tels que Worlds of Aria ou Firebird, qui reprennent des mécaniques du JDR. Il est à noter que l’univers d’Aria a été crée justement par FibreTigre. Les deux hommes se connaissent donc bien et A Better World est leur nouveau projet collaboratif, offrant au Monde Meilleur une adaptation digne de ce nom. « À quoi ressemblerait la vie d’un(e) salarié(e) dont le job est de changer le cours de l’Histoire afin d’améliorer le monde ? » pourrait être son pitch de base. Si cela vous évoque quelque chose, comme la série TV des studios Marvel, Loki, c’est parce qu’elle aborde justement ce même thème et l’apparence de Globos rappelle forcément celle de Miss Minutes, la sympathique petite horloge. Les deux attachantes petites entités sont centrales et Globos vous accompagnera tout au long de vos périples, tout en guidant vos choix.

Un monde en plus beau ?

La version de Ludogram est visuellement bien au-dessus de celle du navigateur, cette dernière se contentant de scripts écrits très simples. Il y a là un véritable gap graphique, qui donne une âme à un concept originel obscur. Au-delà de l’enrobage, un véritable effort a été fait pour donner un sentiment de liberté dans nos choix. Dans les faits, c’est un peu moins vrai puisque tout est scripté et les embranchements déjà préconçus. Il suffit de les débloquer selon vos choix. La version navigateur donnait une impression de plus grande latitude à ce titre. Par ailleurs, certains biais vous empêcheront carrément d’aller plus loin dans vos choix les plus délirants, Globos justifiant cela comme des anomalies pouvant provoquer la chute de l’espace-temps. Rien de moins que cela. Si la version navigateur fonctionnait par choix procéduraux, une partie n’étant jamais la même que la précédente, le jeu vidéo propose une approche plus scénarisée, contrainte par l’histoire en filigrane des deux personnages, Ana et Henry. Certains évènements semblent inévitables, qu’importe les choix pour lesquels nous optons, seul le contexte autour changera. Le jeu vidéo a d’ailleurs sélectionné quelques bouts très précis de notre Histoire, en particulier d’un point de vue occidental, afin de justifier la trame scénaristique. C’est là que l’on peut se demander si l’apport d’un outil généré par IA pourrait être efficace en termes de choix poussés à l’extrême et sans limite. Toutefois, cet argument pourrait être contrebalancé par le fait que le “tout procédural et aléatoire” empêcherait forcément de réfléchir aux conséquences de nos choix. A Better World deviendrait donc un simple bac à sable modelable à souhait, perdant de son intérêt global sur les répercussions qu’a chaque choix. Et ce serait dommage, car cela priverait les joueurs de la présence de la charmante Globos, partageant quelques onomatopées au-delà d’une bande-son relativement discrète. Le seul véritable bémol est la jouabilité au pad, quasi impossible à tenir. Là encore, c’est une question de choix, puisque la souris sera plus adaptée à l’expérience globale en jeu. La différence notable étant que ce choix-là n’aura aucune conséquence sur l’humanité !

Constantes positives

• Historique et ludique
• Pousse à la réflexion
• Une DA qui a du charme

Pathologies

• Un peu court
• Forcément moins de choix que la version navigateur

Le tampon du spécialiste

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Il est de ces jeux vidéo qui ne font pas de bruit, ne se mettent pas particulièrement en avant, mais qui possèdent une aura immédiate. 1998 : The Toll Keeper Story est de ceux-là et a su se démarquer parmi les nombreux titres indépendants qui sortent chaque jour sur le marché. Est-ce dû à une direction artistique relativement fine ou bien au pitch ancré dans le réel ? Probablement un peu des deux. Mais aussi à cette envie qui nous anime de vous faire découvrir de petites pépites de France et du monde entier. Pour ce test, nous partons en Indonésie, pour une production absolument marquante et dans laquelle tout un chacun pourrait s’identifier. 1998 : The Toll Keeper Story, comme dans la vie, vous demandera de faire des choix. Le premier sera de lire notre test complet de cette découverte.

Un contexte actuel

1998 : The Toll Keeper Story est l’œuvre du studio indonésien GameChanger, principalement connu pour sa trilogie My Lovely, dont les opus ont pu atteindre les stores de nos consoles européennes sur Nintendo Switch et Xbox One notamment. Forcément inspirés par les évènements de leur pays d’origine, les développeurs ont voulu revenir à la fin des années 1990, alors que l’Asie connaissait une crise financière sans précédent. Bien que fictive, la nation de Janapa dépeinte en jeu rappelle bien entendu l’Indonésie. 1998 : The Toll Keeper Story fait donc un bond en arrière avec une direction visuelle très « années 90 » et des éléments de décors qui semblent tout droit venir du passé.

La trame principale vous permet d’incarner Dewi, une jeune femme tout à fait ordinaire et sans histoire, qui s’apprête à donner la vie. Elle le dit d’elle-même dans le jeu, elle vit loin de sa famille restée au village, elle n’a qu’une seule amie sur qui compter et galère à finir ses fins de mois, tandis que son mari s’échine à ramener davantage de revenus avec son taxi. Dewi, c’est l’incarnation de « madame tout-le-monde » dans un contexte politique tendu. Depuis son guichet de péage autoroutier, elle prend chaque jour le pouls de ses concitoyens, alors que la colère gronde progressivement. Une révolte étudiante se répand dans tout le Janapa et mène un combat social pour améliorer des conditions de vie difficiles. Dewi est une jeune femme inquiète pour son avenir, elle est enceinte et continue à travailler d’arrache-pied pour s’en sortir. Bienvenue dans le simulateur de la vie.

Un rôle à jouer

Nous découvrons Dewi dans son guichet de péage autoroutier, dans lequel elle est pleinement autonome. Ou presque. S’il lui incombe d’encaisser la taxe imposée aux véhicules selon leur catégorie, des consignes de son supérieur viennent rythmer les rotations quotidiennes. Chaque journée commence par une prise de poste dans ce petit cabanon à barrière que vous gérerez entièrement : encaissement, rendu de monnaie, laissez-passer… Dewi devra ouvrir l’œil et observer chaque véhicule pour éviter les erreurs. 1998 : The Toll Keeper Story vous place donc dans la peau d’une péagiste et tout ce que cela implique pour bien terminer votre rotation. C’est l’essence même du jeu : un gameplay relativement simple, basé sur du point’n’click et du bon sens. Mais n’allez surtout pas croire qu’il s’agit uniquement d’encaisser une somme…

Lorsqu’un véhicule se présente, il faut d’abord déterminer sa catégorie. Lors de la première rotation, notre supérieur hiérarchique nous ordonne par exemple de préserver la gratuité des véhicules d’urgence. Encaisser les usagers demande de jouer avec les sous de la caisse, d’assurer le bon rendu de monnaie et d’ouvrir la barrière afin de les laisser continuer leur trajet. Chaque fin de rotation permet d’obtenir son salaire du jour et ses économies réalisées. On remarque toutefois qu’au fil des rotations, Dewi recevra de nouvelles consignes contraignantes et quelque peu hors de ses compétences de base comme fouiller les véhicules, inspecter l’identité des conducteurs ou dénoncer les présumés coupables. Coupable… de ? C’est justement là que 1998 : The Toll Keeper Story devient intéressant. Au-delà de la simulation de péagiste, c’est un véritable pamphlet politique qui se joue en trame de fond.

Une crise profonde

Dewi se trouve malgré elle au cœur d’un conflit politique qui la dépasse totalement et à cause duquel elle reçoit davantage de tâches pénibles à effectuer, sous peine d’être punie d’amendes pécuniaires ou de licenciement, équivalent à un game over. Sur le principe, la jeune femme ne demande qu’à s’exécuter correctement pour subvenir aux besoins de son foyer et assurer l’avenir de son futur bébé. Une vision en laquelle son mari, Heru, ne croit pas du tout… Dans son taxi, il aime à transporter des manifestants sur les lieux de la révolte et croit que le Janapa a besoin d’une véritable tornade politique, alors que le pays se meure. Chaque rotation devient de plus en plus difficile à vivre et demande à faire des choix, à prendre position. Le plus probant étant de distribuer des tracts pro ou anti gouvernement aux usagers. Un choix laissé libre pour le joueur, mais qui aura forcément des conséquences différentes.

Au fur et à mesure des rotations, les alentours de la cabine de péage se dégradent et laissent entrevoir un environnement marqué par la révolte populaire qui se met en place. À sa modeste échelle, Dewi à un rôle à jouer : doit-elle privilégier la stabilité d’un poste qui lui assure ses revenus mais en contraignant ses concitoyens révoltés ou bien doit-elle faciliter le passage des manifestants au risque de perdre son emploi ? 1998 : The Toll Keeper Story ne présente pas de challenge du point de vue du gameplay, bien que les rotations soient limitées en temps et que les tâches s’allongent au fur et à mesure que les jours passent et feront perdre de potentiels gains. Le challenge est avant tout moral et demandera de faire des choix, qui auront des conséquences sur l’avenir de votre pays, de ses habitants et… des proches de Dewi.

Constantes positives

• Une direction artistique sublime
• La gestion de la cabine et des rotations
• L’identification aux personnages et situations

Pathologies

• Attention, tout en anglais non sous-titré !

Le tampon du spécialiste

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Amazon Luna

Les premiers à avoir communiqué sont les services du gigantesque Amazon. Pas le plus en vue des clients streaming disponibles sur le marché, Luna fait toutefois son petit bout de chemin depuis son lancement en 2022. Plus ou moins liée avec la souscription à un compte Amazon Prime, l’offre permet d’avoir accès à un catalogue d’une centaine de jeux accessibles… En abonnement complémentaire. Pour 9,99€ par mois, vous aurez accès à un store de jeux récents ainsi que des catalogues Ubi+ et EA Play. Sur le papier, une offre somme toute intéressante pour du casual gaming. Néanmoins, le fait de la dissocier de Prime était probablement une erreur stratégique générant une double souscription et compliquant l’accès. Du moins, c’était le cas jusqu’à la toute dernière communication d’Amazon.

Les jeux vidéo représentent un des plus grands produits culturels de la planète, avec plus de 3 milliards de joueurs à travers le globe. Cependant, en regardant d’un peu plus près, vous réalisez que seulement près de 300 millions de personnes possèdent une console, et qu’environ 250 millions possèdent un PC adapté pour le jeu vidéo. En d’autres termes, la plupart des joueurs jouent sur leurs smartphones, et la plupart du temps ils jouent seuls. C’est dommage car certains des moments les plus magiques que nous vivons en jouant sont ceux que nous passons en famille ou avec des amis, dans notre salon à jouer sur un grand écran. […] Et c’est ainsi que nous nous sommes demandé comment nous pourrions réimaginer Luna et résoudre les problèmes qui empêchent tant de personnes de prendre part au jeu ? […] En d’autres mots, comment pouvons-nous réimaginer Luna pour que cela ne soit pas juste un endroit diférent pour jouer mais également un endroit pour jouer aux jeux vidéo  différemment et un endroit pour jouer à des jeux différents ? 

Chez Amazon, on prend donc un virage 100 % casual et accessible, totalement assumé. C’est donc autour d’un double catalogue que l’offre se diversifie : le premier, Game Night, se dédie au jeu familial avec des titres multijoueurs ne nécessitant rien d’autre que le téléphone ou la télécommande de l’équipement que l’on utilise ! Grâce à cette pratique mettant en avant le jeu sur canapé, Amazon se paye l’exclusivité de titres comme Courtroom Chaos: Starring Snoop Dogg, mettant en avant le mythique rappeur américain. Les joueurs hardcore ne seront pas en reste avec un catalogue d’une cinquantaine de jeux, parmi lesquels des titres très récents comme Hogwarts Legacy, Indiana Jones and the Great Circle, Kingdom Come: Deliverance II, TopSpin 2K25, mais aussi des jeux indépendants. Et le meilleur dans tout cela ? Il suffit désormais d’être abonné à Prime pour bénéficier du cloud gaming chez Amazon. Une belle économie pour une offre d’entrée de gamme très prometteuse.

Xbox Game Pass

L’autre chamboulement de la semaine vient du côté de Microsoft. L’entreprise, relativement pionnière dans le fait de distribuer à grande échelle un service de jeux en diffusion, a une nouvelle fois modifié son offre Xbox Game Pass. Une communication toujours à la peine à Redmond, où l’offre proposée se simplifie en termes d’appellation et de présentation, mais ouvre de nouveaux paliers de prix qui risquent de faire grincer des dents. En effet, le niveau Ultimate se voit booster de près de 10 € supplémentaires pas mois, une augmentation significative qui s’explique par le fait que chez Xbox on propose dorénavant trois approches et on développe encore davantage le cloud gaming, à mesure que les Rog Ally X arrivent tout prochainement. Alors que le service quitte enfin son statut de bêta, qu’a-t-il à proposer ?

Chez Microsoft, on a opté pour une stratégie à trois vitesses comme pour différencier les manières de jouer. Autrefois Xbox Live Gold, puis Xbox Game Pass Core, le tout premier niveau s’intitule à présent Essential. Comme son nom l’indique, il offre une expérience d’entrée de gamme avec un beau catalogue d’une cinquantaine de jeux consoles et PC. L’autre grande nouveauté vient du fait que l’on peut maintenant s’essayer au cloud gaming en illimité, dès ce palier. Et ce, sur tous les écrans sur lesquels il est possible de lancer le Xbox Game Pass. Un ajout non négligeable lorsque l’on sait qu’une offre comme GeForce Now de Nvidia ou feu Stadia limitent le temps de jeu en diffusion continue. À ces fonctionnalités s’ajoutent des avantages comme le jeu multijoueur ou bien des bonus dans des titres tels que League of Legends, Overwatch 2 ou Call of Duty : Warzone. Le prix mensuel de 8,99 € reste inchangé. Microsoft présente ce palier comme « l’essence même de l’expérience Xbox ».

Le second niveau reste également inchangé. De par son prix à 12,99 € par mois comme de par son nom, le palier Premium entend proposer une offre plus complète que la précédente, grâce à l’ajout illimité du cloud gaming et un catalogue de plus de 200 jeux. Cela inclut les plus grands jeux des Xbox Studios, mais avec une année de retard sur la sortie officielle. C’est aussi à partir de ce niveau que les joueurs peuvent maintenant streamer leurs propres jeux. Une fonctionnalité apparue cette année et autrefois réservée aux membres Ultimate. Avec ce palier, tous les avantages Essential sont évidemment inclus et l’expérience est déjà plus équilibrée, pour qui souhaiterait bénéficier d’un plus large catalogue. Bien entendu, les bonus en jeux sont par ailleurs présents et il est possible de remporter deux fois plus de points Microsoft Rewards.

Le plus gros des nouveautés vient du niveau Ultimate. De 17,99 € par mois, il passe à présent à la coquette somme de 26,99 € par mois. Une offre ultra-complète qui s’agrémente de deux nouveaux « sous-abonnements » que sont Ubisoft+ Classics et Fortnite Crew. Un ajout non négligeable de plusieurs titres qui booste le catalogue à plus de 400 jeux consoles et PC ! Sachant qu’à ce niveau, les jeux Xbox Studios sont disponibles dès leur sortie, comme ce fut le cas jusqu’à présent. Le battlepass Fortnite Crew, d’une valeur de 11,99 € par mois, est, lui aussi, ajouté aux côtés des avantages des paliers précédents. Du côté technologique, le fait de sortir de la phase bêta permet maintenant de streamer plus rapidement et de meilleure qualité, puisque le 1044p (2K) fait enfin son entrée en scène. Enfin, s’ajoutent des réductions sur le store, un cashback en points Rewards à hauteur de 10 % du prix d’achat selon les jeux et la possibilité de remporter jusqu’à quatre fois plus de points.

Deux stratégies, deux mises en action ! Cette semaine fut riche pour l’actualité du cloud gaming. D’un côté, Amazon a rendu son offre Luna bien plus accessible, en réduisant son prix mécaniquement, grâce à l’intégration aux avantages Prime. Un catalogue coquet d’une cinquantaine de titres et une vision relativement réaliste puisqu’elle tient compte du fait que le jeu vidéo est rentré dans les mœurs, mais que s’équiper devient toujours plus cher. De l’autre, Xbox opte pour une stratégie premium à trois niveaux, avec le plus beau catalogue disponible sur le marché (au niveau Ultimate). Si Microsoft a tardé à abandonner le statut bêta du Xbox Cloud Gaming, il semblerait que le tout devienne pleinement opérationnel. Si la première offre est clairement en concurrence avec un service comme Luna, Ultimate n’a probablement pas d’équivalent sur le marché, mais gonfle son prix, ce qui pourrait faire perdre du terrain au service. L’ajout du Fortnite Crew, par exemple, est très symptomatique du « trop », alors qu’il ne concernera pas forcément tous les abonnés. À noter qu’un palier intermédiaire, moins mis en avant, reste toujours disponible : le PC Game Pass et son tarif mensuel à 14,99 € propose une centaine de jeux, dont EA Play, les sorties day one, les avantages Rewards et un prix contenu. Hormis le cloud et les jeux consoles, absents, n’est-ce pas finalement l’offre la plus équilibrée ? Du côté de PlayStation ou de Nvidia, pas de communication à l’heure actuelle. Plus traditionnelle, Nintendo a commencé à gonfler son offre Switch Online avec la sortie de la Switch 2 et l’ajout de jeux GameCube et prochainement Virtual Boy. Chacun devrait pouvoir trouver son compte parmi la pléïade d’offres disponibles, mais une chose est certaine : les abonnements en ligne ont le vent en poupe !

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Vous souvenez-vous de Patapon ? Quelque peu tombée dans l’oubli, la franchise était l’une des stars de la PlayStation Portable (PSP) et demandait de maintenir un rythme effréné, au sens propre comme au figuré. En effet, il s’agissait de mener une troupe de joyeux guerriers grâce à un rythme imprimé par les combinaisons des touches de la console. Vous incarniez un genre de divinité et vos Patapons vouaient un culte absolument exquis au joueur que vous étiez. Issu des esprits fous de feu le mythique développeur de Sony, SIE Japan Studio, à qui l’on doit des titres cultes de l’écosystème PlayStation (Ape Escape, Ico, LocoRoco, Gravity Rush etc.), Ratatan se présente volontiers comme une « suite spirituelle » par ses créateurs et les développeurs ont fait le choix d’une sortie en accès anticipé pour obtenir des retours et améliorer l’expérience. A-t-elle le charme d’antan pour autant ?

Un concept éprouvé

D’entrée, Ratatan marque les esprits par une direction artistique très colorée, flashy, à l’opposé des beaux tons pastel que l’on pouvait observer dans Patapon. L’effet n’est pas désagréable à l’œil, loin s’en faut, mais le tout est assez brouillon et peut perturber le champ visuel. Un contraste assez surprenant et un parti pris très « dans l’air du temps » qui retire un peu le cachet de ce qui faisait le charme de son illustre prédécesseur. Mais passons, il s’agit de ne pas confondre les deux franchises à tout bout de champ et de chercher à savoir ce que vaut Ratatan. À la différence de Patapon, il ne s’agit plus d’incarner la divinité que vous étiez autrefois et pour laquelle vos Patapons étaient prêts à se sacrifier. Non. Désormais, vous contrôlez un illustre guerrier, un Ratatan donc (12 au total dans la version définitive), lui-même musicien et contrôlant des Cobuns, de vaillants petits êtres parés au combat. Disons qu’on n’est pas dépaysé…

Des combats rythmés

La principale nouveauté vient de l’abandon du thème du jeu, jadis purement rythmique et musical, pour un Roguelike effréné qui risque de vous donner de belles sueurs froides ! Désormais, il s’agira de runs entrecoupées de checkpoints et durant lesquelles vous pourrez amasser des améliorations de combat pour vos Cobuns. Chaque run se constitue d’un schéma similaire et vous mènera directement sur le front, face à des hordes de Cobuns vindicatifs. Votre Ratatan donne le rythme sur le terrain et pourra rallier ses troupes pour leur faire esquiver des frappes ennemies, les faire attaquer en troupe ou lancer une charge surpuissante. Il faudra être stratégique car si vos Cobuns peuvent réapparaître automatiquement après avoir été abattus, votre Ratatan ne peut se permettre ce luxe : s’il perd tous ses PV, c’est Game Over direct ! Un choix assez peu accessible pour les novices du genre, d’autant que les effets proposés par les améliorations ne sont pas encore très décisifs avec cet accès anticipé. Et, bien souvent, les plus belles tactiques ne sauraient venir à bout des boss de fin de runs, toujours imposants… et coriaces !

Tout un univers à explorer

Autre aspect relativement inédit pour les créateurs de l’univers Patapon mais répandu au sein des Roguelike, une zone centrale vous permettant de profiter des améliorations amassées pendant les runs pour donner un coup de boost à vos capacités de combattant. Une adorable île au milieu d’un vaste océan vous sert de base de repos et de rencontres. On peut y croiser des personnages hauts en couleurs et tous aussi sympathiques les uns que les autres. Votre Ratatan pourra explorer ce petit univers entre deux runs. Un espace de quiétude bienvenu au milieu de ces rythmes musicaux qui ont fait la renommée de Patapon. Aux commandes de l’OST, on retrouve Kemmei Adachi (LocoRoco) et des musiques entraînantes qui respectent parfaitement ce qui faisait tout le charme de Patapon. On se surprend à hocher la tête au rythme des chants de guerre que l’on joue volontiers en rythme. Nos Cobuns donnent le ton et il est assez simple de sortir le mode fever, rendant vos petits soldats momentanément surpuissants, grâce à la transe musicale. À vous de garder le rythme !

Notre ressenti :

Niveau d’attente

Tiède

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Était-il nécessaire de changer la formule qui avait fait le succès de Patapon ? Disparue des radars depuis la fermeture du studio à l’origine de la trilogie, la franchise n’a plus vraiment donné de nouvelles depuis. Dès lors, avec le succès de sa campagne Kickstarter, Ratatan avait un boulevard pour faire revenir le jeu musical au premier plan. Pourtant, les développeurs ont opté pour le style en vogue, le Roguelike, pour une expérience clairement moins accessible. Malgré un mode confort censé aider les novices, il y aura souvent de la frustration à ne pas survivre à un boss de fin, après avoir traversé tout un niveau en sauvant ses PV. On s’attendait à retrouver une licence mythique, on se retrouve avec un Roguelike exigeant qui pourrait rebuter. Heureusement, les développeurs ont prévu plusieurs mises à jour et une roadmap qui devraient assurer un suivi sérieux et améliorer l’expérience au fil des mois. À moins de regarder d’une côté de Bandai Namco, qui vient tout juste de ressortir une compilation remise au goût du jour des deux premiers Patapon, Patapon 1+2 Replay. De quoi revivre l’expérience d’origine au goût du jour… Et de préserver les souvenirs intacts ?

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Vous souvenez-vous de la série littéraire d’horreur pour adolescents, Chair de Poule ? Toute une collection de livres apparue dès 1992 et qui aura fait frissonner bon nombre d’adolescents durant les années 1990. La saga de Robert Lawrence Stine a même connu des déclinaisons variées comme une série télévisée, des films et des jeux vidéo. La dernière itération se nomme Goosebumps : Terror in Little Creek et est parue fin août, en vue des prochaines échéances horrifiques de l’automne, Halloween approchant à grands pas… Au développement de cette histoire inédite, on retrouve PHL Collective, un studio habitué des adaptations de dessins animés en jeux vidéo (Bob l’Eponge, Ben 10, Barbie etc.) et à qui il a été confié la mission d’offrir quelques frayeurs à nos chères têtes blondes. Alors, cap ou pas cap ?

La rumeur court…

Tout commence dans la petite bourgade de Little Creek, une ville résidentielle avec son théâtre, sa bibliothèque, son musée… Et ses monstres ! Vous incarnez Sloane Spencer, une lycéenne témoin d’évènements mystérieux et inexpliqués qui sont apparus tout récemment. Avec ses amis Lizzie, Lydia et Harvey, elle décide de mener l’enquête sur ce qui a conduit les autorités à prononcer un couvre-feu inexpliqué et plongé la ville dans le chaos. Si la rumeur des monstres court dans les ruelles de Little Creek, Sloane et sa petite troupe veulent en avoir le cœur net et sont prêts à affronter leurs peurs, ensemble.

Little Creek se présente comme un monde semi-ouvert dans lequel on peut librement faire des allers et venues, selon convenance. Il y a bien entendu des objectifs à accomplir, mais il est agréable de déambuler au milieu de ces bâtiments, bien que l’on aurait aimé pouvoir explorer un peu plus en profondeur. Le couvre-feu justifiant que tout le monde est cloisonné chez soi… Qu’à cela ne tienne ! Il restera toujours des endroits sombres à découvrir, comme le cimetière ou les abords de la rivière. Tout le jeu se déroule évidemment de nuit, pour une ambiance garantie. Mais c’est à la bibliothèque que tout commence…

Une menace tapie dans l’ombre…

Le scénario de cette aventure Chair de Poule est inédit et respecte les codes de la saga littéraire, entre mystères, énigmes et sursauts de frayeur. Sloane et ses amis font face à une société secrète, qui aurait connaissance de phénomènes paranormaux dans la petite ville de Little Creek. Amis ou ennemis, il faudra découvrir qui se cache derrière ces apparitions d’un autre monde et comment les faire repartir. Dans les faits, ces petits monstres sont plutôt sympathiques et peu coriaces. Si certains pourront vous surprendre sans rien demander, les autres peuvent simplement être esquivés, sans aucune autre forme de procès. Il faut dire qu’avec son unique lance-pierre aux projectiles rares et peu efficaces, Sloane a mieux fait de jouer la carte de la furtivité.

Plutôt efficace, cette stratégie peut aisément se mettre en place grâce aux nombreuses cachettes qui permettront de se dissumuler des menaces. Certains monstres se montreront plus enclins à vous poursuivre, tandis que la plupart lâcheront l’affaire en quelques foulées. Et heureusement, car les mouvements de Sloane sont relativement lents et ne donnent pas toujours le sentiment de « fuir » ces engeances venues d’ailleurs… Au point que l’un des ennemis cracheur de fluide acide n’aura aucun mal à vous prendre au piège, ses tirs étant bien plus rapides que vos pas. Goosebumps : Terror in Little Creek n’est pas un jeu de combat ou de capture de monstres, a contrario d’un Luigi’s Mansion, ici il sera préférable de réserver vos munitions (pierres, feux d’artifices, leurres) en dernier recours.

Des mystères à résoudre…

Chair de Poule, ce sont aussi et avant tout des énigmes et un peu de casse-tête. Tout au long de l’aventure, il s’agira de se creuser un peu les méninges pour venir à bout de certains mécanismes et autres puzzles qui pourront donner quelques sueurs froides, tant nos petits joueurs seront livrés à eux-mêmes ou presque. S’il existe une précieuse boule de cristal donnant de bons indices sur comment venir à bout de ces épreuves, certaines seront un peu plus aléatoires. On pense notamment à l’énigme du petit train dans la bibliothèque, qui suit une logique bien à elle et relève davantage de l’acharnement spontané sur le décor. Certaines phases pourront être frustrantes à jouer tant l’exécution ne semble pas toujours cohérente. En soi, rien d’insurmontable, mais cela ôte toutefois un peu de plaisir de jeu…

D’autres devinettes, au contraire, seront plaisantes à résoudre et provoqueront probablement de la satisfaction auprès des plus jeunes. Le PEGI 12 n’est d’ailleurs pas injustifié : si le jeu ne montre pas de caractère violent, ni de sang, il pourra effrayer les plus petits et les mettre face à un mur d’échec lorsqu’il s’agira de cogiter sur certains mystères. Ceci dit, les parents pourront accompagner les plus téméraires dans cette aventure initiatrice aux premiers frissons de la peur. Autrement, les pré-ados trouveront dans Goosebumps : Terror in Little Creek quelques difficultés qui pourraient leur plaire ! D’autant que la ville entière regorge de recoins secrets à découvrir et que le livre magique que tient Sloane en mains lui ouvrira quelques passages, en fonction des incantations qu’elle utilisera.

Constantes positives

• L’univers Chair de Poule est respecté
• Un monde semi-ouvert à explorer
• Quelques frayeurs !

Pathologies

• Des énigmes parfois complexes, même pour les plus jeunes
• Des mouvements un peu lourds
• Attention, c’est en VOST-FR !

Le tampon du spécialiste

Matériel de test :

Switch 2

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